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SONS OF METALSONS OF METAL5º ANIVERSARIO5º ANIVERSARIONº 01"La revista de tu emisora musical favorita"

SONS OF METALSONS OF METAL  

SONS OF METALSONS OF METAL  Diseño y MaquetaciónLucía-Paloma Blázquez de AndrésTextoAntonio MadridSergio LópezGloria MirandaC. de RamosEstela y Alfonso (La Mansión)Diego MartínJosephD. J.Irene VillalbaTerroristas de la MúsicaCamino, Verdad y VidaAlmu de AndrésLucía-Paloma Blázquez de AndrésFotografíaLucía-Paloma Blázquez de AndrésPublicidadC. de RamosLudeSergio LópezOslo OvniesEl Arte De MiaLucía-Paloma Blázquez de AndrésCRIT I CASCRIT I CASENTREVISTAS ENTREVISTAS PASATIEMPOSPASATIEMPOSRUEDA DE RUEDA DE PRENSA PRENSA C U LT URA C U LT URA GENERALGENERALOPINIONESOPINIONES44404062626565666670707676CR ON I CASCR ON I CAS

CRONICAS´4SONS OF METALEl pasado 16 de septiembre acudimos a la sala Nazca en Madrid para disfrutar de una buena noche de rock y metal. Eon, Lex Lüger y Barbara Black formaban el cartel de esa noche.Comenzaron a romper el hielo Eon. Tras su paso por el Resurrection Fest, Eon estaba dispuesto a dar lo máximo en el escenario madrileño.En ese concierto presentaron al nuevo batería, Gabriel, dejando ver que el grupo es uno. Nacimos En Fuego fue la primera canción en sonar y hacer brincar al público. Aunque poco a poco se fue llenando la sala desde el segundo cero se sabía que la noche iba a prometer.Con Bala Que Grabé Tu Nombre fue la siguiente en sonar y mover al público. Sobre el escenario encontré un Eon renovado y con ganas de seguir adelante y demostrando esa brutalidad en los directos.Lastima que al nal de la actuación tuvieron un pequeño problema de sonido con el bajo, dejo de sonar, pero Miky supo solventar y quedarse al frente de los coros gurturales. Placebo o Duramadre fueron otro de los temas que pudimos disfrutar en el directo. Una pena que durase tan poco, o a mi se me hizo cortísimo.Con un cambio de escenario, Lex Lüger presentando “El Rey Del Terror” comenzó a interpretar Cristine. Nunca me dio por escuchar a los Lüger y nada más escuchar las primeras notas de esta canción me sorprendió el estilo que lleva un rock gótico que llama mucho la atención. Tengo que reconocer que este tipo de música no es mi estilo, pero voy a estar muy atenta a próximas noticias porque me pareció un descubrimiento de grupo.Barbara Black Eon, Lex LügerSala Nazca, Madrid - 16/09/2022

CRONICAS´5SONS OF METALOtras canciones que pudimos disfrutar fueron Los Chicos Del Maiz o Habitación 1408. Tengo que reconocer que el nal de su actuación fue muy llamativo cuando empezó a sonar Maniac la canción de “Flashdance”, pero traducida al español Llegaba otro de los momentos que estaba esperando que era el directo de Barbara Black, he tenido la suerte de verlos varias veces y es alucinante tanto en acústico como en eléctrico. Este grupo muestra una fortaleza en el escenario, impresionante.En cuanto comenzó su repertorio con Damnied los asistentes se volvieron a un más “locos” de lo que estaban tras disfrutar de Eon y Lex Lüger. Con un pequeño repaso por su discográca comenzó a cantar Kissed By Flames, pero antes presento a Diego de Rayz para que colaborase con ellos al igual que lo ha hecho en el disco.Para poner el broche nal subió un vampiro al escenario para bailar con Barbara Vampire I: You belong To Me, juntos se pusieron a bailar. Con esta danza terminada y el vampiro bajando del escenario, Barbara se puso sus alas de mosca para interpretar Vampire II: Queen Of Flies.Quiero dar las gracias por contar con Sons Of Metal para cubrir el evento.Texto: Almu de AndrésFotografía: Lucía-Paloma Blázquez de Andrés

CRONICAS´6SONS OF METALRomeoEl Pez Gato, Madrid - 7/10/2022El pasado 7 de octubre se estrenó Antídoto, single del siguiente trabajo de Romeo. Han pasado 4 años desde que fuimos a la presentación de su último trabajo “Supernova” y tras este periodo de silencio, Romeo, quiso anunciarnos en nada publicarán un nuevo EP.Terminada la visualización del videoclip comenzaron con la actuación, en esta ocasión y comparando con la vez que los vi en la presentación de su anterior disco me he encontrado un Romeo más asentado y sabiendo que dirección quieren tomar. Nada más empezar el tema La Tormenta los asistentes comenzaron a seguir el ritmo con las palmas.Una vez que José pronunciaba las palabras “Que la música aporte luz” sonaba Ilumíname, esta canción fue un single que presentaron el año pasado una vez que “terminó” la pandemia y presentaban nueva formación.Con el repertorio que tocaron esa noche hicieron un recorrido por toda la historia de Romeo. Sonó Nada Importa fue un corte que dio nombre a su segundo disco que fue publicado en 2009.

CRONICAS´7SONS OF METALEn esa noche tan especial no podían faltar los invitados así que en los temas Salto De Fe, Promesas, Caerás, single de su último disco, y Corazón Desordenado “subió” al escenario Víctor Hernández, fue anterior guitarrista de la banda. Antes de continuar con la actuación, José, quiso dedicar el tema a su madre que era su cumpleaños y toda la sala le canto el cumpleaños feliz y tras esta pausa comenzaron a sonar las notas de Lágrimas De Terciopelo. Con este tema José mantenía el silencio para que el público cantará la canción. La noche estaba llena de sorpresas y ya solo faltaban dos temas. Nada Más una canción que contó con la participación de Bruno Menéndez y Víctor Gras, voz y guitarra del grupo Para Siempre homenaje a Héroes del Silencio. La última sorpresa de la noche fue que pudimos disfrutar de Antídoto en su formato acústico.Texto: Almu de AndrésFotografía: Lucía-Paloma Blázquez de Andrés

CRONICAS´8SONS OF METALComo hacía tiempo que no iba por Murcia pues me busque un concierto para ir a ver. El pasado 14 de octubre el cartel lo formaban dos bandas murcianas, una malagueña y otra madrileña, Dysania, Leaving Mars, Sin Miedo Al Océano y Fallen At Dawn.Tras unos pequeños problemas con el sonido mientras hacían la prueba. La pena es que durante las actuaciones no se escuchaban muy bien las voces, por lo demás todo estuvo muy bien.Comenzó a sonar la intro de Dysania el grupo salto al escenario. Tenía muchas ganas de ver a este grupo porque me habían hablado muy bien de su directo y no se equivocaron. Pudimos escuchar “Earthbreath” sobre el escenarioHari no Mushiro fue el primer corte que disfrutamos y desde el primer momento el público estaba entregado, cosa que me gusta de este tipo de conciertos, en Murcia es que la gente no está loca y no se pone a hacer kung fu.Los ánimos en la Spectrum estaban un poco a tope y desde el segundo 0 los asistentes estuvieron al pie del cañón con Dysania. Temas como Up To You o False Faith 4 Fools.Otra cosa que me gusta de los conciertos de Murcia es que el público procura ver todos los grupos que forman el cartel, cosa que ya podría aprender la gente, hay que ver los shows de todas las bandas (si se puede).Como punto nal subió al escenario Abel para cantar junto a Dysania el tema homónimo al grupo y terminar el concierto de una forma épica. Veo una banda con bastante futuro.De banda murciana pasamos a otra. Los Leaving Mars era otra banda que tenía muchísimas ganas de ver por varios motivos uno de ellos era por volver a ver a Pikón y a Alberto (bajo y guitarra) sobre el escenario. Estos murcianos ofrecen un directo muy contundente y cargado de mucho metal. Aunque tuvieron problemas para empezar porque no funcionaba el sonido, su directo no defraudo. Comenzaron el show con Rabbit donde Txolo saco un conejo de peluche. Fallen At DawnDys ania, Leaving Mars y Sin Miedo Al OcéanoSala Spectrum, Murcia - 14/10/2022

CRONICAS´9SONS OF METALA todos se les veía disfrutar en el escenario y más tocando en casa. Pudimos disfrutar de “Take-o 2122” en directo ya que todo su setlist pertenece a su álbum debut. En Taste The Sour también fue protagonista el peluche ya que “Se puso a cantar” partes de la canción.En Nihilist el Potro (guitarra) bajo del escenario y estuvo unos segundos con el público, y con The Family y una charla sobre que Leavimg Mars es una familia termino el espectáculo de Leaving Mars.La banda malagueña de metal progresivo, Sin Miedo Al Océano, vino a presentar su nuevo EP “Luz”. La pena es que fue un directo muy muy corto, pero intenso.Aunque por asuntos personales Cesar y Álvaro no pudieron asistir a este concierto, Antonio Arenas Oliver (guitarra de Eternal Dreams y Endless Inside), Chiki (guitarra de La Habitación de Sergio y The Bucket)) e Isaias (batería de Eternal Dreams, Wasting The Genesis y Endless Inside)) hicieron un magníco trabajo.Mi Reina Entre Llamas¸ Donde Acaba El Mar, Volver A Empezar y Luz fue todo su repertorio y lo defendieron muy bien. Estos chicos ofrecen un directo cañero y con fuerza.Con Fallen At Dawn llegó el nal de la noche. Los madrileños se metieron al público murciano en el bolsillo. Deadline fue el tema encargado de abrir el show y desde el primer momento en el que comenzó a sonar la canción todos estaban entregadísimos tanto la banda como los asistentes.Saviour y Running Through My Veins fueron los siguientes temas en sonar. Estos chicos deenden muy bien su directo.Hubo un momento gracioso en el que se rompió un vaso en la pista donde el público estaba haciendo un pogo o algo de eso y al nalizar la canción Jimmy paro un segundo el concierto para que recogieran los cristales y que no hubiese ningún percance.Una vez nalizado el concierto con Stasis la gente pidió un bis y Fallen At Dawn toco Koi previamente avisando que no se sabía cómo iba a sonar.Fue una noche de 10, aunque con los problemas técnicos y de sonidos que normalmente se suele dar en todo concierto de hijo de vecino, pero por lo demás fue una noche de viernes para disfrutar de un buen concierto de metal.Texto: Almu de AndrésFotografía: Lucía-Paloma Blázquez de Andrés

CRONICAS´10SONS OF METALSarato gaLa Riviera, Madrid - 22/10/2022Por n llegó el día más esperado para disfrutar de una de nuestras bandas del Heavy Metal más importaste de Espa-ña, y no es otro que SAR ATOGA, celebrando su 30 aniversario, por n llego el momento de celebrar el n de gira en Madrid . El pasa-do 22 de octubre de 2022 en la sala La Riviera y presentando su nuevo disco “SARATOGA XXX”.Era fascinante la entrega del público desde el primer momento en que la sala, La Riviera, abrió sus puertas y disfrutar del concierto, se notaba que SAR ATOGA es una banda musical muy querida y con la que muchos nos hemos criado desde bien jóvenes.Tras nalizar la intro que daba paso a la ce-lebración del 30º aniversario de Saratoga, el grupo saltó al escenario, con toda su energía y pasión, Interpretando Tras Las Rejas, se notaban las ganas que tenía el grupo de co-menzar el show e interactuar con el público, tras este tema sonó A Morir.No Sufriré Jamás Por Ti fue el siguiente tema en sonar, continuado por Maldito Corazón y más temas como A Sangre y Fuego, El Vue-lo del Halcón y Morir en el Bien, Vivir en el Mal. Si ya nos parecía poco, un buen concierto de Saratoga, nos sorprenden con grandes invi-tados como Carlos y Jorge Escobedo (Sôber), que les acompañan en el tema Perro Trai-dor, Victor García y Pablo García (Warcry) en el tema Mi Ciudad, y como no, otro invitado que no podía faltar es Leo Jiménez en el tema Vientos de Guerra.Otro de los grandes invitados es el director de orquesta Pepe Herrero, acompañándolos con el teclado en el tema Si Amaneciera Sin Ti, en este tema también los acompañaba Leo Jimenez.Otros temas que no pudieron faltar fueron Lejos de Ti, Las Puertas del Cielo, Si Tú No Estas, Olvidado de Dios, Como el Viento.

CRONICAS´11SONS OF METALYa se iba acercando el cierre del concierto, pero el público seguía tan entregado como desde la primera canción el por ultimo toca-ron el tema Rojo Fuego, Tras tocar este tema parecía el n, pero no, el público seguía en-tregado y todavía quedaba una última sorpre-sa, acabaron tocando el tema Resurrección, en el que el grupo nos sorprende con una barca hinchable y Tete Novoa, se sube a ella a cantar mientras que va pasando por el públi-co, eso sí, Tete volvió sano y salvo al escena-rio tras su “navegación” por el público. Texto y Fotografía: Lucía-Paloma B. de A.

CRONICAS´12SONS OF METALSauromLa Riviera, Madrid - 03/09/2022Permitidme que la primera parte de esta crónica se redacte como si fuese un cuento.Dicen que los sueños, sueños son y que para cumplirlos hay que perseguirlos. Esto es lo que les paso a los seis juglares de nuestra historia.Hace más de veinte años, unos chavales de Cádiz tuvieron un sueño, poder tocar su música, divertir y que sus letras llegasen a todo el mundo. El tiempo paso y aquellos chicos lograron ver como su sueño se cumplía. Así nacía la leyenda de Saurom.Tras muchos viajes, tropiezos y anécdotas a sus espaldas, el 3 de septiembre de 2022, nuestros juglares vieron recompensado todo su esfuerzo invertido en Saurom. Rara es la vez que no llenan el recinto de la capital del reino.Su repertorio fue muy variado, los asistentes pudieron disfrutar de canciones del comienzo de la carrera de nuestros juglares y canciones de su último álbum.Como buenos juglares nos contaron las historias de un lugar llamado Moria y sus minas. Como un Hidalgo viajaba por Castilla la Mancha y vivía muchas aventuras, estas populares de otros reinos como la de un queso rodante o como la naturaleza necesita la ayuda de la humanidad para sobrevivir. Aquí no acaba la historia de nuestros juglares, porque ahora os voy a contar lo que sucedió esa noche del 3 de febrero de 2022 en la Riviera en Madrid.Uno de los últimos conciertos que vi antes de la pandemia fue a Saurom en el festival “Escena Del Rock”. De aquel concierto a este hay mil años luz de diferencia.Antes de que saliera la banda a tocar, el público estaba enloquecido e ilusionado por ver a Saurom. Nunca he visto que un grupo moviese tanta gente y más un grupo con un estilo muy particular.El Monte De Las Ánimas fue el tema encargado de abrir el concierto, para continuar con sus nuevas canciones Amanecer e La Hija De Las Estrellas. Un setlist muy completo en el que fueron alternando temas nuevos y clásicos.En El Queso Rodante a parte de animar al público preguntando donde estaban sus guerreros, invitaron a Javi Diez (Ex Mago de Oz) a los teclados. Mientras tanto Santi se hallaba por la pista de la sala disfrutando del baño de masas.No pudo faltar temas como Las Minas De Moria, El Carnaval Del Diablo, La Noche De Halloween o La Fiesta De La Cerveza.Los seguidores de Saurom disfrutaron haciendo mosh o simplemente cantando y viendo la escenografía del grupo con sus malabaristas y zancudos.No todo es diversión, porque también hay que dejar hueco para la emoción y las lágrimas para disfrutar de títulos como Vida, Soñando Contigo, Memorias De Un Héroe o el tema mí-tico de La Musa Y El Espíritu.Con más de dos horas de concierto Saurom presento en Madrid los temas que la pandemia nos quito en su momento. Así que interpretaron Música, Salta, El Lazarillo De Tormes o Cuando Nadie Nos Ve.Es un privilegio para el oído y la vista poder disfrutar de un concierto de Saurom, porque son de las mejores letras y música que podemos escuchar, ya pueden estar hablando de un tema muy duro, como la muerte de un familiar, que ellos van a saber sacarle el “lado bueno” con la música. Poder ver la parafernalia que llevan, como miman los directos y como saben mover a sus seguidores, eso no tiene precio verlo.Lo vivido el pasado 3 de septiembre va a quedar guardado en la memoria de sus seguidores y la suya para siempre. Texto: Almu de Andrés

CRONICAS´13SONS OF METALFallen At DawnWhere The Oceans Fall y Co u n t e r a c ttSala Copérnico, Madrid - 22/10/2022La sala Copérnico estaba dispuesta a vivir una tarde noche de brutalidad máxima con un cartel formado por Counteractt, Where The oceans Fall y Fallen At Dawn.Nunca imagine que una sala iba a estar llenísima de gente siendo un concierto “pequeño”, pero si los seguidores de las tres bandas se portaron estando desde el minuto 0 apoyando a las bandas. Conteractt fueron los primeros en salir a escena. Conteractt nos presentaron su disco debut “Universal Sadness”. Me sorprendió muchísimo, para bien, su directo y no solo eso, sino que el público respondía muy bien. Desde que comenzó a sonar su repertorio con A Voices Of Confusion la gente no dejo ni un momento tirado al grupo. Hubo un momento que no se sabía dónde mirar si al show de Counteractt o a la que estaba liando el público.Sector III, Nocturnal Pollution o Phantalassa fueron alguno de los temas que pudimos disfrutar en su directo. Mientras trascurría el concierto Lewis (vocalista) aviso de que era el cumpleaños de Juan (batería), y éste también dijo que era el cumpleaños de uno de los asistentes, así que toda la sala se puso a entonar el cumpleaños feliz para ambos.Esta banda ofrece un directo espectacular y que saben cómo hipnotizar al público.Tras el riguroso cambio de escenario y merecido descanso saltaron los Where The Oceans Fall, qué decir de este grupo que poco a poco estamos viendo crecer y que solo podemos decir que estamos muy orgullosos de ellos por ver el camino que están tomando. No os imagináis cuanto me alegre de a ver podido asistir a este concierto porque fue un concierto especial ya que prácticamente todo el setlist eran temas que sonaran en su próximo álbum. La única canción que ya conocíamos era Dierent You. Aunque echamos de menos a algunas personas sobre el escenario tengo que decir que han acertado con su nuevo vocalista que le da otro toque a la banda. Sólo aviso que lo nuevo que se avecina de Where The Oceans Fall os va a dejar alucinando.Con la actuación de Fallen At Dawn terminaba la noche. La sala estaba volcada con la banda abriendo el concierto con Deadline y terminando con Stasis, tema que Jimmy dedico, en especial a su padre que falleció por cáncer el año pasado.Esa noche Fallen At Dawn cerraba la gira y como recordó la banda “Madrid es una ciudad que les da respeto, pero que siempre responde”, y esa noche Madrid respondió. Se nota mucho cuando una banda juega en casa y cuando no. Con una semana de diferencia de verlos en Murcia y el pasado sábado en Madrid, al grupo se le veía más en su salsa y más relajado al ver caras conocidas. Como resumen de la noche he de decir que descubrí un grupo nuevo que voy a seguirles la pista y los otros dos poco tengo que decir que me alegra ver como poco a poco van ganando su hueco y las salas se llenan porque ven X nombre en el cartel siendo una banda del underground.Tex to: Almu de Andrés

CRONICAS´14SONS OF METALBolu2 DeathThe Fall Of Atlantis y BloomSala MON, Madrid - 29/10/2022Hay muchas formas de celebrar Halloween, disfrazándose, quedando con los colegas y la mejor de todas es yendo de concierto. En esta ocasión el cartel estaba formado por Bloom, The Fall Of Atlantis y Bolu2 Death. Días antes se avisó que se abrían puertas a las 19:30, la sala Mon fue puntual en la apertura de puertasLos primeros en dar la bienvenida a la sala fueron los chicos de Bloom. Aunque al principio la voz no se escuchaba muy bien, cuando pudimos escuchar al grupo al completo nos quedamos sorprendidos. Perfect Blue fue el tema encargado de abrir el concierto e inaugurar el nde de Halloween. En su setlist pudimos disfrutar de una buena miscelánea de canciones de su nuevo disco “Project20” y el que será su próximo álbum. Bloom se deenden muy bien en el directo y los que no los conocíamos, al acabar el concierto estuvimos encantados por ese nuevo descubrimiento de banda.Liturgia, Circules o The City That Burns fueron algunos temas que componían su listado de canciones. Además, se atrevieron con una cover de Toxic Garabage Island tema de Gojira.Después de la actuación de Bloom saltaron al escenario los chicos de The Fall Of Atlantis, no sé que más decir de estos muchachos, solo que me estaba acordando de cuando los vi hace unos pocos años en una “sala “de Madrid llamada Leyenda. Dicen que las comparaciones son odiosas, pero en este caso es bueno comparar el crecimiento profesional (y porque no decirlo estético) que han llevado en estos años. Creo que si no ves un concierto de The Fall Of Atlantis al año es un año perdido, valga la redundancia.

CRONICAS´15SONS OF METALCon un setlist mezclando su disco “Secret Of Dzyan” con su nuevo EP “Tsunami” volvieron a enamorar al público. Comenzando con The Lock, Amethyst y Azrael¸ donde Eloy saco la pistola lanza money, a la que ya estamos acostumbrados, los asistentes se volvieron locos para coger los billetes TFOA. Y con Actions Speak Louder Than Words termino el concierto.Me encanta ver como grupos que he visto tocando en “salas” van alcanzando sus metas poco a poco. Ya solo quedaba un grupo por ver y eran los esperados Bolu2 Death, Tenia ganas de volver a disfrutar de un directo suyo porque tienen un estilo tan peculiar que no hay que perdérselo. Comenzaron con Flores de su nuevo álbum “Obraviva Vol. 1&2” y alternado con canciones ya clásicas del grupo como Love Song o Nace, Crece y Muere la noche transcurría en una esta al más puro estilo Bolu2 Death. Aunque hubo un pequeño problema de sonido el grupo supieron defenderlo muy bien, me quito el sombrero por su defensa del directo. Uno de los sellos de identidad de Bolu2 Death es el amencore, como se pudo escuchar en Hasta Fallecer que hilaron para tocar la cover de Pienso En tu Mirá, si ya pensaba que era una maravilla de cover en directo me pareció alucinante. Dance-Core Party fue la canción en poner el punto y nal a una gran actuación.Terminada la actuación de Bolu2 Death nalizó la noche. Mi enhorabuena a todos los grupos que se marcaron un directo de diez.Texto: Almu de AndrésFotografía: Lucía-Paloma Blázquez de Andrés

CRONICAS´16SONS OF METALDünedainMil Demonios , Wurdalak yLa Dama OscuraAlmodovar del Pinar, Cuenca - 10/12/2022El pasado 10 de diciembre acudimos a Almodóvar del Pinar (Cuenca) para disfrutar de la primera edición del PinoRock Fest. Pedimos perdón porque no pudimos ver el concierto completo de Dünedain y Barrigada tributo a Barricada.Mil Demonios fue el primer grupo en actuar y dar inicio al festival. Mientras el Teatro El Pinar iba recibiendo a la gente, Mil Demonios interpretaban su repertorio.Canciones como Luces, Fuego y Acción, Colateral o A Hombros De Un Gigante fueron algunos de los temas que dieron inicio al show. Un show muy heavy metal es el que muestra estos chicos, aunque fue un setlist muy corto, Mil Demonios lo supo defender e interpretar muy bien.Tras una mini prueba de sonido y el cambio de baterías subió al escenario el grupo valenciano Wurdalak. Como siempre, por lo menos las veces que los hemos visto, estuvieron de 10. Como bien dijeron en el Festival Pino RockFestival Pino Rock

CRONICAS´17SONS OF METALescenario son 25 años los que el grupo lleva luchando por hacer su sueño realidad y poder difundir su música. Algunos temas que pudimos disfrutar esa noche fueron Como Si No Hubiese Un Mañana, Wurdalak o El Rock Volverá.El siguiente grupo en subir al escenario fue La Dama Oscura que celebran su vigésimo aniversario sobre los escenarios. Esa noche pudimos disfrutar de un mix de temas de toda su discografía. Al grupo se le vio disfrutar en el escenario y al público disfrutar con ellos.Alguno de los temas que interpreto La Dama Oscura fueron Dama Oscura, Gato Negro, 12 Rosas o Desde El inerno.Tras nalizar La Dama Oscura llegaba el turno de Dünedain. En este punto del festival el público estaba impaciente por disfrutar del directo de los abulenses, que, aunque no lo pudimos disfrutar entero lo que pudimos ver es que fue un gran show donde como siempre, Dünedian lo dieron todo sobre el escenario y los asistentes se dejaron las cuerdas vocales.Queremos dar las gracias a Black Heaven por contar con nosotros en esta primera edición del PinoRock Fest ojala vengan muchas más.Texto: Almu de AndrésFotografía: Lucía-Paloma Blázquez de Andrés

CRONICAS´18SONS OF METALXpresident XLazur daSala Nazca, Madrid - 21/01/2023El pasado 21 de enero acudimos a la sala Nazca para disfrutar del primer concierto del año. EL cartel estaba formado por Lazurda y XpresidentX, sí, sabemos que es rap y que todavía estoy en 1º de rap jaja.El concierto comenzaba puntual con el grupo Lazurda con un setlist que iba de lo más tranquilo a lo más cañero, sinceramente cuando dijeron eso no les creí y pensé que se estaba tirando el pisto, pero no. Con todas las canciones hicieron una presentación. “Vamos a cantar la única canción de amor que tenemos, porque sabemos que hay un poco de amor en todos vosotros” y sonó Vueltas Y Espirales o “Toca dedicarle una canción a los barrios del sur de Madrid porque nosotros pertenecemos a esos sitios “ y empezaron a tocar Hijas Del Desorden recordando a Pedro y Luis Pastor que comparten versos de ese tema.

CRONICAS´19SONS OF METALAl nal de este espectáculo el público libero energía y tenía suciente para aguantar el show de XpresidentX.Con el cambio de escenario hecho y la sala ambientada a modo “xpresidentx” varios XpresidentX salieron con las máscaras de los expresidentes del gobierno empezaron a mover al público con Link En Bio.En algunas canciones daban algún que otro “Meeting” como fue en la presentación de Jodemos. Añadir la anécdota de que el público dejo sus abrigos sobre el escenario y Samu cogió uno y se lo coloco por encima para introducir la canción. En este concierto contaron con varios invitados como fue Sara de Hiranya que interpreto Controlar y Suprimir. También subió Kata de Kamikazes cantando, Drogadictos Contra El Deporte, antes de esta canción y presentaron al invitado, querían visibilizar al colectivo que a las 6 am van al gym o a la gente que hace deporte. Tengo que decir que las presentaciones que hicieron de los temas, son muy originales y que todo el concierto de XpresidentX es un show en estado puro.En Consparanoicos invitaron a Sagan Ummo, que fue el último invitado en cantar con ellos.Tengo que decir que nunca se me había pasado por la cabeza ir a un concierto de XpresidentX, pero este puede que no sea al último que acuda. El grupo deende sus temas muy bien y sabe cómo mantener y enganchar a su público. Texto: Almu de AndrésFotografía: Lucía-Paloma Blázquez de Andrés

CRONICAS´20SONS OF METALFleshgod ApocalypseStructural, Serenity In Murder, Nest Of Plagues y W.E.B.Sala MON , Madrid - 26/01/2023Motocultor Festival Across Europe TourMotocultor Festival Across Europe TourEl 26 de enero fuimos a ver el show de Motocultor Across Europe en Madrid donde actuaban Structural, Serenity In Murder, Nest Of Plagues, W.E.B y Fleshgod Apocalypse.Hay que remarcar que los horarios se cumplieron muy bien y cada banda salto al escenario a su hora y bajaron puntuales de éste.Comenzó Structural. Fueron 6 los temas que pudimos disfrutar, la pena fue que todavía faltaba público. Fear Of The Unknown y Apocalypse Has Begun fueron las canciones que los israelís eligieron para comenzar su concierto en Madrid.Pese a las circunstancias del aforo, Structural, dio un concierto impecable los que estábamos allí disfrutamos de un buen show.Después Structural , subían al escenario Serenity In Murder puso la Sala Mon patas arriba, continuaba siendo un aforo pequeño, pero los pocos asistentes que habían gastaron sus energías con minipogos .Creo que Serenity In Murder fue el grupo descubrimiento para muchos. Anthem o Land Of The Rising Sun fueron algunas de las canciones que los japoneses tenían en su repertorio.Nest Of Plagues fue el 3º grupo en salir al escenario, aunque tuvieron unos pequeños problemas técnicos para empezar, esto no impidió que se amedrentaran y el concierto fue pura caña tanto en el escenario como en la pista, donde la sala se llenó un poco más.

CRONICAS´21SONS OF METALFleshgod ApocalypseStructural, Serenity In Murder, Nest Of Plagues y W.E.B.Motocultor Festival Across Europe TourMotocultor Festival Across Europe TourComenzando con Messanger From Us y terminando por To Kill A God los húngaros se metieron al publico madrileño en el bolsillo.Si tras disfrutar de Nest Of Plagues el ambiente estaba caldeado con los griegos W.E.B. el público termino de soltarse y unirse a la banda con pogos y circle pit. Pentalpha , Dark Web o Dominus Malecarum fueron algunas de las canciones que formaban parte del repertorio de W.E.B. Llego el momento más esperado por todos. Tras sonar música clásica mientras preparaban el escenario, los asistentes como buenos españoles coreaban todos a grito pelao.Fury fue la canción con la que Fleashgod Apocalypse abrió su show. Tuvimos suerte de ver una sorpresa que fue la pedida de matrimonio a Veronica Bordacchini. Desde el principio hasta el n fue un concierto inolvidable. Monnalisa , Prologue , The Fool fueron algunos de los temas que pudieron disfrutar los seguidores de Fleshgod Apocalypse.Texto: Almu de AndrésFotografía: Lucía-Paloma Blázquez de Andrés

CRONICAS´22SONS OF METALNivel ZeroL3murSala El Sotano, Madrid - 10/02/2023El viernes 10 de febrero fue el día que Nivel Zero eligió para presentar su primer disco titulado “Fuego”. L3mur, otro grupo madrileño, fue la banda invitada a compartir escenario con Nivel Zero.El concierto empezó puntual, el primer grupo en salir al escenario de la sala El Sótano fue Nivel Zero, un grupo muy enérgico y con ganas de comerse el escenario y meterse a los asistentes en el bolsillo. Comenzaron con el tema Lobo, y desde el primer momento el público acompaño a la banda. Entre broma y broma del vocalista de la banda fue presentando la mayoría de los temas. Algunos de los temas que sonaron esa noche fueron Fugitivo, Solo Yo o Fuego.Mientras iba pasando la actuación el público fue sintiéndose más cómodo y a mitad del concierto y con los temas de Hush y Smell Like Teen Spirit fue cuando los asistentes estuvieron a una con el grupo madrileño.Finalizado el show de Nivel Zero, los jóvenes L3mur subieron al escenario y comenzaron tocando No Le importo . Me sorprendió, para bien, este grupo porque muestran un directo potente y tiene un estilo propio donde cada uno de los miembros tiene una función. Pablo es el batería y la voz principal, Leo es el bajista, pero también es la voz rapeado (Este año es el año del rap) y por el último, Marco es el guitarra y la voz melódica.

CRONICAS´23SONS OF METALAmbos grupos poseen mucha presencia sobre el escenario, a los amantes del rock son dos bandas que os recomiendo porque vais a disfrutar de dos buenos grupos y con buena proyección de futuro. Texto: Almu de AndrésFotografía: Lucía-Paloma Blázquez de Andrés

CRONICAS´24SONS OF METALHachesSala Moby Dick, Madrid - 24/02/2023El pasado 24 de febrero acudimos a la sala Moby Dick de Madrid para acudir al concierto de Haches, donde presentaban se segundo trabajo, " La Vida Que Nos Pasa".Casi dos horas de concierto se marcaron los de Hortaleza. Pudimos disfrutar de un buen show y con un repertorio variado de sus dos discos y alguna que otra cover.La sala estaba llena de seguidores y amigos de la banda, esto motivó a Haches para ofrecer un show en condiciones. Sin Molestar y Las Mentiras fueron las canciones con las que el grupo nos dio la bienvenida.Marcial (vocalista) y Dani Pereira (guitarra) no tienen precio como showman, con sus comentarios entre canción y canción supieron meterse a los espectadores en el bolsillo.Presentando Acércate Y Bésame dieron un pequeño discurso recordando cuando en 1993 tocaban este tema con uno de sus anteriores grupos. Uno de los momentos clave del concierto fue en el momento del estribillo donde Marcial y Dani "se repartieron" al público hombres para Marcial y mujeres para Dani y cada "equipo" tenía que cantar con más fuerza el estribillo. Después de esto empezaron a tocar Eres, que normal mente es una canción con la que abren sus conciertos, pero está vez sonó a mitad del show.

CRONICAS´25SONS OF METALOtro momento con gran éxito de la noche fue cuando empezó a sonar Dime Por Qué, versionando a Antonio Orozco, y con la que defendieron que la música es música y que los estilos no tienen por qué estar enfrentados.Ya quedaba pocas canciones para seguir disfrutando del espectáculo que Haches había montado en la Moby Dick. EL grupo estaba viviendo un sueño y por ello dedicaron al público asistente la canción de su nuevo disco Creyendo En Los Sueños.Otro guiño que hicieron a otro grupo fue a los Porretas, pero esta vez en vez de cantar Aún Arde Madrid, cantaron Aún Arde Hortaleza, como homenaje al barrio que los vio nacer y crecer. Con Vamos Muy Bien pusieron punto y nal a un gran concierto de presentación de su segundo álbum “La Vida Que Nos Pasa”.Texto: Almu de AndrésFotografía: Lucía-Paloma Blázquez de Andrés

CRONICAS´26SONS OF METALSonus DelayRugelajoyaSala Hangar 48, Madrid - 25/02/2023El sábado 25 de febrero acudimos a la sala Hangar 48 (Madrid) para disfrutar de un buen concierto. El cartel lo formaba Sonus Delay y Rugelajoya.Rugelajoya es uno de los grupos descubrimiento de este año. Un trío instrumental que presenta una gran destreza en el directo. Birth Of The Wings , When The Oceans Stands o Embers Of Your Soul fueron alguno de los temas con los que pudimos disfrutar del concierto de Rugelajoya.Como sorpresa os contamos que estéis atentos a las plataformas de la banda porque van a grabar unos audios en directo y serán grabadas en The Valley Studio.

CRONICAS´27SONS OF METALUna vez estuvo preparado el escenario para que Sonus Delay presentará por segunda vez en la capital su nuevo álbum “Superesse”. Pudimos disfrutar de un gran concierto, a pesar de que tuvieron problemas técnicos, pero es algo que pasa en las mejores casas.Impulsos, Sol Naciente y Fars a Ficción fueron los temas que abrieron el show de los madrileños, los tres pertenecen a su nuevo disco.Con Cordón De Plata comenzaron los problemas de sonido, pero ante la adversidad el Sonus Delay supo estar a una y todos cantaron sobre el escenario esta canción como si fueran uno más del público.En las caras de los músicos se podía ver que estaban disfrutando de su vuelta a los escenarios y de como sus seguidores le habían recibido con los brazos abiertos.Con Av iador llegaba el momento emotivo de la noche en la que Jiro le dedicaba la canción a una persona importante que se fue hace un tiempo. Y con Cruzar El Cielo dieron punto y nal al concierto, nos contaron que esta canción pertenece a su primer álbum “La Durmiente” y que es la única canción de esa época que mantienen en el setlist.Tex to: Almu de AndrésFotografía: Lucía-Paloma Blázquez de Andrés

CRONICAS´28SONS OF METALLinzeProyecto BallenaSala Nazca, Madrid - 15/04/2023El pasado 15 de abril asistimos a la sala Nazca para disfrutar en vivo y en directo el estreno del nuevo álbum de la banda madrileña Linze, “Interferencias”, acompañados por la banda invitada Proyecto Ballena.El concierto comenzó con Proyecto Ballena, una banda muy curiosa e interesante de descubrir ya que no es como los demás grupos a los que estamos acostumbrados, sino que también hacen un buen show en cima del escenario. Además, cabe destacar, la curiosidad de los distintos “cachivaches” con los que hacían percusión en diversos temas.Comenzaron interpretando el tema Tic-Ta c y el público se animó a seguir todas las canciones que fueron sonando, algunas más calmadas que otras. Otros de los temas que pudimos disfrutar fueron Hacia el mar, Mundo de Papel, Ojitos Colorados. Según va avanzando la noche sonaron temas más movido y cañeros con un show increíble, como son los Droga de abril y Manchas de vino tinto, con tintes de música española con toques andaluces y madrileños, es decir, un poquito de amenco y chotis.Para sorpresa de los espectadores, pudimos disfrutar de una canción estilo country llamado Oveja Negra, en el que la banda realizó un buen show que animó a los espectadores a bailar. Para cerrar se despiden con Cometa de Fuego. De Proyecto Ballena se podría decir que “en el estilo, está el gusto”, ya que tocan varios temas de diferentes estilos y lo hacen de maravilla ya que tienen buenas voces y potentes y la parte instrumental también es muy buena.

CRONICAS´29SONS OF METALLlegó el momento de escuchar a Linze, con una espectacular y original entrada al escenario, como si de unos astronautas pisando un nuevo planeta se tratase, entran al escenario para comenzar su show espacial en el que ponen mucha pasión y alma desde el minuto uno, se les notaban las ganas que tenían de que llegase este día y presentar por n su nuevo proyecto, en el que los que estábamos allí presentes tuvimos el gusto y el placer de escucharlo por completo en directo ya que el disco no se podrá obtener de manera física hasta el verano. El primer single en sonar fue Todo me va a ir bien, seguido de Ganas de Pelear. El público disfrutó desde el principio con todos los temas, ya fuesen calmados o más cañeros.Otros de los temas que pudimos disfrutar fue Limoneros, Siempre lo mismo, Revolución; titulo con el que tenían pensado llamar al disco desde un principio, pero al nal decidieron llamarlo “Interferencias”.Finalmente y dándolo todo sobre el escenario, Linze va cerrando su show con Vamos a celebrar, pero el público seguía animado y sin ganas de que llegase el n del concierto y Linze no podía parar de tocar.Esperamos poder volver a disfrutar de Linze muy pronto, un gran trabajo que sin duda está dando un buen sabor de boca. Tex to y Fotografía: Lucía-Paloma B. de A.

CRONICAS´30SONS OF METALLeaving MarsBlindness Allowed y Doom In HellSala Barracudas, Madrid - 22/04/2023Por n llegó uno de los sábados más esperados y es que tocaba ir al concierto de Leaving Mars, Blindness Allowed y Doom In Hell Los primeros en empezar fueron los madrileños Blindness Allowed, venían con sorteo bajo el brazo. Un grupo con mucha fuerza y magnetismo.Hicieron disfrutar al máximo a sus seguidores con su metalcore moderno. La puesta en escena también es curiosa y digna de ver. Alguna de las cancones que pudimos disfrutar fueron Another Empty , To The Stage o Growing Disease.Tras nalizar Blindness Allowed llegaba el momento en el que el público madrileño disfrutase del directo y la brutalidad de los murcianos Leaving Mars. Era la primera vez que pisaban Madrid, esperemos que no sea la última, y los asistentes se quedaron impactados por su espectáculo. La presentación de su disco “Take-O 2122” fue un buen aterrizaje en la capital. Pudimos disfrutar de todas las canciones del disco más una añadida, todavía no ha visto la luz. Aer Lockdown, un tema que trata sobre los tiempos pandémicos vividos en años anteriores, Taste The Sour que fue presentada como la “balada” del disco o The Family fueron algunos de los temas que formaron este repertorio.

CRONICAS´31SONS OF METALPocas eran las ganas que tenia el pùblico de que se bajasen los murcianos del escenario. Con el escenario otra vez montado subió Doom In Hell, para mi fue el descubrimiento de la noche, puesto que es un grupo que hace rap/metal, este estilo te puede gustar más o menos, pero la puesta en escena que tienen no te deja apartar la vista del escenario.Belcebú, Hijos Del Caos o Un Mundo Feliz fueron alguno de los temas que presentaron. Además, contaron con invitados que subieron al escenario, Sagan Ummo subió a cantar Shi y ElLuto Party In Hell.Fue un concierto en el que las tres bandas estuvieron a la altura y supieron disfrutar del momento junto a los asistentes.Tex to: Almu de AndrésFotografía: Lucía-Paloma Blázquez de Andrés

CRONICAS´32SONS OF METALHer Anx iet yVinodiumSala La Caverna, Madrid - 29/04/2023Tenía las expectativas muy altas con este concierto, puesto que me habían hablado muy bien de ambos grupos. Así que voy a intentar describir lo que paso en el concierto de Her Anxiety y Vinodium.Los gallegos, Her Anxiety, fueron los primeros en actuar y disfrutar de su primer concierto en los madriles. Desde el segundo 0 lo estuvieron dando todo sobre el escenario de la sala La Caverna.Presentando su álbum debut, “No Land In Sight” nos dejaron al público boquiabiertos, una estética muy buena, una actitud inmejorable y una muy buena puesta en escena. Personalmente me quede alucinando con los guturales de Aida, creo que es uno de los mejores que podemos tener a nivel nacional, puesto que la dicción gutural es bastante buena y se entiende la mayoría de palabras, por no decir todas,Algunas de las canciones que pudimos disfrutar fueron Alice en la que Aida bajo del escenario y nos dio tacitas llenas de bebida energética a modo de la “Fiesta del Té “de Alicia en el país de las maravillas. Diciembre que es su única canción en castellano u Ó Mar, cuya letra es en gallego.Me llevo buena impresión de Her Anxiety que espero y deseo lleguen muy lejos y a lo más alto.

CRONICAS´33SONS OF METALTras la nalización del primer grupo llegaba el turno de los manchegos Vinodium, este grupo también lo tiene todo actitud y sinvergonzonería sobre el escenario y sabe como llegar al público.La esta con Vinodium empezó desde el principio en la que pidieron que se encendieran las linternas de los móviles mientras sonaba música discotequera para acto seguido interpretar Mundo Inerte.Vinodium también venían presentando nuevo disco titulado “Involución”. Se apreciaba que el grupo estaba muy a gusto sobre el escenario y de vez en cuando bajaban a tocar a la pista para estar más cerca de sus seguidores.En la interpretación de Itxehl tuvieron como invitado a Kiko Hagall donde se marcaron una actuación de 10, pero lo mejor de la noche llego con Thrashmatologo, ya que apareció un “médico” ataviado con una bata, aunque sin mangas, y por cabeza una calavera.Ambos grupos superaron mis expectativas. Sé que lo digo mucho, pero con espectáculos así se demuestra que el mundo underground metalero está lleno de grandísimos artistas y grupos.Texto: Almu de AndrésFotografía: Lucía-Paloma Blázquez de Andrés

CRONICAS´34SONS OF METALElla La RabiaBattosai y GyozaSala El Sol, Madrid - 03/06/2023Después de estar esperando medio año a que llegará el 3 de junio, ¡Por n llego! El cartel estaba formado por Ella La Rabia, Gyoza y Battosai.Gyoza es el grupo que se encargó de dar la bienvenida a la sala y comenzar la noche de rock y metal. El grupo comenzó con el tema Burden, sinceramente pensaba que era una banda más tranquila y así empezaron, pero según fue avanzando su repertorio Gyoza subía la intensidad y las canciones se volvían más cañeras.Los tres grupos nos comentaron secretillos de esa gira de tres fechas que han realizado y es que, en palabras de los 3 cantantes, estos conciertos surgieron de la típica tontería de podríamos hacer … y así surgió y por lo que parece la cosa ha terminado bien puesto que la última fecha fue en Madrid y fue apoteósico y con el publico super entregado en cada uno de los shows.El nal del concierto de Gyoza me sorprendió para bien puesto que termino con Ruptura, si mal no recuerdo la única canción en castellano, pero con un potencial increíble. Buen nal se marcaron los chicos.Mientras pasaba la noche y con el escenario ya preparado saltaban al escenario Battosai. El trio gallego nos presentaron sus canciones Atentico¸ fue la elegida para abrir su show, Mentira 12:21 o Cuanto Tiempo.

CRONICAS´35SONS OF METALAl igual que sus anteriores compañeros presentan un concierto muy directo y brutal, se hicieron con el público. Además, una de las cosas que me gustó es que había muchos amigos de la banda apoyándoles y eso hizo que Battosai se sintiera aún más como en casa y dieran un espectáculo de sobresaliente. Tras nalizar Battosai llego el momento de disfrutar de Ella La Rabia, recordemos que ha sido una de las bandas descubrimiento del programa en 2022 y claro teníamos que ir a ver su directo. Tengo que decir que efectivamente su concierto no defraudo. Se comieron el escenario y pudimos disfrutar del “Canción De Cuna Oceánica”.Canciones en como Yruene, Santa † o Elba. Impresionante lo que consiguen estos chicos, un dato curioso es que he visto a metaleros cantar los Back Street Boy, las Spice Girl, Camela, pero creo que nunca, nunca, nunca he visto a tanto metalero bailar salsa, os aplaudo.Fue una noche de descubrimientos de bandas que hay que seguir muy de cerca para ver que lejos llegan, porque vaya concierto se marcaron los tres.Tex to: Almu de AndrésFotografía: Lucía-Paloma Blázquez de Andrés

CRONICAS´36SONS OF METALBridge To NowhereSerapis ProyectSala Rock Palace, Madrid - 17/06/2023El pasado sábado 17 de junio acudimos a la sala Rock Palace para ver las actuaciones de Serapis Project y Bridge To Nowhere.Serapis Project fueron los primeros en actuar y con ello empezaron a contarnos la historia de Serapis. El grupo nos deleito tocando todo el disco desde el Acto I al Acto VII. Nos dejaron sorprendidos con el potencial que tienen, además tienen mucho magnetismo sobre el escenario.Era la primera vez que los barceloneses tocaban en Madrid como Serapis Project y por ello tuvimos la sorpresa de que contaron con un invitado a mitad de actuación. Joaco nos conto que Chema, fue el invitado, se conocían desde hacía mucho tiempo de cuando estudiaron en el conservatorio para ser más exactos y que esa era la primera vez que compartían escenario. Tras nalizar el Acto IV – Vengeance, Joaco también conto la anécdota de que el disco esta grabado con 3 guitarras y que esa canción era el al disco, puesto que en los directos solo hay dos guitarristas.A continuación, tomo la palabra Kris Vega para contarnos un poco la historia de Serapis y cual fue su triste desenlace ocurrido en Egipto y dio paso a los Actos V, VI, VII y VIII. Así nalizó la actuación de Serapis Project, que esperemos que pronto vuelvan por Madrid.

CRONICAS´37SONS OF METALY de la historia de Serapis pasamos a escuchar la de Dante, pero esta vez de la mano de Bridge To Nowhere. Todos los temas que tocaron fueron de su disco “Divine Tragedy” .De este grupo me quedo con la lucha y las ganas que tenían de dar el concierto, porque a pesar de las dicultades técnicas, dieron un magnico concierto.The Dark Forest fue la canción que dio el pistoletazo de salida del grupo madrileño. Tema a Tema nos llevaron por los inernos de Dante y su divina comedia. Ana también nos conto curiosidades de este disco como que hace un año prometieron no volver a tocar este disco entero, pero por suerte para nosotros no cayo esa breva, además presentaron a Jimmy su nuevo bajista.Mientras “paseábamos” de este camino por el inerno, purgatorio y la ascensión al cielo el concierto se hizo cortísimo y con Light nalizó.Buenas actuaciones se marcaron tanto Serapis Project como Bridge To Nowhere donde pudimos descubrir dos bandas con una buena proyección y mucha calidad musical.Texto: Almu de AndrésFotografía: Lucía-Paloma Blázquez de Andrés

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KmK M IN F I N I TOSHechos a manoHechos a mano@ganchillo_con_almuPróximamentePróximamente Pompines a la ventaa la venta

40CRITICAS´SONS OF METALA veces, el destino te manda bandas que son un regalo, este es el regalo de esta temporada este grupo se llama Ella La Rabia y vienen con un buen disco debajo del brazo titulado “Canción De Cuna Oceánica”.Este segundo trabajo de los canarios tiene 10 canciones, el problema no es que tenga tantos temas, el problema viene en elegir cual me gusta más. Vais a poder disfrutar de un disco que os va a emocionar pero que a la par muestra rabia al expresas ciertos sentimientos.Huesos al mar, Voces al viento es la primera pista que se encarga de abrir el disco. ya desde el principio se intuye el estilo de Ella La Rabia.Valenta fue el primer single con el que empezamos a descubrir la “Canción De Cuna Oceánica”. Con la presentación de Yruene, MMXX y Canción De Cuna Oceánica pudimos descubrir un nuevo sonido. Una de las cosas que estamos destacando de este disco es ese estilo tan peculiar en el que en el tema Yruene se puede apreciar. Comenzando con unos sonidos que te llevan a una jungla y muy bien ambientada. Una canción con fuerza que a mitad de la pista cambia el estilo completamente. Con Canción De Cuna Oceánica pasa un poco lo mismo que la anterior, pero esta con un inicio más calmado, pero no deja de sorprender la mezcla de instrumentos / sonidos que el grupo utiliza para crear el ambiente perfecto para contarnos sus historias y contarnos de que están hablando.Cuando piensas que llega una balada común, Ella La Rabia se saca de la chistera el tema Santa † en la que comienza lento, pasa a convertirse a una canción de metalcore potente. Por mucho que intente describir este disco no voy a lograr expresar todo lo que esta “Canción De Cuna Oceánica” se merece. Es un estilo que te explota la cabeza y con muchos detalles a los que hay que prestar atención. En una misma canción combinan varios estilos, o en otra te plantan un sonido selvático o playero. Quiero dar la enhorabuena a Ella la Rabia por este maravilloso disco. Para mi se va a convertir en uno de los mejores discos del 2022 .Ella La RabiaCanción De Cuna Oceánicapor Almu de Andrés

41CRITICAS´SONS OF METALIcestorm The Northem Crusadespor Almu de AndrésIcestorm nos va a contar la historia de las cruzadas en el norte de Europa en su cuarto disco “The Northern Crusades”.Amantes del death metal melódico aquí os dejo un grupo para vosotros. “The Northern Crusades” está formado por 10 temas que desde la primera canción tiene mucha presencia y fuerza. Debe ser digno de ver un directo de Icestorm.Crusaders Of God es la intro que cuenta la historia de las cruzadas europeas. Across The Baltic Sea empieza con fuerza, me sorprendió para bien porque me esperaba otra cosa.Con tambores y gritos de batalla tenemos el tema The Iron Fist On The Lande Shalf. Es muy difícil saber ambiental bien un disco conceptual y más siendo hechos históricos e Icestorm lo hace de maravilla.The Night Before The Battle es un interludio instrumental calmadito que después de estos dos temas tan cañeros se agradece, pero una vez terminado el tema instrumental vuelve la tormenta con The Power To Fight.A mitad del corte The Teutonic Charge encontraremos un pequeño fragmento recitado donde siguen contando la historia de las cruzadas. Instrumentalmente merece mucho la pena escuchar esta canciónPuntuaría este disco con una nota bastante alta, ya que me ha sorprendido gratamente me esperaba otro estilo completamente diferente. Musicalmente está muy bien producido y no deja escapar ningún detalle. Haches La Vida Que Nos Pasapor Almu de AndrésA nales de 2022, Haches publicaba su segundo trabajo titulado “La Vida Que Nos Pasa”. Álbum compuesto por diez temas.No sé si os pasará a muchos o no, ese momento en el que os poneis un disco de un grupo nuevo y de repente te lleva a tu adolescencia, pues esto es lo que pasa con “La Vida Que Nos Pasa” de Haches. A mi me ha trasladado a ese rock que escuchaba con 15-16 años. Ese sonido de los grupos de los 90 de rock español, eso es lo que para mi es este nuevo álbum de los madrileños.Sin Molestar y Creyendo En Los Sueños son las primeras pistas que escuchamos al darle al play. Dos canciones con un ritmo rápido y muy animado. Con un toque más rock duro empieza a sonar Nada Sale Al Revés, Las Mentiras y Volviendo A Gritar.Vivir Con Prisa quizás sea uno de los temas que posee unos ris muy pegadizos que hacen que te golpeen en el cerebro y se te quede incrustado ahí durante un largo tiempo.Casi al nal del disco con Dibujando Corazones llega la velocidad para ir directamente a la canción lenta de “La Vida Que Nos Pasa” titulada Nunca Olvido. Una balada llena de sentimiento.

42CRITICAS´SONS OF METALDesde Granada llega Knights Of Blood cuentan con un nuevo trabajo titulado “El Juicio De Osisris”.Caída A Los Inernos es la canción que inicia este segundando trabajo del grupo granadino . En este disco encontramos un sonido más oriental, claro para hablar de mitología egipcia pues hay que darle un toque oriental.El Viaje Del Alma comienza con una guitarra acústica y con la voz más acomodada se convierte en la balada del álbum que a partir del estribillo.En el cuarto tema, Luna De Sangre percibimos un cambio de ritmo al principio para pausarse en el momento en que entra la voz. Es una canción más dinámica que las anteriores.Juicio De Osisris, corte homónimo al disco, con un toque diferente al resto y con un sonido más duro.Con estos siete temas que compone “El Juicio De Osirir”, Knights Of Blood demuestran que están en plena forma. Comparando con su anterior álbum “El Lado Oscuro” se nota la evolución musical de la banda y el crecimiento que están teniendo.Knights of BloodEl Juicio De Osirispor Almu de AndrésPadre Cuervo Padre Cuervopor Almu de AndrésLlega a nuestra redacción una nueva propuesta. Padre Cuervo es un grupo que comienza sus pasos en 2019. Aun-que a César Arroyo le conocemos como bajista, en esta ocasión le vemos al frente de la formación poniendo voz y guitarreo a las letras de Padre Cuervo.En este disco, “Padre Cuervo”, está compuesto de 13 temas con un estilo rock stoner. El disco comienza con La Soga y Chacal, dos canciones en castellano y que desde el inicio del disco se intuye el camino que van a coger.Una cosa curiosa es la combinación de idiomas, ya que la mitad del plástico está compuesto en inglés alternado con pistas en castellano.The Cookbook Of The Destruction comienza con un ritmo más lento para continuar con el guitarreo que nos han acostumbrado con los dos primeros temas. Casi a mitad del disco nos encontramos con Encrucijada es un tema más melódico y con una voz menos rota que las anteriores. November Bones sigue la misma estela que la pista anterior, unos ritmos y melodías suaves.“Padre Cuervo” es un disco creado para los amantes del rock en el que se pueden escuchar sonidos clásicos del Stoner mezclado con la actualidad.

43CRITICAS´SONS OF METALTras unos años sin publicar nuevo trabajo, los madrileños Sonus Delay anuncia su tercer álbum, “Superesse”. Este disco representa una nueva etapa y una denición de su estilo.Sonus Delay es un grupo madrileño formado en 2002. Seis años más tarde tras su formación, publican su primer disco bajo el título La Durmiente. Después de estrenar su álbum debut, en 2013 publican Umbra Versa. Con ambos discos en el mercado comienzan a girar por toda la geografía española.“Superesse” está formado por trece canciones. Ha sido grabado, mezclado y masterizado en los Estudios Sub Vox Recording y art work diseñado por Javier Álvarez.Contracorriente es el corte encargado de abrir el álbum. Presenta una buena intro que atrae al oyente y mantiene a la espera para saber que va a escuchar. Es una buena manera de comenzar un disco. Es una canción muy pegadiza y nada machacona (importante) Alaska es el tercer corte y single de este trabajo. Es un corte bastante cañero y con ritmos rápidos convirtiéndose en un buen referente y seña de identidad para dar a conocer “Superesse”.A continuación, llega Aviador, una de las baladas del disco. Un tema interpretado con mucho sentimiento y que se puede percibir cuando se escucha. Aviador puede convertirse en una canción clave para los directos y para este disco.Cambiando totalmente la dinámica del tema anterior llega Pulsos siendo un interludio del disco para dar paso a Impulsos, sexto tema del LP. “Superesse” tiene un sonido muy identicativo del rock alternativo de los 00’, con las mejoras que hay en la actualidad. Un disco muy recomendable y mas si quieres volver a escuchar música de ahora con esa esencia de hace veinte años.Otro tema que me ha llama especialmente la atención es Luce Vida, otra balada dando un toque especial al disco. Y después la melodía suave volvemos a la caña rockera con Farsa FicciónA punto de nalizar “Superesse” escuchamos otro interludio titulado Survie dando paso a Estrategias. Una canción con un ritmo más pesado y oscuro.El Libro Perfecto cierra esta nueva etapa. Este último trabajo que ha publicado Sonus Delay es un álbum fácil de escuchar con unas canciones muy uidas. Al nal de “Superesse” hay una sorpresa que deberéis descubrir.Sonus Delay Superessepor Almu de Andrés

44CRITICAS´SONS OF METALLudeLapsopor Almu de AndrésLa vedad es que no sé por dónde empezar a la hora de hacer la reseña de este disco. No sé sí ha sido una suerte o un quebradero de cabeza el ver como poco a poco ha ido cogiendo forma hasta llegar a esta gran evolución.Como sabemos “Lapso” está compuesto por 3 fragmentos, cada uno representa una de las partes del mito de Narciso, aquí va mi vena friki de la cultura clásica. Cuando Narciso nació sus padres, el dios Cefiso y de la ninfa Liríope, acudieron al adivino Tiresias para saber cuál sería el futuro de su hijo. Tiresias les conto que su hijo crecería hasta edad muy avanzada mientras que nunca contemplara su reflejo. Narciso creció y se convirtió en un apuesto joven y todas las ninfas se enamoraban de él, pero éste las rechazaba a todas. Una de las ninfas que se enamoró de él fue Eco, una ninfa con una voz muy bella que termino encerrándose en una cueva por no soportar tanta tristeza.Aquel hecho enfado a Némesis, diosa de la venganza, y trazó un plan para castigar a Narciso, el cual se encontraba cazando. Némesis logró engañara a Narciso para que se acercase al arroyo y ver su reflejo. Lo que sucedió fue que éste al ver su reflejo se enamoró, pero sentía el rechazo de su imagen tal fue su tristeza que cayó al agua y murió ahogado.Ahora vamos a comentar el disco (me apetecía contar una frikada) Diréis que tiene que ver el mito de Narciso con Lude y su “Lapso”. Os lo voy a contar. Siguiendo la estela de su anterior álbum, el grupo ha decidido contar el mito desde la perspectiva de Narciso dividiendo el disco en 3 partes, “La Caída”, “El Miedo” y “La Aceptación”.¿Qué hemos encontrado al escuchar este disco? Encontramos un disco más maduro y meditado. Los que hemos visto al grupo crecer, sabemos que este disco supondrá un antes y un después en la historia de Lude. La evolución musical, evidentemente se nota de disco a disco, pero curiosamente dentro de este “Lapso” y prestando mucha atención a todos los detalles y a las tres partes este crecimiento de la banda se nota mucho. La primera parte (“La Caída”) donde se escucha un EP al estilo de “Huele A Soberbia En Espíritus Mediocres”, pero con un toque más allá. En Inevitable encontramos la primera colaboración del disco con Estepario Siberiano.

45CRITICAS´SONS OF METALEsta primera parte está compuesta por Tictac, Inevitable, Hasta Matar y No Sé Quién SoyUna de las cosas que me gusta de Lude es ese sonido tan raro en el que mezclan todos los estilos posibles como el metal, rap y electrónica... y han creado un sonido bastante peculiar, pero muy bueno.Vamos con “El Miedo”, segunda parte de “Lapso”. Comienza con Despiértame, ya en este tramo del disco comenzamos a ver ese progreso en el sonido del que os he estado hablando antes. Otra de las cosas donde se puede ver que el grupo ha madurado es en las letras, presentadlas atención. En esta parte, también cuenta con la colaboración de Jey Stark en el tema de Mi Fe. Este tema sí que se puede ver el progreso del grupo, ya que es una canción conocida por los seguidores de Lude. Esta parte está compuesta por los temas: Despiértame, Vuelve, Tras Su Voz y Mi Fe.Con la tercera parte, “La Aceptación” llega la explosión de cabeza, para mí la mejor parte del disco. Empezando por Nadie y terminando con Nos Volveremos A ver (mi favorita de todo el álbum) ninguna de las pistas tiene desperdicio. Con este tercer EP han jugado más con los sonidos electrónicos y han logrado crear unos efectos alucinantes.Llevo muchísimos años reseñando discos y nunca he escuchado nada igual. He escuchado muchísimos discos, single y eps... .y ninguno me “ha tronao” tanto el cerebro como éste. Para mi va a convertirse en uno de los mejores discos de este 2022.Este “Lapso” se ha hecho de rogar, pero nunca es tarde si la dicha es buena. Espero, deseo que este disco les abra muchas puertas a Lude.Quiero dar las gracias al grupo por dejar tanto a mí como a Sons Of Metal (program y promo) trabajar con ellos y depositar su confianza.

46CRITICAS´SONS OF METALLegado De Una TragediaAquelarre De Sombraspor Almu de AndrésPor n llego el disco que todos estábamos esperando. “Aquelarre De Sombras” es la última entrega de Legado de una Tragedia, esta vez Joaquín Padilla se ha centrado en el pintor Goya y sus pinturas negras. Puede que sea uno de los mejores discos de esta colección. Desde que comienza este disco con La Quinta Del Sordo hasta que naliza con Hasta Encontrar La Luz nos sentimos atraídos por el sonido que nos lleva a esa época oscura que vivió el pintor. Voy a destacar principalmente dos canciones que a mí principalmente me han llamado la atención y que a pesar de su duración las tendría todo el día en modo bucle escuchándolas. La primera es Desastres De La Vejez y la segunda es Rapsodia Del Caos. Es una maravilla todos los coros, voces principales y la instrumentación. No podría centrarme en una parte y decir destaco esto XXXXX, porque la verdad sea dicha no se puede destacar una cosa sobre la otra.Otra cosa que hay que recalcar es el cierre del disco la pista Hasta Encontrar La Luz una bonita balada con la que se puede decir que ya estamos acostumbrados en la que cantan Joaquín Padilla Y Chus Herranz.Para mí esta sexta entrega es una recopilación de todo lo que Joaquín ha ido aprendiendo de cada parte de “El Legado” y ha creado una obra maestra. Hay partes que nos recuerdan a esa primera trilogía en la que hablaba de Poe, crear la escena de como hiciera en “El Secreto De Los Templarios” y las partes más heavy metal de “Britania”Como conclusión de este disco diré que tendremos que valorar las joyas que tenemos en el metal español como es este “Legado De Una Tragedia” y que gracias a este proyecto que empezó un día hace 15 años, ahora muchas de nuestras bandas tienen la oportunidad de participar y darse a conocer. MI enhorabuena a Joaquín Padilla, no solo por esta última entrega “Aquelarre De Sombras”, sino que también por empezar en su día este proyecto y lograr que de un “A ver qué pasa” se haya convertido en todo un referente en el rock.

47CRITICAS´SONS OF METALArgionLux Umbrapor Lucía-Paloma B. de A.Argion es una banda asturiana formada en 2014, su estilo de música es heavy/power metal español y están inuenciados por bandas musicales como Tierra Santa, Avalanch y Warcry entre muchas otras.La banda por n ha sacado a la luz su segundo disco de estudio llamado “Lux Umbra”, en el que nos harán viajar a través del tiempo para vivir nuevas aventuras y hazañas de luces y sombras, formado por 9 canciones en las que mantienen los toques épicos de su anterior trabajo “Tiempo de Héroes”.El proyecto comienza con Lux Umbra, es una melodía instrumental en la que al empezar a escuchar los primeros acordes, mientras va crescendo, notas que te transportas atrás en el tiempo, se nota que estos muchachos vienen pisando fuerte y rmes. La ciudad eterna es el tercer tema en el que nos cuentan la historia de la fundación de Roma a través de la leyenda de Rómulo y Remo. Tiene un ritmo y sonido épico que te hace sumergirte en la historia.El quinto corte es Anne Bonny, la historia de la primera mujer pirata y con el que cuentan con la colaboración de Patricia Tapia (vocal) y Victor de Andrés (Guitarra), ambos aportan ese toque pirata que Argion veía necesario para el corte y sumergirnos en la historia de la pirata Anne.La Orden es el siguiente corte en el que nos interpretan la historia de Los Templarios, orden militar católica fundada por 9 caballeros.Entre todas estas historias no podrían faltar gladiadores y para ello está Fuerza y Honor en la que interpretan la historia del gladiador Máximus Decimus, más conocido como GladiatorUn largo viaje es el tema encargado de dar el toque nal a este increíble proyecto en el que se nota el gran trabajo y esfuerzo por parte de la banda y poder realizar el álbum.Deseamos una buena trayectoria a Argion ya que comienzan su “Gira Lux Umbra 2023” en mayo a nivel nacional y sin duda vivirán grandes hazañas en este largo y prometedor viaje que les espera.

48CRITICAS´SONS OF METALSexmaGénesispor Lucía-Paloma B. de A,Sexma es una banda creada en Burgos en marzo de 2003. Intentan buscar una personalidad que les diferencie de las demás bandas musicales, su música está llena de sentimiento y alma, por lo que buscan un nombre acorde y deciden el nombre de Sexma, que signica “sexta parte de un algo”, ya que al ser cinco integrantes en la banda, consideran a su música como el sexto componente del grupo. Es un grupo inuenciado por el metal melódico, con tintes progresivos, marcados ris, grandes estribillos y letras introspectivas. Han llegado a ser nalistas en varios concursos musicales como MusiKadero, ALburquerquerock, Real Festival 2010, Berrirock 2011, Z live 2021 entre muchos otros, llegando a ganar en concursos como en el Primer concurso de maquetas Asekas patrocinado por La Caixa, en San Esteban de Gormaz (Soria) y Rock en Vivo (Burgos), en este último hasta en tres ocasiones.En 2023 celebran el 20 aniversario de su carrera musical y nos presentan su quinto álbum llamado “Génesis”, formado por 8 temas en los que, aparte de seguir manteniendo la esencia de Sexma, se nota una gran evolución y con ganas de mejorar sin acomodarse.Como novedad de este álbum es la inclusión de David Oter como guitarrista. Su presencia en el grupo será muy positiva para dar nuevos aires a las composiciones ya que con su carisma y personalidad, entra como un ciclón y con muchas ganas de aportar cosas buenas a la banda.El tema inicial es Edén, en este single se nota un sonido más duro, potente y robusto al que nos tienen acostumbrados en álbumnes anteriores, nada más al empezar a escucharlo se nota la evolución positiva de la banda.En la parte principal de Anaterma y en la parte nal de Albatros, destaca el sonido del bajo al estilo Tool.Se puede apreciar, en el sonido de la guitarra, algunos acordes de estilo árabe en el corte Inmune.El tema que cierra este álbum es Nébula con una buena introducción instrumental que nos crea tensión y cierra con la guitarra que da un buen punto y nal a todo el trabajo.Tiene mucho mérito que tras los 20 años de formación de la banda, hayan conseguido llegar hasta aquí con muchas ganas y actitud positiva, siempre con ganas de mejorar y dar lo mejor de ellos mismos hacia su público, tras numerosos cambios internos de la banda castellana que han ido sufriendo a lo largo de estas dos décadas.

49CRITICAS´SONS OF METALA Dark RebornThe Flightpor Almu de AndrésA Dark Reborn es una banda española de death metal melódico que mezcla algunos sonidos atmosféricos de piano con voces limpias y sus inuencias más oscuras marcadas por la brutalidad de sus ris de guitarra.El grupo ya nos sorprendió el año pasado con su álbum debut “The Ligth”, y ahora viene con un EP de 3 temas titulado “The Flight”. Es un disco cortito pero intenso, The Flight es la canción que da nombre al disco, single y además cuenta con un videoclip. Con este primer tema escuchamos cuales son las intenciones de A Dark Reborn con este disco. Illunions es el segundo corte del EP. Comenzando más cañero y con las voces guturales, conrman que la banda barcelonesa ha llegado para quedarse y hacerse hueco en la escena metalera.Keida es la encargada de cerrar este disco. Nos “engañan” un poco empezando con un solo de guitarra tranquilo para luego volver a la brutalidad a la que nos han acostumbrado con su trabajo y canciones anteriores.Como he dicho antes es un disco corto, pero intenso. Me gusta mucho esa mezcla de sonidos de gutural con melódico y ese sonido ambiental. Estoy deseando escuchar las otras dos entregas que faltan. Fito GarmediaAhorapor Almu de Andrés“Ahor a” es el primer disco en solitario de Fito Garmendia. Este disco ha sido grabado en los estudios Sonido XXI de Esparza de Galar, Navarra. Con los mandos a la producción de Javier San Martín.Ahora es la pista que abre el disco. Tiene un sonido característico a rock de los 90. A muchos de los que hemos crecido con la música de La Fuga o Rulo nos trae bueno recuerdos.Con un sonido fresco empieza a sonar Despojos, con 2:42 minutos es la canción más corta del disco. Posee un ritmo pegadizo y fácil de memorizar.Como siempre digo la pandemia ha venido bien para algunas cosas, y para Fito Garmendia ha llegado con la oportunidad para poder publicar y madurar la idea de publicar este disco que será un buen referente para su carrera en solitario. Tras vivir la mejor época del rock español en los 90 ya posee las tablas sucientes para saber como quiere sonar y a donde quiere llegar. Escucha tiene un sonido más lúgubre y lento y cuando llega el estribillo se vuelve rápido y claro. Con Carmen baja el rito siendo un sonido un poco más rock clásico. Viento Favor, a diferencia de los temas anteriores es una canción con un ritmo más rápido y alegre.En Preparados Para El Rock And Roll encontramos una colaboración muy especial, no podía ser otro que escuchamos la voz de Rulo.Me he encontrado un disco fácil de escuchar y con unas metáforas muy bien planteadas. Enhorabuena a Fito Garmendia por este trabajo y aventurarse a sacar este disco en solitario.

50CRITICAS´SONS OF METALPsideralicaInhuman Feelingpor Almu de AndrésPsideralica es una banda mallorquina de sonido raro como digo yo. El estilo de este grupo es peculiar combina el pop, rock y metal industrial. “Inhuman Feeling” es el cuarto disco de Psideralica. Tiene una melodía muy atrayente y en la que podemos destacar un estilo propio. Once son los temas que componen este nuevo trabajo de los mallorquines. Not My Plan es la pista que nos da la bienvenida a “Inhuman Feeling” cuenta con la colaboración de Eric13 de CombiChrist.Sexomnia es la primer tema de la historia del grupo cantada en español. Además, colabora Carlos Escobedo en esta canción.Lo que me gusta de este grupo es la variedad de sonidos y melodías que tienen y como hacen una buena combinación de ellos. La pena que en este país el estilo Metal industrial no se estile mucho porque nos estamos perdiendo grupos como Psideralica.Otra pista que voy a destacar es Immortal Symphony en la que se percibe una mezcla de electrónica con rock bastante peculiar. Canción a la que hay que prestar mucha atención por todos los detalles que tiene y que deber ser escuchado con auriculares para que no se pierda ninguno.Me gusta el cambio de registro que tienen como de una canción “oja” como la anterior cambia a algo más cañero como Me And Myself.He encontrado un disco que es muy cómodo de escuchar y con un sonido innovador, pena no haber conocido antes a esta banda.Como curiosidad deciros que su música ha formado parte de bandas sonoras de televisión y cine tanto español como extranjero.Sounds Of Broken SoulsUnwavering Voicespor Almu de AndrésSounds Of Broken Souls es una banda que nace en Madrid con un concepto de “Destino”. Cada uno de los 12 temas que forman este plástico, “Unwavering Voices” está basado en una idea conceptual de destrucción.Nada más empezar a escuchar este “Unwavering Voices” notamos los tintes oscuros que van a marcar este disco. Bowels es la primera canción que nos introduce a esta “destrucción”. Hole es la segunda pista con la que continua su descripción de este desorden. Muestra tintes más oscuros y pesados que el corte anterior.En el cuarto corte, Crosses, posee un ritmo más rápido que los anteriores y no pinta tan oscuro y con una batería contundente.En el tema Aim nos sorprenden, casi al nal de éste, con un fragmento rapeado con el que nos llama la atención y al nal introducir voces guturales.Tenemos que destacar el conjunto del grupo consiguiendo un sonido de grunge de los 90 y logra hacernos viajar en el tiempo.

51CRITICAS´SONS OF METALExessusAsynapsepor Almu de AndrésExessus es una banda formada en Barcelona en 2012. Hace 5 años debutaron con su álbum debut “Time In Coma”. Ahora y para celebrar sus diez años como grupo han publicado “Asynapse”.Con este nuevo CD han vuelto a conar en Amplire Studio y productor Gerard Rigau, componente del grupo Blaze Out. De la portada se ha encargado Pau Pujadas.Trece son los cortes que componen “Asynapse”, doce propios y el número trece es una versión de Paths.Bloodsed es la pista encargada de presentar este segundo trabajo de la banda barcelonesa. Con un estilo Thrash metal comienza con fuerza este álbum. Finalizado esta pista con un ritmo rápido las notas de Oblivion comienzan a sonar.Con estas dos pistas ya se puede intuir que líneas sigue el grupo. Otra cosa que se percibe son sus inuencias como la de Pantera, Metallica o Trivium.Con Paths baja el ritmo pudiendo ser una de las baladas del disco. El ri que tiene es demasiado pegadizo que esto en los directos es siempre carne de cañón.Después de unos minutos de relax llega Strenght para volver con más ereza que los temas anteriores. Melódicamente puede que sea la pista con más fuerza y dureza. Según avanza la canción y llegar a los minutos nales es cuando coge mucha velocidad que al escucharlo deja asombrado. Con Inner Parasite llegamos a la mitad del disco, al igual que el tema anterior, presenta mucha fuerza y sobre todo destreza en el sonido de la guitarra.Tras pasar las tres canciones de bestialidad máxima Exessus vuelve a la calma con Voyage. Con un tono más de blues comienza este corte dejando ver la versatilidad del grupo y como pueden combinar los estilos. Seguimos con la calma con Leaving, tema instrumental.Old Chains, Notes Of The Soul Pt2, Welcome TO The Hole son las encargadas de poner punto y nal a este segundo trabajo de Exessus, tenéis que escucharlas para saber cómo son.Me he encontrado un disco muy cuidado y con muchísimos detalles importantes a los que hay que prestar atención. Guitarras muy anadas, baterías muy potentes, bajo bien denido y una voz que acompaña a la perfección los ritmos.

52CRITICAS´SONS OF METALDarknoiseHumannopor Almu de AndrésAlgo “no humano” acaba de llegar a nuestros oídos y es que los murcianos Darknoise acaban de estrenar su nuevo trabajo “Humanno”. Un EP compuesto por 5 temas en los que vamos a disfrutar de buena música y el Darknoise de siempre con un toque modernizado.Big Bang es la canción que nos presenta “Humanno”. Esta pista fue elegida como segundo single de este EP y lo conocíamos a través de un videoclip.El Gran Aliado es el siguiente tema a sonar en nuestro reproductor de música de conanza. Puede que sea la canción más cañera del disco y aquí se nota lo que os comentaba al principio, podemos escuchar el Darknoise de siempre, pero modernizado con sonidos más potentes. Sin duda uno de mis temas favoritos y que deseo escuchar en directo.Otra canción que se hace nueva a nuestro oído es Entrégate. Continua con un guitarreo bruto y de vez en cuando bajan el ritmo para darle un toque íntimo.Humanno fue el primer tema que escuchamos y también acompañado de un videoclip. En este corte colabora C. de Ramos (Lude) a las voces raperas. Aquí comenzábamos a ver el cambio de Darknoise Fue un arriesgo acertado el comenzar a mostrar su nueva transición con esta canción.Poseídos es la canción que cierra “Humanno” comenzando con unas guitarras rápidas para luego adaptarse al sonido característico de la banda.Es verdad que, con su anterior álbum,” El Eco Del Huracán” comenzábamos a ver pequeños cambios en las composiciones del grupo y creo que con este “Humanno” han encontrado un nuevo estilo/sonido/ llamarlo como queráis en la que el grupo se siente cómodo y eso se reeja en estas canciones nuevas que podemos disfrutar.Me está gustando esta evolución que estamos viendo y escuchando en Darknoise, en esta vida hay que arriesgar y si se acierta como es el caso, mucho mejor. Dar la enhorabuena a Jesús, José David, Luis y Potro por este nuevo trabajo que esperemos disfrutar pronto en directo.

53CRITICAS´SONS OF METALMareaLos Potros Del Tiempopor Lucía-Paloma B. de A.Marea es una banda de rock, formada por Kutxi Romero en Berriozar, Navarra a nales de 1997 con sus mismos componentes hasta el día de hoy. Kutxi Romero como letrista y cantante, Kolibrí Díaz y César Ramallo a las guitarras; Edu Beaumont “Piña” al bajo y Alén Ayerdi a la batería.Las letras de Kutxi Romero son poéticas, altamente inuenciadas por el folclore y la literatura española.A nales de 2022 sale a la luz “Los Potros del Tiempo”, octavo álbum de Marea y con él celebran el 25 aniversario de la banda, este nuevo trabajo está formado por 11 temas basados en las raíces de lanzamientos anteriores en los que se notan las diferentes etapas de la banda navarra. Es un proyecto en que se reeja el paso del tiempo y se anuncia como un trabajo sonoro, audiovisual, fotográco y pictórico en sus diversos formatos.Dan el pistoletazo de salida con Otra Cicatriz que comienza con un ri estilo rock americano y continua con la letra de la canción con toque melancólico y melódico, después de este tema le sigue Buena Muerte, donde se reconoce a la perfección el estilo clásico de Marea.Más me duele a mi es el quinto corte de este proyecto, comienza con un ritmo más vibrante y cañero al igual que los siguientes temas que les continua y no son otros que Lo Habido y Esta Puta Soledad.Finaliza con el tema Te voy a decir la verdad, un buen tema para el cierre de este fantástico trabajo que ha conseguido realizar la banda. La mejor forma de celebrar estos primeros 25 años de carrera, y esperemos que por muchos años más, Marea comienza una gira formada por 24 conciertos por toda España, “ Gira Sin Riendas 2023” que comparten con Bocanada, esta gran gira comenzará en Barcelona el 13 de mayo pasando por Valencia, Cantabria, Madrid, Cáceres, A Coruña, Cádiz y más provincias, hasta nalizar el 25 de noviembre en Bilbao.

54CRITICAS´SONS OF METALDelalmaDelalmapor Lucía-Paloma B. de A.Delalma es una nueva banda formada por Ramón Lage, Seoane, Manuel Ramil, Jesús Cámara y Dave Lande. Músicos muy conocidos por sus largas trayectorias musicales, ya que formaron o forman parte de bandas muy conocidas e importantes de nuestro país como (Avalanch, Adventus, Mägo de Oz, Burning Kingdom, o Death & Legary) y han decidido unir fuerzas para crear este nuevo proyecto que sin duda no va a dejar indiferente a nadie que los escuche. Este proyecto ya cuenta con una gran sorpresa y es con la vuelta a los escenarios de Ramón Lage, ya que llevaba 10 años inactivo.“Delalma” es el primer álbum homónimo del grupo, está compuesto por 12 temas de metal melódico que describe la historia de Lázaro, un personaje que cuenta su problemática psiquiátrica desde el sanatorio de Cesuras.El tema inicial de esta nueva aventura es Acto de Fe, nada más empezar a escuchar los primeros acordes ya da buenas sensaciones de disfrutar el álbum hasta el nal,En sus temas reejan la vida real y cotidiana de la sociedad, las melodías tienen buenos matices y equilibrio entre la voz y los instrumentos.En la pista El Mirlo escuchamos la voz de un niño, que es el hijo de Manuel Ramil, dando un toque especial al disco.Quédate es el corte nal que cierra muy bien una historia llena de drama y oscuridad que al nal se apoya en la esperanza y en la luz Delalma ha nacido para quedarse; se nota el cariño, esfuerzo y pasión que ha puesto cada miembro del grupo para realizar este trabajo.Nos alegramos de que el destino haya unido sus caminos para crear, sin duda, un gran proyecto en el que llevan mucho tiempo trabajando y que por n ha salido a la luz.

55CRITICAS´SONS OF METALCriaturäMalakarmapor Almu de AndrésFinalizamos o comenzamos el año descubriendo grupos sorprendentes, este es el caso de Criaturä, un grupo cántabro de rock.“Malakarma” es el primer plástico de Criaturä . En la primera escucha me ha sorprendido porque no esperaba para nada que fuese rock, y por eso el refrán de no juzgues a un disco por su portada.Sol es el primer corte que podemos disfrutar, y el primero que nos dejara atónitos, pues empieza con mucha fuerza y un ritmo muy fresco. Voy a clasicar este “Malakarma” como un disco de verano. Para mí un álbum de verano es ese disco que lo escuchas y te alegra el día y la semana y el año entero porque tiene un sonido muy fresco y muy alegre (aunque las letras hablen de cosas malísimas, pero si el sonido es fresco y alegre es un disco de verano).El segundo tema titulado Hacerte Recordar posee un sonido más duro que el anterior, pero no pierde la esencia. Este primer disco de Criaturä tiene una buena diversidad de sonidos como se demuestras en la tercera pista, Descarte este comienza con un estilo de thrash metal de los ochenta.Ocho son las canciones que componen este “Malakarma” donde encontramos una gran diversidad de sonidos y estilos (tenemos esa manía de etiquetar todo) encontramos canciones muy ower a muy lúgubres como Sed. A parte de jugar con los estilos también juega con las sensaciones, por ejemplo, en el tema La Espiral, al escucharlo es como si te encontrases en espiral que no deja de dar vueltas.Dar la enhorabuena a Criaturä por este primer plástico que me ha sorprendido para bien.LitostPathospor Almu de AndrésLitost es una banda valenciana fundada en 2015 y que en 2019 publicaron su primer disco titulado “Ethos”. Ahora, cuentan con un nuevo trabajo de estudio llamado “Pathos” un disco compuesto por 8 temas que a los amantes del black metal y death metal les va a encantar.Tromba es el corte que abre este disco que nos recibe con una ven-tisca de tormenta a modo de premonición de lo que va a represen-tar el disco.Este Pathos comienza con fuerza y lúgubre. A continuación, escu-charemos la canción Espectro en el que destacaremos los trallazos que marca la batería. Vigilantes Del Abismo comienza con una música coral más solemne convirtiéndose en el interludio del plástico.Tras esta instrumental pasamos a escuchar Emboscada, donde vuelve la parte oscura a la que nos tiene acostumbrado Litost. Barján De Céro tenemos otro interludio instrumental pero con la diferencia de que esto no es un coro solemne, sino que podemos descubrir un sonido más oriental y no presenta tanta oscuridad comparada con los cortes anteriores.Este “Pathos” de Litost es un álbum muy variable que para los que no son amantes de este género les va a ser muy fácil es-cucharlo porque no es un black metal muy cargante. Me parece muy acertado esta combinación con los interludios y más teniendo sonidos muy diferentes y los temas están muy bien ambientados para llevar al oyente a imaginar paisajes oscuros.

56CRITICAS´SONS OF METALDawn of ExtinctionFrom Tears To Vengeancepor Almu de AndrésDawn of Extinction es una banda valenciana que surge en 2014 cuando los hermanos Juárez (Daniel y Cristian) deciden crear el grupo. Tras dos discos en el mercado, ahora vuelve con “From Tears To Vengeance”.Es un disco que los seguidores de la banda estábamos esperando desde hace algún tiempecito, el crecimiento que ha tenido este grupo a nivel musical es muy perceptible. Comparado con sus anteriores álbumes se nota una mejoría y una subida de nivel.Seis son los temas que forman este “From Tears To Vengeance” para mi opinión son pocos temas. Beyond The Fear es el tema que presenta este plástico, pero que a la vez es la canción escogida como primer single. Este tema sigue la estela de “Slave”.Rise from Oblivion es el segundo single que presento Dawn Of Extinction . Además, cuenta con videoclip.El cuarto corte titulado Underrated juegan un poco al despiste, ya que el tema empieza con un sonido calmado para convertirse en el sonido característico del grupo (como se me ocurre pensar en que van a hacer un tema calmado).Haters es esa canción que nos desista a todos, sobre todo si vemos el videoclip (muy recomendable). Es la pista más rápida que tiene el disco y quizás la más pegadizaQuiero dar la enhorabuena a Dawn Of Extinction por este tercer álbum y que estoy deseando ver en directo la presentación de “From Tears To Vengeance”.Where The Waves Are BornSunderedpor Almu de AndrésWhere The Waves Are Born es una banda asturiana de melodic hardcore. Comienza sus pasos en 2014 con la intención de alejarse del metalcore. Este grupo cuenta con dos Eps “Engraved” publicado en 2019 y ahora en 2023 lanzan al mercado un nuevo trabajo bajo el título “Sundered”.Mi primera impresión al escuchar las primeras notas de este disco ha sido “Que maravilla es esta”. Creo que es uno de los sonidos que estaba echando de menos en la industria metalera.Seis son las canciones que componen este último trabajo de Where The Waves Are Born cuanta con muchas colaboraciones: Sasu (Meltdown), Sara Bowen (Hiranya) y Tom Allison (Th0masmusic) que dan un toque especial al EP. Everchanger es la primera pista y con la que empezaremos a disfrutar este disco. Con un comienzo tranquilo hasta que comienza la voz nos hace sospechar que es lo que el grupo nos va a ofrecer.Me encanta esa mezcla de las voces melódicas con las guturales, en la que la voz melódica transmite tranquilidad y la gutural la energía necesaria para imprimir fuerza a las canciones.Scandinavian es la cuarta canción y cuenta con la participación de Sara de Hiranya. Su comienzo es muy tranquilo, tanto que no pensaríamos que es una banda de “bruto metal”. EL contraste de las voces es ideal.Como resumen diré que es un disco maravilloso y la banda descubrimiento del 2023.

57CRITICAS´SONS OF METALLeyendaCuentos Asombrosospor Lucía-Paloma B. de A.Leyenda es una longeva banda madrileña de Heavy Metal Melódico y Hard Rock fundada en 1995 por Antonio S. Montemayor (voz y guitarra), cuyo primer disco “Quintaescencia”, fue lanzado en 2005 y desde entonces publicaron más proyectos bajo diferentes sellos discográficos (Pies, Akeloo, PICAP).Esta banda veterana saca su séptimo trabajo a nales de 2022 con el nombre de “Cuentos Asombrosos”, está formado por 10 temas en los que nos encontramos con momentos de clara inuencia de películas e historias que todos conocemos como La Bella y La Bestia, Las Mil y Una Noches, Joker o La Historia Interminable entre muchas otras, haciendo un guiño al séptimo arte.Vientos de California es el tema inicial del nuevo álbum, al empezar a escucharlo se nota que mantienen la esencia estilística de Leyenda, buenas melodías y clásicos estribillos del heavy rock en castellano.Bella y Bestia es el cuarto single del álbum, más épico en el que se nota el sonido y esencia del hard rock underground clásico de la banda, hay una gran inuencia de la tradicional historia de La Bella y La Bestia con ambiente fantástico. El tema que cierra este trabajo es Jocker Club, basada en la historia del Jocker, tiene una introducción instrumental bastante característica. Los solos de Diego Borealis junto con la voz de Antonio S. Montemayor, hacen una grandísima colaboración muy dinámica sobre unas fuertes bases a cargo de Javi García (bajo), Santi Novoa (teclados) y Dennys Román (batería).Darles la enhorabuena a Leyenda por conseguir sacar a delante este proyecto, ya que les pilló en medio de tiempos de pandemia en 2020 y tuvieron que paralizar la grabación del álbum, por suerte, pudieron retomarlo y, hoy en día, podemos disfrutar de este trabajo.

58CRITICAS´SONS OF METALEndernityFlesh And Bone Of Humanitypor Lucía-Paloma B. de A.ENDERNITY es una banda madrileña de Metal, formada en marzo de 2019 que surge con el propósito de hacer Metal “con alma”. Lanzan su nuevo trabajo “Flesh and bone of humanity”, segundo álbum de estudio de la banda bajo el sello de Maldito Records. Su primer trabajo en salir fue “Disrupted Innocence” en 2021.La banda esta formada por Manuel Hernández (vocalista y guitarra), Rodri Arias (Guitarra), Santiago Arroyo “GoG” (Bate-ria) y Juan Carlos Fernández (bajo).La temática de este nuevo proyecto, formado por 12 temas, tiene que ver con la reexión y critica sobre algunos episodios lamentables de la historia de la humanidad o comportamientos crueles del ser humano como por ejemplo la trata de blancas, el parricidio, la traición o la venganza.El primer tema en sonar es A Handluf Of Dust, en la introducción podemos apreciar una melodía instrumental de piano acompañado por cuerda frotada, que darán paso al segundo corto Goddes Ishtar con un tempo muy rápido, la melodía tiene ciertos toques orientales, hay un momento en el que podemos apreciar la introducción de instrumentos de cuerda frotada como el violín, Manu nos interpreta, con su voz desgarradora, sobre la diosa babilónica Isthar y los ritos religiosos que exis-tían por ley en la antigua Babilonia, por la que se forzaba a las mujeres a ejercer la prostitución y por lo que ENDERNITY decide con este tema recordar a las mujeres forzadas a hacer lo mismo hasta el día de hoy. Revenger es el cuarto tema de este proyecto que trata sobre la traición, comienza con una voz desgarradora y fuerte al que le sigue el tema In the Name Of God, empieza con un ritmo muy rápido y cañero en el que se puede apreciar ecos, según avanza el tema tiene cambios rítmicos muy buenos. Darkness To Shine es el tema más melódico y calmado, con una voz más melódi-ca que en los demás temas, aunque va variando la voz según va avanzando el tema. Stand Up al principio es calmado con una voz desgarradora y suave como un susurro, el ritmo va variando según va avanzan-do el corte, tiene unos cambios de voz impresionantes según va crescendo. En el penúltimo tema A Part Of Us All, según avanza el corte, podemos apreciar la incorporación de instrumentos de cuerda frotada y la participación de un coro infantil que hace un sonido increíble al acompañar al unísono a la voz principal, y el tema encargado de cerras es Herll Is Where I Do Belong que interpreta sobre el inerno, comienza con un sonido muy inquieto en el que se escuchan gritos lejanos, pero en nada el tema empieza a escucharse muy movido y cañero. Es un proyecto muy trabajado, se nota el esfuerzo y gran profesionalidad de sus componentes para que saliese un trabajo brillante tanto a nivel vocal como instrumental, con melodías y armonías muy variadas.

59CRITICAS´SONS OF METALPor n sale a la luz el segundo trabajo en solitario de Tete Novoa, lanzado de la mano de Maldito Records con el nombre “Historias que Cantar”, nombre al que también se le atribuye a la docuserie que relata la gran trayectoria musical y momentos personales del cantante, dirigida por Ramón Santos.Comenzó en 1998 formando la banda Shaigon y en 2007 le llega la oportunidad de formar parte de la banda Saratoga, en 2014 publica su primer disco en solitario “TTN” y hasta el día de hoy sigue teniendo propuestas interesantes e increíbles como formar parte de una de nuestras bandas Nacionales favoritas como es Mägo de oz y actuar en el espectáculo WAH Show, es increíble que le pueda dedicar tiempo a todo esto ya que requiere mucho esfuerzo y muchas horas de trabajo cada una de ellas y, encima, poder sacar un trabajo en solitario que también requiere de muchas horas y esfuerzo y es que se nota que todo lo que hace Tete Novoa lo hace con ganas, esfuerzo y pasión, aprovechando cada una de las oportunidades que le da la vida, pudiendo cumplir en realidad sus sueños, rodeado de esas personas que para él son mágicas. En este proyecto, formado por 10 temas, le acompañan los músicos Sergio Martínez Rubio (bajo), Yeray López (guitarra) y Rodri de Lucas (Batería). La producción musical está en manos de Juan Guevara y la mezcla por Felipe Guevara.El primer tema en sonar es Somos, tiene una melodía y ritmo energético con un toque rapero, interpreta el espíritu del rock and roll, de la forma que él ve como son los músicos, los rockeros al amanecer y anochecer, la forma que tienen de vivir, viajando de un lado a otro sin parar apenas.Evil Machine es el cuarto tema que podemos disfrutar, en él interpreta, con ese chorro de voz que tiene y una melodía energética, una crítica a la adicción que tiene la sociedad referente al teléfono móvil hoy en día, viviendo la vida a través de las pantallas, como una esclavitud digital y de las redes sociales. Le continua el tema Techos de cristal, en el que podemos apreciar el sonido del piano al principio, es muy melódico con estribillo muy rítmico.En este proyecto no podía faltar recordar a ese gran amigo leal y el de Tete Novoa y no es otro que su dóberman Batman, por lo que le hace un homenaje tras su perdida con el sexto tema llamado Seremos tú y yo, está cargado de emociones y sentimientos. El tema encargado de cerrar este gran proyecto, que sin duda, está lleno de personalidad, sentimientos y emociones del cantante es Emera, con sonido más melódico. El cantante nos ha mostrado su versatilidad y potencia artística como vocalista, con una mezcla de sonidos clásicos y modernos del rock.Hay que reconocer que Tete Novoa es un gran cantante y compositor de nuestro país, tiene una magnica carrera musical y esperemos que siga siendo así por mucho tiempo, que consiga sacar adelante grandes proyectos como este, ya sea en solitario o en Saratoga; o donde le surja la oportunidad, y poder seguir disfrutando de su música y él subiendo a los escenarios para interpretarla como él mismo sabe hacer, con cariño, entusiasmo, esfuerzo y pasión que desprende no solo con su trabajo sino también con su público, y eso también le hace grande como persona. Tete NovoaHistorias Que Cantarpor Lucía-Paloma B. de A.

60CRITICAS´SONS OF METALArcano BorealAtlaspor Almu de Andrés“Atlas” es el nuevo disco de Arcano Boreal. La banda madrileña de metal alternativo ya cuenta su tercer disco en el mercado. Este “Atlas” es el disco más ambicioso y maduro del grupo. 10 son las canciones que en su conjunto forma este disco, además encontramos la colaboración de Kenzy de Megara y Javi de Nadye.Dolor la encargada de abrir este disco. Desde el principio y con los ris que tiene es un tema que es muy fácil que se te quede en la cabeza en modo bucle.Todo El Agua Del Mar tiene toques más oscuros que el anterior, pero posee la cualidad de que se queda fácil en la memoria.Después de publicar su primer single Atlas, la siguiente sorpresa que nos dieron Arcano Boreal fue esta colaboración. El cuarto tema es Geometría Universal, donde encontramos la primera colaboración que es la de Kenzy (Megara). Las voces de Arturo y Kenzy empastan muy bien. El conjunto de grupo y colaboración crean un buen ambiente que se puede observar en el videoclip.Tengo que reconocer que el nuevo álbum de Arcano Boreal me ha sorprendido para bien, podemos encontrar tintes clásicos como en la canción La Caverna Del Fuego que tiene un comienzo y unos ris que a mí me recuerda un poco al rock clásico de Ac/Dc. Hasta tonos más tirando a balada que se perciben en Yo Quiero Cambiar, pista en la que colabora Javi de Nadye. Dar la enhorabuena al grupo por este “Atl as” por conseguir un disco variado y que estamos deseando ver en directo.KillusGroteskpor Almu de AndrésLlega uno de los discos más esperados del año, por lo menos para mí, “Grotesk” de Killus. Con este álbum los castellonenses nos hacen ir por los recovecos de nuestra mente como si de un museo de cera se tratase. Una intro nos da la bienvenida a este nuevo pasaje del terror de Killus. Grotesk, es la canción que le da nombre al disco, con su sonido característico comienzan las primeras notas.Man-Made Tragedy fue el primer single que escuchamos de este plástico y que vino acompañado de un videoclip en el que el grupo muestra su particular mundo de los horrores.Según vamos escuchando y disfrutando de las canciones encontramos un grupo que se encuentra en uno de los mejores momentos de su historia. “Grotesk” puede que sea uno de los discos más maduros de Killus.En casi todos los temas encontramos algún invitado como puede ser Eclipse Man, Cristina Suey o Sendy Neska, entre otros.Hay pistas como Walking On Nails que crean una tensión en la que deja al oyente pensando que pasará después de escuchar las notas del piano. A continuación, y con un estilo más electrónico comienza Death Circles.Con Hypocrisy volvemos a recordar ese sonido de los inicios de la banda. También encontramos las baladas con Paralyzed y Euphoria, se han convertido en mis canciones favoritas de este disco. “Grotesk” apunta a uno del os mejores discos de 2023. Es un disco en el que podemos encontrar de toda madurez, sonidos actuales, sonidos de siempre, versiones que nos sorprenden. Estamos deseando ver la presentación de este disco en directo.

62ENTREVISTASSONS OF METALSi quieres volver a escuchar alguna de las entrevistas realizadas durante la temporada 5 de Sons Of Metal, aquí podras accedes a todas ellas de manera rápida. Entrevistamos a Syx director de X.metallife.X.http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-119Entrevistamos a Metaleros del valle. http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-120Los murcianos Leaving Mars presentan su nuevo proyecto.http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-121Hablamos con Álvaro Carlier, fotógrafo de Metal Hammer.http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-122Hablamos con Julián Martínez de Con fuerza heavy.http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-123Especial Aquelarre Metal Rock Fest con Andy.http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-125Hablamos con Paulo, guitarrista de Absenci. http://sonsofmetal.es/sonsofmetal126Sonus Delay nos hablan sobre su nuevo disco "Superesse".http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-127Hablamos con el grupo Viejas Secuelas.http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-129Antonio Madrid, director de Rockme y nuestro padrino.http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-130Equanuum nos presenta su disco "Kings Of THe World".http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-131Hablamos con Anhedonia y su nuevo estreno "Save Me".http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-132Iota & The Riaheads nos presentan "El discurso de hoy".http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-133Viene a divertirse al programa Scarecrow Avenu.http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-134Hablamos con Alberto Tramoyeres, guitarrista de Sylvania.http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-135Especial Halloween con Gloria Miranda, de Ponte La Chapa.http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-136Tenemos el placer de entrevistar a la banda MurMur.http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-137Black Heaven nos habla sobre el Stormetal Fest y mucho más.http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-138Adri, de Metal Skala viene a presentarnos el Metal Skala Fest.http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-139Tenemos el placer de hablar con XpresidentX.http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-141Exessus nos presenta su nuevo álbum "Asynapse".http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-142Ella La Rabia nos presenta "Canción De Cuna Oceánica".http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-143Hablamos con la banda alicantina Adrenaline.http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-144Sergio Villar nos presenta su álbum debut "Cadenza".http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-145Jesús López viene a contarnos qué es "El Atrapacuentos". http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-146Dreadsistance vienen a presentar nuevo álbum y concierto.http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-147Con Rob Roy, de Radical Bikers y Rock 'N' Roll Preachers.http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-148

63ENTREVISTASSONS OF METALHer Anxiety nos presenta su nuevo álbum " No Land In Sight”.http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-149Manuel Seoane nos cuanta las novedades de DELALMA.http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-156 Haches nos presenta su nuevo trabajo "La Vida Que Nos Pasa".Javi Industrial nos presenta el festival Dark Industrial Fest III.http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-158http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-160Greskand nos presenta su nuevo tema "La Poesía es un Arma".http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-162Leaving Mars presenta su gira Take-O Live Tour.http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-164Joaquin Padilla nos habla sobre su disco "Aquelarre de Sombras". http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-166Supersixx, de Dawn Zero nos cuenta su nueva andadura. http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-168Icestorm nos habla sobre su proyecto "The Northern Crusades". http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-169Psideralica nos habla de su proyecto "Inhuman Feelings".http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-170Arcano Boreal nos presenta su nuevo trabajo "Atlas". http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-171Sounds Of Broken Souls nos habla sobre "Unwavering Voices". http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-172Mireia, de Knights Of Blood nos habla sobre "EL Juicio De Osiris".http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-173 Dawn Of Extinction nos presenta su nuevo trabajo y su gira europea.http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-174Where The Waves Are Born nos presenta "Sundered".http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-175Litost nos presenta su nuevo álbum "Panthos".http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-177 Bvrna viene a presentarnos su primer álbum.http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-178Sexma nos presenta su nuevo álbum "Génesis".http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-179Argion nos presenta su nuevo álbum "Lux Umbra".http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-180Norwald nos presenta su proyecto "The Spark Of Freedom".Dark Reborn nos habla sobre su último trabajo "The Flight".http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-181-norwaldhttp://sonsofmetal.es/sons-of-metal-182-a-dark-rebornLevi, de Creaciones Leviathan nos habla sobre Fandub. http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-18…ciones-leviathanWhere The Oceans Fall nos habla sobre su nueva etapa musical.http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-184-where-the-oceans-fallKillus nos presenta su proyecto "Grotesk".http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-185-killusNo Drop For Us nos habla de su trabajo "Antesis".http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-186-no-drop-for-usReylobo nos presenta su trabajo "Innito".http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-188-reyloboDarknoise nos presenta "Humanno".http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-189-darknoise Hablamos con Estela y Alfonso del programa La Mansión. http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-190-la-mansion

64ENTREVISTASSONS OF METALTambién puedes disfrutar de las canciones que han sonado en el programa durante la temporada 5.Empezamos temporada con la mejor música nacional e internacional.https://sonsofmetal.es/sons-of-metal-118Celebramos los 7 años de colaboración de Almu con Metal Murtius. http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-124Especial Original vs Cover. ¿Con qué versión te quedas?http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-128Disfruta de los estrenos de nuestras bandas musicales.http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-140Dedicamos este programa a los más pequeños de la casa. http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-150Aquí llega El Ranking del mejor disco.http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-151Especial Santos Inocentes. http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-152Empezamos el año con las novedades de nuestras bandas.http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-153Escucha la mejor música y comienza la semana con energía.http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-154 Continuamos con buena música y damos paso a los internacionales.http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-157http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-155Ofrecemos la mejor música de nuestras bandas nacionales.Ofrecemos la mejor música de nuestras bandas nacionales.Ofrecemos la mejor música de nuestras bandas nacionales.Ofrecemos la mejor música de nuestras bandas nacionales.Ofrecemos la mejor música de nuestras bandas nacionales.http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-159http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-161http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-163http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-165Ofrecemos la mejor música de nuestras bandas nacionales.http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-167Celebramos el día del libro.http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-176 http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-187-especial-pequesEspecial para los peques de la casa.Os presentamos las novedades del momento.http://sonsofmetal.es/sons-of-metal-191

65SONS OF METALPASATIEMPOSSopa de LetrasLocaliza las 15 bandas musicales que se enceuntran en la sopa de letras.L I N ZEL U DEHACHESINVRELOEZDESIONKRALE AINVIMGARSROMEXPRESDENTXHERANX IETYINVODIUDLAMALESMAARGINOEN DERNI TYEL LALARA BIABBBBBBBAAAAAADDDDDDEEEEEEOOOOOOIIIIIIILLLLLLL LLLLNNNNNNNNNRRRRRRAAUUUUUUUUMMMMGGGESSSSSFFFYYVVVOHHHHCHHCZZKKXXETTTTTPPPEEIUUMLABRNSSHHIIRRVVUXOOBuscar 10 DiferenciasEncuentras las 10 diferencias que hay entre la imagen de la izquierda y de la derechas.- Argion- Darknoise- Delalma- Ella la Rabia- Endernity- Haches- Her Anxiety- Leaving Mars- Linze- Lude- Nivel Zero- Romeo - Sexma - Vinodium- Xpresidentx

66RUEDA DE PRENSASONS OF METALEEl pasado 12 de abril, asistimos a la rueda de prensa que dio Linze donde nos presentaron su nuevo proyecto “Interferencias” en SGAE, Madrid.Comenzaron con la presentación del videoclip del primer single Ganas de Pelear, con una idea de metáfora espacial y evasión.Ha llegado el día en que este proyecto por n vea la luz, ya que llevaban más de un año trabajando en él y estuvieron un tiempo paralizado debido a la pandemia. Ahora se encuentran en una nueva etapa y por n, el 15 de abril darán un concierto en la sala Nazca donde presentaran su nuevo álbum y donde tendremos la oportunidad de escucharlos en vivo y en directo ya que el disco todavía no se va a hacer público en las plataformas, un conjunto de 10 canciones originales donde han intentado plasmar las preocupaciones que les pasaban por la cabeza.En esta nueva etapa de Linze ya no son tan macarras como antes y ahora se miran más hacia dentro.Linze“ Inter ferencias”Texto y Fotografía: Lucía-Paloma B. de A.

67RUEDA DE PRENSASONS OF METALA partir de todo lo ocurrido estos últimos años debido a la pandemia. Empiezan a reconstruir su camino como banda ya que antes del covid tenían organizada una gira por Londres y varios conciertos por España que tuvieron que ser cancelados debido a lo que se estaba viviendo con la pandemia en 2020.Les surge la oportunidad de presentarse al concurso que organiza Movistar para bandas emergentes a nivel nacional, en el que se presentaron 500 bandas y ellos fueron los ganadores de la primera edición de Moviestar Sound Atrévete, en el que obtuvieron el premio de grabar un disco en Estudio Uno, uno de los estudios más importantes de España, estuvieron varios días grabando el disco con los productores de Moviestar y seleccionaron 10 de los 20 temas que tenían al principio.Han pasado por varias etapas como en la agricultura; ya han labrado, sembrado, cuidado las plantas que ahora dan sus frutos y toca recogerlos. El disco ya está totalmente terminado de construir y han rmado con la discográca Calaverita Records.Tras la rueda de prensa, Linze nos ofrece un formato acústico en directo de varios singles entre los que se encuentra Ganas de pelear, Limoneros y Siempre lo mismo, ha sonado tan bien que ya hay ganas de que llegue el sábado 15 de abril para disfrutar del concierto.Linze está con muchas ganas de mostrar al mundo este gran trabajo y se les nota que están muy ilusionados con el proyecto y con ganas de vivir esta nueva aventura. Les deseamos lo mejor y que sigan adelante, llenando muchas salas con su música.

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70SONS OF METALCULTURA GENERALEl Simbolismo del gato en las El Simbolismo del gato en las diferentes culturasdiferentes culturasMesopotamia no es solo la cuna de la civilización, sino que también es donde empezó la convivencia entre humanos y gatos tras el desarrollo del nacimiento de la agricultura, la ganadería y las rutas comerciales entre diferentes territorios y culturas, aunque esta relación se fue estrechando más adelante en el antiguo Egipto.Durante miles de años, el gato ha sido uno de los animales que siempre ha estado asociado con determinados poderes a lo largo de las diferentes culturas, muy venerados y con poderes positivos, aunque no siempre ha sido así, ya que hay algunas épocas de la historia, como en la Edad Media, en la que no eran bien vistos ya que a estos felinos se les asociaba con las brujas, la brujería, la oscuridad y el diablo, sobre todo a los gatos negros, por lo que eran sacricados y esto llegó a casuar graves problema a la civilización con las plagas, surgiendo graves enfermedades como la peste negra, una enfermedad transmitida por la picadura de pulgas de roedores. Durante la Edad Media, el gato pierde su poder y no es hasta el siglo de las Luces (Siglo XVIII) cuando comienza a recuperar el valor que tenía antes, aunque es en la época victoriana cuando recupera todo su prestigio ya que la reina Victoria era una apasionada de los gatos.Hay gatos, especialmente los atigrados, que tienen en el pelaje de su frente como un patrón en forma de “M” y como es de esperar, Ciencia y Leyenda se funden ante semejante curiosidad, por lo que existen leyendas sobre este patrón, una cristiana que nos cuenta que es la “M” de la Virgen María y otra en el islam en la que cuenta que es la “M” del profeta Mahoma.

71CULTURA GENERALSONS OF METALAntiguo Egipto:Al principio, los gatos salvajes cazaban los roedores que se comían los alimentos que cosechaban los humanos y podían ser transmisores de grandes plagas y enfermedades dentro de la civilización, por lo que eran imprescindibles los gatos para mantener a salvo a la población de infecciones. A demás también espantaban animales peligrosos como serpientes o escorpiones, así que poco a poco los humanos y gatos fueron conviviendo ya que gracias a los gatos, los humanos podían mantener sus alimentos fuera del alcance de los roedores y a su vez los gatos encontraban refugio junto a los humanos e incluso los egipcios llegaron a adiestrar a los gatos para la cacería de aves, en vez de llevar perros.Con el paso del tiempo, los gatos iban teniendo un papel más importante en la sociedad egipcia hasta tal punto que terminaron siendo sagrados para ellos, los gatos empezaron a entrar y a acomodarse en las casas, por lo que ya se les fue domesticando, esto se puede apreciar en pinturas egipcias, esculturas y en gatos momicados encontrados en tumbas.En la mitología egipcia, tanto los faraones como el pueblo, veneraban a los gatos ya que los asociaban con la protección, y consideraban que eran una encarnación de la diosa Bastet, que representaba el amor, la fecundidad, la belleza y la protección.Los gatos estaban protegidos por la ley hasta tal punto que si se les sacaba del país; ya que estaba prohibida su exportación, se les hacia algún mal e incluso si eran asesinados, se pagaba con la muerte.Cuando el gato de la familia moría, los familiares se afeitaban las cejas como señal de duelo.Antigua Grecia y Roma:Cuenta la leyenda que los gatos llegaron a Grecia de manera ilegal desde Egipto, ya que quisieron adquirirlos por medio de una compra, pero los egipcios se negaron, por lo que los griegos desencadenaron el robo de 6 parejas de gatos para tenerlos como propios, nacieron las primeras camadas en tierras helenas y con el paso del tiempo iban teniendo más gatos, por lo que los griegos se los fueron vendiendo a los romanos, galos y celtas, y así los gatos se extendieron por todo el Mediterráneo. Los gatos no alcanzaban el mismo prestigio divino que en Egipto, pero se les apreciaba. Los griegos reconocían el valor de los gatos para el control de plagas y tenerlos como mascotas.Con el paso de las legiones romana por Egipto se secuestraron numerosos gatos ya que los consideraron como trofeos de guerra tras su paso por el Nilo. Esto hizo que el Imperio Romano considerase al gato como símbolo de victoria. La gran expansión del Imperio Romano por diferentes territorios de Europa,

72SONS OF METALCULTURA GENERALÁfrica y Asía también inuyó en favorecer la expansión de los gatos ya que los llevaban allá donde iban tanto acompañando al ejército para cazar los roedores que se pudieran meter en tiendas de campaña como en las rutas comerciales marítimas por los roedores que se pudieran encontrar en los barcos.India:En la India, el gato es honrado como en Egipto, y la diosa de la fecundación. Satí, tiene la apariencia de gato. Al igual que Bastet.También está Shiva, dios de la destrucción y la regeneración, usaba a los gatos para destruir los monstruos malignos, por lo que se les considero a los gatos sagrados.Por otro lado, hacían pequeñas estatuas de gato y ponerlas como lámparas para ahuyentar a los roedores. Para el Budismo los gatos son seres de luz que transmiten calma y armonía, representan la espiritualidad. China y JapónChina tenía buenas relaciones comerciales con Europa por lo que los gatos eran utilizados como intercambio para la seda na. A los gatos se les veía como animales elegantes y por sus dotes de caza, fueron considerados símbolos de amor, paz, fortuna y serenidad.Los granjeros chinos adoraban a los gatos porque protegían los cultivos ya que podían devorar ratas y ratones. La divinidad gatuna estaba relacionada con la fertilidad, por lo que les rendían ofrendas para la cosecha.Fue a través de China como los gatos llegaron a Japón en el siglo VI.En estas culturas también había dioses representados por gatos como Li Shou, antiguo Dios gato de China que se asociaba con la protección, la fertilidad y a las cosechas abundantes y Maneki Neko, diosa Japonesa de la buena suerte y la prosperidad. Se creía que los gatos traían buena suerte a sus dueños y que el sonido de su campana atraía la buena fortunaManeki Neko: es el gato que todos conocemos como el gato de la suerte y tiene su origen en japón, que signica “gato que invita a pasar”, por esa razón lo solemos encontrar en la entrada de los establecimientos asiáticos, ya sean restaurantes o comercios para invitarnos a entrar y darnos la bienvenida. Hay muchas leyendas que giran en torno a esta gura del gato de la suerte.Hay diferentes tipos de Menki Neko y cada uno de ellos con su signicado dependiendo de qué pata tiene levantada, su color, el collar y la moneda.Si alza la pata derecha signica prosperidad y dinero, si alza la pata izquierda atrae buenas visitas, y si tiene las dos patas alzadas es para proteger el lugar donde se encuentran.El color original de Maneki Neko era tricolor (blanco, negro y naranja), pero se le puede representar con otros colores (rojo, verde, azul, blanco, negro, rosa) el gato dorado es la adaptación china y se llama Zhaocai Mao. Al igual que la versión nipona, su imagen aporta riqueza y prosperidad al hogar que lo posee.

73CULTURA GENERALSONS OF METALEl color rojo simboliza el amor y las buenas relaciones, no sólo amorosas, sino que también familiares, amistades, etc, el azul es el que te ayudará a cumplir tus sueños, el verde para atraer la salud a tus seres queridos, el blanco está relacionado con la pureza y atrae todo lo bueno y felicidad, el negro es un escudo contra la mala suerte y aleja los malos espíritus y el rosa es el que te ayudará a atraer a esa persona adecuada como pareja.El collar rojo con cascabel signica que el Maneki Neko era un gato cercano y domesticado. Además, su cascabel sirve para ahuyentar los malos espíritus. El collar a veces lleva una medalla con una inscripción que signica «fortuna» en japonés.La moneda de oro que sujeta es una antigua moneda japonesa llamada Kuban para atraer el dinero, pero también puede llevar otros objetos como un pez carpa, un martillo, una joya o incluso un babero. Siempre con la idea de reforzar la buena fortuna.Vikingos:En la cultura celta también se usaba a los gatos para la caza de roedores y mantener a salvo el cultivo que almacenaban es sus casas, pero no solo tenían a los gatos es sus casas sino que también los llevaban en sus barcos para proteger la mercancía de los roedores.También asociaban a los gatos con el inframundo y fuerzas oscuras debido a sus cualidades ya que son muy cautelosos, discretos y silenciosos, y también pueden hacer grandes destrezas en la oscuridad sin ningún problema, por lo que se les consideró guardianes del inframundo.Si en la camada nacía un gato negro, este era asignado para vivir con el druida, que era un hechicero para los celtas. Esta puede ser una de las razones por las que se cree que los gatos negros dan mala suerte. También se les daban gatitos a las novias que se iban a casar como parte esencia de la creación de un nuevo hogar.Por otra parte, los gatos eran los animales preferidos de la diosa Freya, diosa del amor, de la vida, de la belleza y de la fertilidad.Texto: Lucía-Paloma B. de A.Fotograía: Inteligencia Articial

74SONS OF METALCULTURA GENERALSoluciones de PasatiemposL I N ZEL U DEHACHESINVRELOEZDESIONKRALE AINVIMGARSROMEXPRESDENTXHERANX IETYINVODIUDLAMALESMAARGINOEN DERNI TYEL LALARA BIABBBBBBBAAAAAADDDDDDEEEEEEOOOOOOIIIIIIILLLLLLL LLLLNNNNNNNNNRRRRRRAAUUUUUUUUMMMMGGGESSSSSFFFYYVVVOHHHHCHHCZZKKXXETTTTTPPPEEIUUMLABRNSSHHIIRRVVUXOOFue inventado por un clérigo, compositor y teórico musical italiano del Renacimiento llamado Ugolino de Orvieto o de Forlì, al añadirle una quinta línea al tetragrama, que fue inventado por el monje benedictino Guido d ´Arezzo en el siglo XI, que consistía en un sistema musical formado por 4 líneas horizontales, paralelas, rectas y equidistantes que permitía dejar la música por escrito.El origen del Pentagrama se remonta a la Edad Media, a partir de las notaciones del canto gregoriano que realizaban los monjes gregorianos para señalar la altura de las notas musicales. Anteriormente, era complicado realizar un sistema de notación musical por escrito ya que después tenía que ser interpretado y era difícil entenderlo por parte de los intérpretes y hasta entonces la música se transmitía de unos a otros de manera oral. La primera escritura musical fue entre los siglos VIII y IX, conocido hoy en día como notación neumática ¿ Sabías que...?El Pentagrama

SONS OF METALSONS OF METAL

76SONS OF METALOPINIONES¿Qué es para mí Sons Of Metal?Buena pregunta, Sons Of Metal es como un hijo para mí, algo que surgió del que fue el proyecto más personal que tuve durante muchos años, Rock Me.Sons of metal surgió por una gran y tremenda casualidad, un anuncio en una página web, donde poco a poco fuimos cogiendo amistad Almu de Andrés y este que escribe. Este podcast que ahora disfrutamos, ha sido el fruto de unos comienzos un poco… disfuncionales jajajaa donde Almu ha hecho de todo en Rock Me, producción, postproducción, soporte técnico, salvarme el culo en mil ocasiones y hasta intentamos hacer un canal de Youtube donde la pobre se recorría salas y festis…¡ah! Se me olvidaba, ¿¿¿te acuerdas kukirocker de tu primera entrevista presencial???? Jajajaja saliste traumadísima!!!Después de todo esto o mejor dicho entre todo ese jaleo, saco su primer libro “Noche de mitos”. Así que, en parte me siento responsable y muy orgulloso de que esta madrileña de origen asiático lleve la trayectoria que lleva. Muchas gracias por contar conmigo para estas cosas y por echarme una mano cuando lo necesito¡¡¡¡Siempre estaré para cuando lo necesites un besazo!!!!Fdo: Antonio Madrid de Rock MeCada paso que da SONS OF METAL supone una enorme alegría para mí, ya que es un medio, que no solo lo he visto nacer, si no que he sido testigo de la enorme dedicación y cariño con el que día a día se ha perfilado su personalidad, aportando un punto de vista diferente y menos convencional que el de otros medios. Una de las señas de identidad es el cambio contante, buscando la mejora de las secciones, incluyendo nuevas y superando cada adversidad con ilusión y ganas de fortalecer el proyecto. Siempre que se me invita a participar, lo hago con alegría, porque mientras METAL MURTIUS está en letargo no hay duda de que mi casa es SONS OF METAL.Fdo: Sergio López Dir. Metal MurtiusMensajes de algunos amigos de Sons Of Metal

77SONS OF METALOPINIONESSONS OF METALHacía años que no escribía para un medio de prensa, y aunque creo que estoy algooxidado, no iba a rechazar la oportunidad de compartir unas palabras por invitación de mi excompañera Almu de Andrés, comentando lo que ha sido para mí trabajar como "periodista"musical.Recuerdo que desde que me alcanza la memoria, siempre he apoyado a artistas y bandaslocales/emergentes en general, invirtiendo en su música y merchandising, así como yendo asus conciertos, haciendo publicidad incondicional en RRSS, etc, y tuve un día la idea decrear mi propio proyecto de prensa musical. Mi vida cambió cuando en 2018 por unapropuesta que me expuso el director Sergio López para inicarme en su webzine "MetalMurtius", antes de que yo me embarcase en crear mi propio espacio, ya que confiaba enmis dotes y creía verme capaz de colaborar con ellos, sin dudarlo acepté y pasé a formarparte de su tripulación. Pude conocer bien al jefazo, que, aunque en alguna ocasión teníaque apretarme las tuercas, pude aprender muchas cosas, hice (creo) un buen trabajo, asícomo entablé buenas amistades.Trabajar en un webzine fue un reto para mí, un proyecto que llevaba tiempo queriendoemprender como explicaba antes, y el hecho de presentarse esa oportunidad de hacerlodentro de un medio ya construido, con su reconocimiento, años a la espalda, y ese apoyoque recibí por parte de sus integrantes, me hizo explotar mi imaginación y sentirmearropado, lo cual ayudó a que mi ilusión fuera "in crecendo".– Escribir reseñas de discos me vino de perlas para aprender a pararme a escuchar conmás detenimiento las canciones y prestar atención a todos esos arreglos o detalles quehacen de cada corte una obra maestra.– Comentar mis opiniones sobre un concierto a modo de crónica, me animó a ver cadaespectáculo con otros ojos que no fueran los de un mero fan o espectador, tratando defijarme en absolutamente todo lo que acontecía antes, durante y al finalizar la velada.– Y por supuesto, entrevistar a bandas y artistas, no sólo me acercó más a esos músicosque tanto admiraba al margen de mi trabajo, sino que me ayudó a conocerles de cerca,poder coger inspiración y conversar con ellos sobre datos de importancia dentro del marcomusical, dados sus años de experiencia.En la última etapa de "Metal Murtius", probamos lo que se puso de moda durante lapandemia del COVID-19... el formato podcast. Una experiencia bastante divertida que meayudó también a expresarme libremente y poder conversar de manera fluida sobre distintostemas de actualidad así como en efecto, de temas musicales...En vistas generales sobre este mundillo, decir que es sorprendente pero también agotador.Formó parte de un gran cacho de mi vida que en algún momento del futuro querría volver aencarrilar.Gracias por todo.Fdo: Joseph D'Folk

78SONS OF METALOPINIONES¿Dónde nace la esencia de la escena rock-metalera actual? Antiguamente, posiblemente la respuesta a esta pregunta era muy distinta a lo que responderemos hoy, aun así, lo que tengo claro, es que gran parte de la esencia nace de cada uno de nosotros y esto no ha cambiado con el paso del tiempo. Nosotros, aquellos que acogimos como forma de vida todo lo que envuelve al rock, los que disfrutamos de cada nota, de cada nuevo videoclip, disco, concierto, festival… nosotros somos los que tenemos el poder de seguir manteniendo viva la esencia y la escena en general. Los tiempos han cambiado, la forma de disfrutar de la música también, pero lo que no ha de cambiar es nuestras ganas de mantenerla viva. Hace más de 10 años me inicié en el mundillo de la promoción musical, casi sin darme cuenta. Tan solo era una usuaria más en redes sociales, intentando compartir la música que me gustaba. Día a día descubría nuevas bandas que me fascinaban y yo solo quería que el mundo las conociera. Esto me llevo a crear EME: El Metal en España, un webzine y radio en el que, hasta hoy, me dedico a dar difusión a bandas de rock y metal de toda España e incluso internacionales. Parece un camino fácil, pero no lo es o más bien, no lo fue. Cuando te adentras en un mundo que supuestamente es tan minoritario, crees que encontrarás apoyo, amistades y todo aquello que se idealiza desde fuera. Esto está muy lejos de la realidad, ya que en el camino me he encontrado envidias, odio, he visto pisar cabezas, críticas y un largo etcétera de cosas que mermarían al más fuerte. He visto, tras un duro trabajo para conseguir levantar mi medio y hacerlo “legal”, convirtiéndolo en una asociación sin ánimo de lucro, como han salido nuevos blogs “especializados” de debajo de las piedras. En lugar de unirnos, lo que hacíamos era dividirnos, pisarnos unos a otros e intentar que el de al lado cayera en picado. ¿Todo esto suena crudo, verdad? Pues estoy casi segura que todos aquellos que me lean van a sentirse identificados en algún momento de su trayectoria. Pero no quiero dejaros con mal sabor de boca, así que tenéis que saber, que EME, para mí fue el mejor proyecto de mi “carrera” en el mundo de la fotografía y la música. Nunca dejé de luchar por esta forma de dar difusión a bandas, me reinventé una y otra vez y mis ganas solo se veían mermadas en contadas ocasiones. He recibido miles de agradecimientos, sonrisas, abrazos y he conocido a personas maravillosas dentro del mundillo. Así que al final, todo el sufrimiento merece la pena, porque medios como EME son muy necesarios en la escena actual, en la que toda difusión es poca. He descubierto a bandas y músicos increíbles, he podido escuchar discos que por desgracia no han conseguido el lugar que se merecían. Hemos crecido exponencialmente en los últimos años, consiguiendo mucho más alcance, algo esencial para dar a conocer a cualquier banda. Además, algo hemos de tener claro, las redes sociales facilitan la difusión, pero también la acortan, hay que conseguir que te compartan por todas partes, que te sigan, que interactúen y esto no es nada fácil. Como dije más arriba, todo apoyo es poco. Creo que medios como EME o Sons of Metal, lugar en el que estáis leyendo este artículo, son muy necesarios para la escena metalera y rockera emergente y underground. Nosotros trabajamos en nuestro tiempo libre para mantener en continuo movimiento todo aquello que nos llega, ya sea por radio, web o redes sociales. Nos movemos por la inercia de la ilusión, por las ganas de ayudar a todos aquellos músicos que quieran darse a conocer y pocas veces

79SONS OF METALOPINIONESpedimos algo a cambio (esto daría para otro artículo muy extenso). Debo añadir que a pesar de esto, muchas veces recibimos ciertos desprecios de parte de músicos, promotores o agencias de management, pero les damos la espalda y tendemos nuestra mano a aquellos que sí nos valoran. Solemos acoger a todos los que nos escriben y ponemos nuestros oídos para dar una escucha a sus trabajos. Siempre he creído que toda obra musical merece ser escuchada y analizada, por lo menos para saber de primera mano cuál es su verdadero potencial. Hacemos todo esto por el simple amor al arte y luchamos día a día, sacrificando nuestro tiempo libre, para mantenernos en pie sin apenas ayuda, con la única premisa de seguir dando a conocer a todas aquellas bandas que lo necesiten. Medios como Sons of Metal o EME nunca debería perder su puesto en la escena, ya que si nos ponemos a restar en lugar de sumar, entonces, la escena, sí que acabará muriendo. Y vosotros, todo el público que vive y respira el rock y el metal cada segundo de su vida, tenéis que seguir ahí, apoyando la escena, asistiendo a pequeños conciertos, comprando los pocos discos que salen en físico, adquiriendo merchan, compartiendo en redes sociales, escuchando música en plataformas digitales, dejando tu like, tu comentario y compartiendo con tu gente. Sé que es una tarea difícil, pero no imposible, no dejemos que nuestro mundo muera. Fdo: Irene VillalbaDir: El Metal en España Hola nosotros somos Estela y Alfonso del programa La Mansión en Radio Onda Merlín Comunitaria 107.3 fm en www.omcradio.org ESCUCHANOS. En él nos dedicamos sobre todo a la escena de la música heavy/ rock, etc underground nacional. Entrevistamos a bandas de todo tipo desde las más consolidadas a las más noveles, hablamos de la agenda de conciertos en Madrid y comentamos los mismos cuando acudimos a ellos que son muchos y variados.Nuestra experiencia ha sido buena. Aunque a veces hay algún tropezón, pero siempre salimos adelante con toda la energía del mundo. Una de las cosas buenas de esto es que conoces a mucha gente de este mundillo managers, bandas otros medios etc. en general son buena gente, aunque siempre hay alguna oveja negra pero bueno son los menos.Esto nos hace sentir muy bien porque ayudamos en la medida de lo posible a que se promocionen en el programa y la gente acuda a sus conciertos. Además, las entrevistas son muy divertidas ya que nos gusta más charlar animadamente para que ellos se relajen.Y bueno lo mejor de todo a ver conocido a Almudena que es una gran currante y sobre todo mejor amiga. No sé puede pedir más. Seguid mucho a esta chica que se lo curra un montón. La queremos mucho. Besos a todos.Fdo: Estela Díaz y Alfonso Rico de La Mansión

80SONS OF METALOPINIONESLa idea y el que hacer de Terroristas de la Música no se planteó desde un inicio, sino que fue todo una evolución.Inicialmente como FanClub Estefania Aledo iba haciéndole a esta distintas sorpresas, ya fueran obsequios como haciendo también partícipes a otras personas en videos y de otras formas.Llegó el momento en el que quise hacer sorpresas a otros artistas, y claro, como FanClub de otra artista quedaba feo. Aún así la primera de esas sorpresas se hizo como tal a Lady Ani, vocalista de Last Days of Eden. Como esta había participado en varias sorpresas a Estefania Aledo, tampoco quedaba excesivamente raro, ya que en una ocasión preguntaba "que se necesita para que te hagan un FanClub?". Partiendo de ello tuvo un cumpleaños con más lágrimas que de costumbre.Después de esto ya me vi en la necesidad de poner en marcha el grupo de Terroristas de la Música. Inicialmente lo formamos 3 personas, una de ellas en México, y poco a poco fueron entrando otras personas. Gente con una gran pasión por la música y un poco locos. La idea inicial era el buscar una forma de devolver de alguna forma lo que nos hacen sentir con su música y/o con su labor por ella. Un gesto que aunque pequeño pueda llenar de alegría y/o emoción a esas "victimas". Esa era la idea inicial, pero como nos encanta la música y los directos, y yo que estoy medio tarado ... empecé a grabar los conciertos y a subirlos a YouTube al canal que creé al efecto.La máscara de mono viene como no por Mind Driller (una de mis bandas favoritas), por ser la mascota de la banda. De todas formas la primera vez que me la puse fue en una actuación de A Dark Reborn en Valencia. Lur Burns Red (la vovalista de la banda) es una buena amiga, solo la había visto en directo una vez, cuando formaba parte de Morphium, y por entonces no tenía trato con ella. Yo soy de los que se emocionan mucho y se me saltan las lágrimas. Vamos, Lur intuyendo que en los temas en los que colaboró con ellos Estefania Aledo bien se me podrían saltar las lágrimas y por consiguiente fuera a contagiarla a ella, me relegaba al fondo de la sala ... asi que decidí ponerme la máscara.A la gente le llamó mucho la atención el mono ... y empecé a ponérmela en los conciertos a los que iba, pero solo me la pongo con las bandas que me gustan. Vamos, que es como una aprobación a la calidad de la banda el que haya un mono.Hay un mono al que se le suele ver bastante, pero en ocasiones surgen otros, llegándonos a juntar varios, aunque ha sido en pocas ocasiones, en comparación al gran número de conciertos a los que vamos. - Barbarian Prophecies - Butiklan (Barcelona)- Arise - Sala Peter Rock (Valencia)- Mind Driller - Leyendas del Rock (Villena)- Serapis Project - Sala Bóveda (Barcelona)- A Dark Reborn - Sala Estraperlo (Badalona)

81SONS OF METALOPINIONESEl como surgió el nombre fue por un amigo. Cuando la chica de México y yo planteábamos que podíamos hacerle a una u otra víctima se lo contaba a un amigo mío, y este siempre me decía que éramos unos terroristas. A base de decirlo vi claro que era un nombre muy adecuado a lo que se pretendía, pero para quien no nos conociera le iba a llamar la atención, por ser chocante. También creamos una cuenta en Instagram para dar más visibilidad a aquello que nos gustaba.Pero vamos, las sorpresas las seguimos haciendo, pero más en la sombra. Algunas víctimas van :- Almu de Andrés (Sons of Metal Program/Agency)- Andrea Casanova (Rainover)- Estefania Aledo (Arise, Mind Driller)- Eve Nezer (Flames At Sunrise - ya desaparecidos)- Lady Ani (Last Days of Eden)- Lur Burns Red (A Dark Reborn)- Joaco Luis (Born In Exile, Serapis Project)- Kristina Vega (Born In Exile, Vobra Spell, Serapis Project, Uneven Frame)En resumen, donde haya un mono ... algo puede pasar, por lo que muchos de los que nos conocen dicen lo mismo : "miedo me da", por la fama de liarlas.Fdo: Terroristas de la MúsicaSi fuera fácil, no tendría sentido. Hay que disfrutar del camino, no del fin. Puede sonar a topicazo, pero es la pura verdad. Si un músico se centra en alcanzar un objetivo, una vez conseguido, pierde parte de su valor y emerge otro más elevado. Si, por el contrario, no se consigue dicho objetivo, genera frustración.Obviamente todos los que tenemos una banda, queremos prosperar y llegar al mayor número de público posible. Pero si no se disfruta del día a día , va a ser muy complicado poder afrontar las adversidades que van a surgir en el camino. No obstante, por mucho que la banda crezca en popularidad. Nada va a ser más puro y más bonito que el principio. La primera canción, el primer concierto, la maqueta .... Parafraseando a Stravaganzza: La magia de una primera vez, más tarde la inocencia se perdió.Fdo : Camino , verdad y vida .

82SONS OF METALOPINIONESDel underground al cieloEl mundo del metal, es un gran desconocido, está totalmente romantizado y nos cuesta aceptar la realidad: El metal no está de moda, no es mainstream y la industria ha cambiado. Ya no son los salvajes años 80 donde se fichaban a bandas a golpe de talonario, se convertían en estrellas y pasaban a llenar estadios. Las modas cambian, la industria cambia, pero no por ello todo es negativo; hoy en día la tecnología ha abaratado los procesos de creación (Discos, videoclips, sesiones fotográficas) y nos ha facilitado el acceso a plataformas donde cualquiera puede acceder a nuestra música, eso aumenta también la competencia, pero no vamos a valorar eso como algo negativo hoy.¿Por qué en el momento en el que más fácil es crear y dar a conocer nuestro producto coincide con el peor momento en nuestra escena nacional? La respuesta es sencilla y cruel: Intermediarios deshonestos.Cuando una banda “underground” salé con su flamante nuevo disco al mercado tiene que lidiar con infinidad de intermediarios: representantes, discográficas, medios, promotores de eventos… Y creedme, cuesta mucho encontrar personas sinceras, todos quieren su parte del pastel y muchos a cualquier precio. Durante nuestros años en activo nos hemos encontrado pagando representantes que te atan con muchas promesas y pocos hechos, grandes medios que te dan “la oportunidad” de que les pagues para que te hagan una promoción o te hagan una reseña de unas pocas líneas de tu disco (que realmente saben que no te va a ayudar en nada) y promotores que te contratan y nunca jamás te pagan.Con semejante panorama muchas bandas se encuentran al final en un callejón sin salida: seguir apostando por la música que te demanda grandes cantidades de atención, tiempo y dinero o parar y vivir una vida sin tantos dolores de cabeza. Esta situación que debería de ser un drama, para la escena, no lo es. Porque con la desaparición de una banda asqueada del sistema, aparecerá otra más joven e ingenua que entrará otra vez en la rueda y seguirá alimentando a los mismos de siempre.Al Metal le sobran Gurús y señores omnipotentes que todo lo pueden y que no hacen nada y le falta gente honesta que sepan apostar, que trabajen a la par de lo que exigen, que no llenen de pájaros las cabezas de la gente.Hasta que esos pocos se conviertan en muchos este país seguirá teniendo una escena precaria y podrida a años luz del resto de Europa.Fdo : D J

83SONS OF METALOPINIONESHola a todos y espero que seáis muchos, en este el primer número. Me siento súper orgullosa de estar participando en el primero y me siento doblemente orgullosa por ver como Almu de Andrés, que empezó con nosotros en Metal Murtius allá por el 1500 a.c., haya emprendido tantos y tan bonitos proyectos como este que inicia ahora y que me consta que lleva meses de trabajo. Es bueno mencionar el making off en un mundo como este el de la música, donde en algunas ocasiones, los que menos deberían se creen dioses y los que más trabajan están a dos velas. Pero no es el caso de Almu, que lleva años de trabajo, siendo la más trabajadora, la más emprendedora y la más investigadora. Porque si hay que editar un podcast se edita y si hay maquetar una revista se maqueta, además, siempre con una sonrisa en la cara y si te puede ayudar a ti te ayuda. Ojo, antes que a ella misma. Es por eso que en muy pocas líneas, porque hoy es su día, me gustaría agradecerle todo el trabajo que ha hecho con nosotros y lo gran amiga que se ha convertido, prácticamente de la familia.Agradecerle, ya no por los proyectos en común con Metal Murtius, si no con los míos propios, el apoyo y la motivación.Y cómo no mencionar el buen trato que ha tenido siempre con nuestros hijos, que como os digo, es una más de nuestra familia.Me gustaría también dejar por escrito mis mejores deseos con este nuevo proyecto que sé que va a salir súper bien.Mencionar también a su hermana Paloma, que sé que ha intervenido en algunos de los temas más técnicos de la revista y ya que estamos, porque como ya he dicho, para mí son familia, a Lucy y a toda la familia.¿Y quién soy yo para hablar tanto y tan bien de Almu? Pues soy Gloria Miranda, staff de Metal Murtius, un webzine que nació como archivo de bandas de la Región de Murcia y acabó a nivel nacional como webzine. Dirigido por Sergio López. Fui madre hace poquito y por eso estoy alejada de los medios, por falta de tiempo, por eso me gustaría emprender mi propio proyecto de Creadora de Contenido de moda rockera, goth... en rrss y escribir un par de libritos que tengo aún en el tintero, por eso que os decía, falta de tiempo. Sin tiempo las cosas van más despacio y tengo que agradecer de nuevo a Almu, porque sin su motivación no saldría adelante, de momento todo esto se está trabajando en la teoría, los libritos se están cociendo en mi PC, pero puede que pronto sepáis de ellos, por si tenéis interés podéis seguirme en Instagram bajo el nombre de @mi.maire, mi de Miranda, mi primer apellido y maire es madre en murciano, que es de donde soy yo.Así que me despido ya, resumiendo y concluyendo: Gracias Almu y ¡Muchísima suerte! Porque te la has ganado.Fdo: Gloria Miranda

84SONS OF METALOPINIONESCARTA PARA EL LECTOR / OYENTEQuerido seguidor:No sé muy bien como empezar esta carta, ya que es la primera que hago. Pero quería agradecerte todo el apoyo que nos has dado durante estos 5 años ya sea escuchando el programa o leyendo el contenido en nuestra web.Sons Of Metal ha tenido malos momentos y muchísimos buenos ratos. Han pasado muchos artistas y has disfrutado de muchas canciones y estrenos. Has visto como poco a poco hemos ido creciendo y mejorando bajo las adversidades que se nos han presentado, pero ya sabes que dicen: “La flor que florece en la adversidad, es la más rara y hermosa de todas”, creo que eso es lo que ha pasado con nuestro pequeño proyecto. Hemos apartado muchas piedras en el camino, aunque yo las llamaría rocas, hemos bailado en precipicios, y cantado cuando menos ganas teníamos. Os hemos hecho reír cuando menos ganas teníamos de seguir adelante. Estas dos últimas temporadas, quizás, han sido las más duras porque nos hemos visto envueltos en cosas que no eran nuestro asunto, pero nos afectaba directamente, por gente que necesitaba unos minutos de protagonismo ¿Qué hemos hecho ante esto? dejar que el tiempo sea juez y decida qué pasará.Gracias a estos dos años fatídicos he logrado aprender a respirar y saber quién sí merece la pena, mi familia y un reducido grupo de amigos que son “mi familia elegida”. He aprendido que, aunque me cueste seguir con lo que me apasiona debo continuar, porque a mis espaldas hay mucho tiempo, esfuerzo, y porque no decirlo dinero invertido.Os preguntareis ¿he sacado algo bueno de Sons Of Metal y mi carrera profesional en el mundo de la música? Claro que sí, muchísimas cosas, he conocido personas que puedo considerar amigas, he disfrutado de lo que más me gusta, he aprendido a locutar y me he encaminado en el mundo del doblaje, he vivido 2 veces el detalle más bonito que puede haber en el mundo, y es que casi sin conocerte tengan la confianza necesaria para presentarte a sus hijos recién nacidos (estaré eternamente agradecida a Potro y a Carlos por este detalle), muchos grupos/artistas te pasan sus novedades antes de publicarla para que las veas o escuches en primicia o les des tu opinión. Estos pequeños detalles, son cosas que me llevo en la memoria y que te indican que estas en el camino correcto.Ahora, y después de 6 temporadas decido sumergirme en otros estilos y combinar el rock y metal con el pop, indie y rap. Al final tengo seguir intentando llegar a mi meta, que todavía no sé cuál es, pero sí sé que es lo que necesito y quiero hacer.Termino esta carta diciendo que seguiremos al pie del cañón informado de todas las novedades y seguiremos riéndonos en el programa juntos como llevamos haciendo desde aquel 8/11/2018. No podemos dejar que nos lleve la rabia o ira por aquellas personas que no nos aportan nada, solo daño. Vamos a seguir dando voz y espacio a todos los artistas que quieran pasar por el programa para seguir escuchando anécdotas y salseos, mitos y leyendas en La Moneda De Caronte y los peques seguirán teniendo su sección y cuentos clásicos.Así que, querido lector, querido oyente gracias por darnos las suficientes energías para seguir adelante y cogernos de la mano y no dejarnos caer.Dar las gracias a esas personas que han participado escribiendo unas frases para esta primera revista: Sergio López, Gloria Miranda, Antonio Madrid, Estela y Alfonso, Diego Martín, DJ, Camino, Verdad y Vida, Joseph, Irene Villalba, Oslo Ovines, C. de Ramos , Lude, El Arte De Mia, Concerts Photos LP, Terroristas de la Música, Ponte la Chapa y Km Infinitos.PD: NO nos hacemos responsables de lo dicho en los artículos de los invitados Atte: Almu de Andrés

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La sección donde te contamos curiosidades, mitos y leyendasConcerts_Photos_lp  