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SISTEMA - Julio 2019

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ESBOZ7JULIOREVISTA ESTUDIANTIL DE ARTE

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DIRECCIÓNEditorial OJO AHíDISEÑO Y COMPOSICIÓNSebastián MárquezCamila MolinaFOTOGRAFÍASebastián MárquezREDACCIÓNCamila MolinaCamila RomeroIsrael MuñozENTREVISTAIsrael MuñozCamila RomeroCamila MolinaSebastián MárquezCORRECCIÓNEditorial OJO AHíAGRADECIMIENTOSMesa de Estudiantes de las ArtesFacultad de Arte, Universidad de Playa AnchaEdición n° 6Julio 2019Valparaíso, ChileSISTEMAS EDITORIAL Hace frío, corre el viento y el tiempo. La estufa al costado, los pies abrigados, frazada a la espalda y encor-vados. Los dedos helados sobre el te-clado, la tetera ya grita por enésima vez para el siguiente café. Siete meses se cumplen desde nuestro nacimiento y este en particular está cargado de agradecimientos. A los que han conado desde el principio y aquellos que se sumaron en el camino.A los que envían todos los meses o por primera vez y aquellos que se animaron cuando les escribimos. Gracias también a los que nos comentan como seguir mejorando, visualizando nuestros erro-res, que entre nerviosismo, ansiedad, cansancio y a veces contra el tiempo, pasamos de largo. Estamos contentos, con hambre, pero contentos. ALGO QUE DECIR A los sistemas ENTRE NOSOTROSWaldo IbacetaSistema emergenteLicenciatura en Arte UPLAARTISTA XGonzalo Reyes AraosArtista visualESPACIO RAROMaría Belén LenSistemaEBBAA de ValparaísoMUCHO PARA HACER8141512

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A LOS SISTEMAS1ALGO QUE DECIR La complejidad en nuestra visión como seres humanos nos ha puesto en el camino la difícil misión de categorizar y relacionar todo lo que nos rodea para lue-go traducirlo en conocimientos. Los conocimientos acumulados y transmitidos, primeramente de voz en voz, luego escritos, nos han permitido continuar acumulando mas y mas saberes. Es cierto que esta acumulación de saberes ha sido cada vez mas sistemática con el pasar del tiempo. De hecho al-macenamos la información en un sistema virtual global que nos re-troalimenta a todos nosotros. Actualmente llevamos los conocimientos modernos de la ciencia, pero la civilización egipcia y sumeria ya conocían acerca de sistemas numéricos y ya habían ideado sistemas de calendarios mirando los astros. Es innegable que perte-necemos a distintos sistemas que gobiernan nuestra existencia que-rámoslo o no, algunos inmutables como por ejemplo el sistema solar o los sistemas orgánicos que for-man nuestro cuerpo, otros muta-bles, como lo han sido sistemas políticos, económicos y religiosos. Algunos tangibles y materiales y otros conceptuales y abstractos. Estos mecanismos accionan el mundo en una red compleja de interacciones que muchas veces asociamos entre si. La revolución industrial por ejemplo emula sis-temas y procesos que ya se ha-bían asociado en nuestro saber, pero que maduraron en forma de maquinas. Por primera vez éra-mos creadores de sistemas tec-nológicos complejos en función a nuestros desarrollos. Los seres humanos somos los órganos re-productores de las maquinas, que hasta el momento no han podido reproducirse ni mantenerse sin la intervención humana. La autopoiesis designa la cualidad de un sistema capaz de reproducirse y mantenerse por sí mismo, es decir un sistema vivo. En el fondo todo esta subordinado a un sistema, por lo que la losofía sistémica nos corrobora que todo lo que nos rodea es un sistema dentro de otro sistema, procesos, y partes de un todo, un engranaje gigante.

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¿Tienes un proceso metódico y te vas autoimponiendo reglas al momento de empezar tu obra?La pintura que estoy haciendo ahora es un intento por acotar cualquier tipo de pauta precon-cebida antes de comenzar el acto. Acotarlas porque en realidad hay algo preestablecido que serían los componentes que arman lo que es el sistema del acto pictórico en sí. Pero acotarla en el sentido que no voy a pintar ninguna cosa que esté bajo una planicación. Por ejemplo, yo empecé a pintar pen-sando que cualquier mancha que se me ocurra será inmediatamen-te plasmada. Un punto de partida un poco a forzarse a acotar estas ideas preconcebidas y tratar de partir limpio en ese sentido con el acto de la pintura.Entonces la primera mancha se-ría, no sé si llamarla improvisa-da, ¿pero puede ser?Si, yo también ocupo ese término. La primera mancha es importan-2WALDO IBACETA VEJARSistema emergenteLicenciatura en Arte UPLACuadro 1, 2017Latex y óleo sobre lienzo140 x 140 cms.Cuadro 1, 2018Látex sobre lienzotríptico 300 x 100 cms.

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te, porque tiene la mayor carga de espontaneidad para mí. Las primeras manchas son las prime-ras fases nalmente donde jue-gas no más, yo siento y trato de involucrarme en ese juego, como una cuestión muy libre. No go-bierna el color, no gobierna ni la forma, no gobierna tampoco una idea, es como ponerse a caminar. Como una especie de búsque-da o descubrimiento de un lugar nuevo que comienza en blanco. Entonces, me he ido dando cuen-ta que nalmente uno empieza a caminar y te vas encontrando con situaciones que te recuerdan cosas, muy abstractas pueden ser o recuerdos ya más concretos de una situación o circunstancia en especial, pero van determinando las manchas que vienen luego en distintas fases que ya vienen a ser un poco más pauteadas. Enton-ces ahí empiezo a pensar en la pauta y digo “ya caí”, en el proyecto, en lo preconcebido del acto, pero luego me respondo que en realidad las pautas que ocu-rren desde esa forma de empe-zar el acto pictórico, son pautas de corto alcance, son pautas que en el mismo momento en el que se conciben, se llevan a cabo. No hay un proceso tan elaborado de pensamiento. ¿El condicionamiento también es espontaneo de alguna mane-ra?Aunque en el transcurso del pro-ceso de pintar se empieza a siste-matizar, se empieza a volver una cosa mucho más pensada de lo que empezó, entonces cada man-cha, yéndose en la especicidad, tiene un nivel más de cabeza. Y ese nivel aumenta según yo lo veo porque ya tienes un desarrollo de proceso al cual tu miras a medida que vas avanzando, al principio tú no tienes un atrás. Yo lo asocio a aprender a hacer cosas, por ejem-3ENTRE NOSOTROSCuadro 3, 2017Látex y óleo sobre lienzo140 x 180 cms.

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plo, cuando aprendes a andar en bici, o a jugar algún juego, lo haces muy libremente en un co-mienzo, luego le sacas más el rollo y comienzas a sistematizar. Yo lo veo como el fenómeno de pintar, está el acto pictórico, y después está la imagen pictórica. El acto pictórico y el hecho pictórico que se le llama, el pro-ceso y el resultado. Entonces Sistema Emergente apela al resultado que obtienes pintando de una manera en donde se reniega dentro de lo posi-ble las pautas que uno mismo se au-toimpone. Lo divi-4do en dos, el proceso como te decía y el resultado (la imagen), en-tonces este tipo de pintu-ra para mí es un intento que el proceso tenga más valor, y ¿cómo tiene más va-lor? Es no dejándolo en función de una idea preconcebida. El resultado no es la meta. El proceso es como un ejercicio de búsqueda, de conversación con uno mismo, con el entorno. Cuadro 6, 2019Látex y óleo sobre lienzo50 x 70 cms.Cuadro 10, 2019Látex sobre lienzo80 x 120 cms.

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Es darle al proceso el valor que tiene como acto de aprendizaje y compresión de la realidad. Enton-ces van agarrando sentido cada mancha, cada cuestión que puede parecer un material sobre una su-percie que con el transcurso del tiempo, ejercitando esto y obser-vándolo y seguir pintando con el lapso de estas fases, vas sistemati-zándolo, con eso quiero decir, que vas pauteando de a poco la cues-tión, encontrando respuesta de por qué vas a usar un azul ahora, donde voy a poner esta mancha ENTRE NOSOTROS5ahora, etc. Porque llevas un animal que ya ha crecido detrás tuyo que es el proceso mismo. Finalmente cuando termino la imagen es un sistema emergente, no lo pude pronosticar, emerge no más.No hay ninguna pretensión an-terior, va sobre la marcha y por capas. Además que la imagen resultante es una imagen que nunca has visto antes, ¿o no?Estar en este proceso tiene fases, claro, una cuestión como lo que Cuadro 9, 2019Látex sobre lienzo140 x 180 cms.

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aborda casi todas las bases de este proceso es como esa operación de situar por capas. La superposición; ese concepto gobierna toda la cuestión. Igual con el tiempo esta misma sistematización, este mis-mo aprendizaje que vas teniendo en cada cuadro, nalmente reper-cute en una serie. Yo parto un cua-dro con este mismo sentido, pero igual tengo un recorrido que son los otros cuadros, eso es lo difícil.Es un sistema que tiene relación exclusiva con el proceso, o eso es la única pretensión que tiene, y lo que ocurre al nal, es sin pro-nóstico. El ejercicio espontaneo es como uno se conoce más di-rectamente, si no haces sistemas propios…Eso es importante, la diferencia con otras sistematiza-ciones que ocurre en la pintura, en mi caso es esta especie de aco-tamiento del pronóstico, del pla-nicar o tratar de dejarlo afuera y partir de la nada, es una sistema-tización propia. Tu sabes porqué existe, te sabes toda la historia de 6Cuadro 4, 2018Látex sobre lienzo180 x 140 cms.Cuadro 2, 2017Látex y óleo sobre lienzo60 x 120 cms.

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esa sistematización, o lo que al-canzaste a percibir. Sabes porqué estas caminando de cierta mane-ra, es tu historia. En cambio cuan-do aprendes una sistematización ajena, que tiene que ver un poco con la pintura tradicional, yo por lo menos quedé colgado, porque no corresponde a mis propias necesi-dades, los lugares que yo me mue-vo, que yo habito, de la forma en la que una lo hace, no siempre vas a tener un óleo Winsor&Newton y una tela en blanco para pintar. Ahí estás hablando de los com-ponentes, de las operaciones que están predeterminada para esos componentes. Buscar una forma de pintar donde uno mismo le da sentido a la cosa. La estética que tiene nalmente la obra, tiene que ver con los es-pacios y volúmenes. Esa estética yo lo entiendo, por ejemplo mi forma de sistemati-zar, de ir tomando las decisiones siempre fue una sistematización y racionalización, al principio uno empieza como intuitivo, lo espon-taneo es como lo intuitivo, pero después de repetirlo y repetirlo, inevitablemente lo vas haciendo parte de ti y te vas a saltar cosas que no quieres, eso es racionalizar para mí. Mi forma de hacerlo está muy ligada a una racionalización de la forma, una geometrización. No me fui tanto por el color ni por las texturas todavía. Si por un lado dibujístico, que tiene que ver más con la geometría yo creo. Una mancha se me presentaba como un cubo, entonces hacia que fue-se un cubo y la jaba así. Yo creo que la forma de racionalizar tiene que ver con el imaginario de cada uno y cómo practica la pintura. Yo practiqué la pintura desde el gra-ti. ENTRE NOSOTROS7Cuadro 11, 2019Látex sobre cartón110 x 80 cms. Aprox.N

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8¿Porqué llevar el “bits” al papel?Ya había comenzado a trabajar con la idea de distancia, escuchan-do mi propias experiencias como migrante, había iniciado un proce-so de distanciamiento físico del lu-gar de donde provengo, así como de mis seres queridos. La forma de comunicarnos era siempre a tra-vés de pantallas (fotos digitales y video conferencias). Observaba el frío modo en que imágenes con tanto sentido emotivo eran tra-ducidas a bits de información y reducidas a secuencias de pixeles, células contenedoras de una in-formación binaria, que a veces se comportan de forma inesperada, GONZALO REYES ARAOSRGB PaintingsSerie de trabajos en papel inspirados en los medios de la vida cotidiana de los sistemas de comunicación, pantallas e internet Nacido en Quilpué en 1980 e ingresa a la Escuela de Bellas Artes de Valparaíso egresando en el año 2004. En la actualidad está radicado en Europa. Sin embargo su vida y trabajo se mantie-ne en estrecha relación con su familia en Chile.Vista de la exposición BEHIND THE SCREENExposición colectiva en KINDL - Zentrum für zeitgenössische Kunst, Berlin.10 de Marzo hasta el 21 de Julio 2019Wife RGB mode, 2013Óleo sobre papel cortado y pegadomontado sobre panel45 x 28,5 cms.

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9ARTISTA Xcasi como si tuviese vida propia.Luego de haber experimentado varias maneras de expresar esta idea (instalaciones interactivas, video, objetos, fotografía), busqué una forma de extrapolar la noción de distancia y de virtualidad a tra-vés de un proceso de producción manual, en donde yo mismo pu-diese tocar y hacer tangible las cosas que veía tras la pantalla. Así que comencé a buscar un material de fácil manipulación y de alta re-sistencia, así llegué al papel, el que además obedece a trata-mientos más clásicos que los medios digitales, puedo pin-tarlo, cortarlo y pegarlo como lo desee.¿Cómo se produce esta fa-lla técnica de origen digital y virtual en algo material y análogo, y qué signica o representaría dicha falla?Los glitches digitales en las comunicaciones, en las video conferencias por ejemplo, no son tan virtuales como lo creemos, de hecho, se produ-cen en un estado “físico” del “bit”. Pequeños paquetes de información son lanzados vía satélite por el espacio. Mu-chas veces estos paquetes coli-sionan entre sí o con otras ondas con las que hacen interferencia y no logran llegar a su destino. La antena receptora recibe los pa-quetes, los recopila y vuelve a unir para recomponer la información en su total. Si le faltó alguno que no llegó por causa de estas colisio-nes, el sistema debe reemplazarlo por una nueva información que es generada automáticamente. Esta última es el glitch. Por lo que es Wife RGB mode, 2013Óleo sobre papel cortado y pegadomontado sobre panel45 x 28,5 cms.

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10un momento en el que los siste-mas deben tomar sus decisiones, expresan su “cuasi autonomía”, un pequeño bit de libertad en el va-cío.En mi pintura es lo mismo. Los procesos al que someto al papel obedecen a una lógica tan mecá-nica, que el accidente es la única forma en que la técnica expresa su libertad dentro de un marco racio-nal. Entre el corte, pegado, corte y nuevamente pegado de los pape-les, pequeños pedacitos caen des-prendidos. Estos fallos de informa-ción se vuelven entonces el punto clave en lo visual de la obra. En ello radica la composición y armo-nía de mis pinturas. Sin ellos, estas pinturas serian planas y monocro-máticas (o “tricromáticas”).Pero lo que me parece suma-mente interesante es que en el punto del accidente se abre una pequeña ventana entre dos uni-versos, este nos recuerda que esta “virtualidad” vive también en un mundo físico (o viceversa). La falta de un pedacito de papel de color “luz” (rojo, verde y azul), produce YOUR IMAGE 12’560 KM. AWAY, 2019Óleo sobre papel cortado y pegado, montado en lámina de aluminio 150 x 114 cms.RGB + #000 + BC #FFF, 2018Óleo sobre papel cortado y pegado, montado en lámina de aluminio78 x 57 cms. #B5BBBA, 2019Óleo sobre papel cortado y pegado, montado en lámina de aluminio98 x 67 cms.

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una combinación de colores que forman el color “pigmento” (cian, magenta y amarillo). Luz es una palabra que ya contiene de por sí una carga ontológica y lo asocio en mi trabajo a la condición de lo emotivo en las imágenes, de lo es-piritual y a la forma de transmisión eléctrica de la información en las comunicaciones a distancia. De la misma forma la palabra “pigmen-to” la asocio a lo material, lo físico, tangible y presente.¿Cómo deniría el sistema vi-sual y de comunicación actual (en la parte estética)?Desde un punto de vista de “pin-tor”, considero los colores rojo, verde y azul, como los colores más importantes en nuestra era de las comunicaciones. Estos son los componentes de todas las imágenes y de las informaciones que consumimos a través de las pantallas LCD. Por lo tanto, la ma-yoría de las informaciones que consumimos hoy en día pasan por este ltro “RGB” antes de llegar a nuestros ojos. Es por ello que es-11ARTISTA X #B5BBBA, 2019Óleo sobre papel cortado y pegado, montado en lámina de aluminio98 x 67 cms.RGB #FFF, 2018Óleo sobre papel cortado y pegado, montado en lámina de aluminio78 x 57 cms.

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tos colores han sido una parte importante dentro de mi práctica, tanto en lo conceptual como en lo formal.¿Cómo se relaciona el sistema visual que utiliza y el sistema de producción de su obra?Como lo había explicado anterior-mente, mis pinturas son básica-mente la consecuencia de un pro-cedimiento mecánico y racional. Este tiene la intención de producir una supercie “plana” y de llegar al color blanco (luz), tal como lo ha-ría una pantalla, pero yo lo hago con pigmento, no con luz. Enton-ces elaboro un procedimiento tal como lo haría un ordenador de datos.Pinto un papel en rojo, otro en ver-de otro en azul, los corto en tiras y las pego combinándolas. Luego vuelvo a repetir el procedimiento cortándolas en forma horizontal y organizándolas en un raster, o rejilla también hecha de papel (a veces blanco, a veces negro). En este sentido siento que la realiza-ción de estas pinturas es casi per-formática, debo llevar mi cuerpo a un estado apropiado para realizar-lo, debo transformare en algo que no soy, pero que siento que debo hacer para llevarlo a cabo. Es casi meditativo.¿Cómo se construye la metodo-logía sistemática de trabajar en la obra de arte?Cada artista trabaja como sienta que deba hacerlo. Pero desde el punto de vista de mi práctica, la obra de arte necesita de un proce-so de reexión antes de iniciar la parte técnica. Se debe llegar a una conjunción armónica entre la idea y la forma en la que esta se expre-sa, es ahí en donde radica la poe-sía de la obra. En lo oral, por ejem-plo, una misma cosa dicha de dos formas distintas pueden resultar ser dos cosas muy diferentes. Un discurso sin forma no se materia-liza. Una forma sin discurso queda hueca.12

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Resulta curioso pensar que duran-te un período, dentro de mi épo-ca de estudiante, veía las cosas de manera distinta. Me recuerdo caminando por Valparaíso, en-contrando cachureos interesantes que me despertaban nuevas ideas de aplicar el color o de estructurar la obra. Creo que esta es también la realidad de muchos de los ar-tistas en esta ciudad, así como en América latina. Estos se apoyan en las imágenes que nos entrega el entorno y en los materiales que se tienen a disposición para luego estructurar un discurso. Aquí en Europa, si bien hay cabida para todas las formas de pensamiento, en general es diferente, primero se piensa en la idea, luego en la for-ma de ejecutarla.¿Cuáles son sus referentes?Siento mucha cercanía con el mi-nimalismo y con el arte concep-tual, creo que de ahí vienen mis inspiraciones. Por ejemplo la obra más importante de Sol Lewitt fue dejar las instrucciones de sus pinturas murales, él basaba sus trabajos en la idea de su ejecución más que en el ob-jeto en sí. Esto generó un di-lema en el mercado del arte, pero gracias a estas complejas y precisas instrucciones, sus obras pueden seguir siendo reproduci-das en la eternidad.James Turrell es también uno de los artistas que me hacen sen-tir acompañado en todo esto. Él trabaja con la luz, natural y arti-cial, la arquitectura, y de alguna manera la experiencia somática. Esto me llevó a reexionar sobre la luz del cielo que es transmitida por los sistemas de comunicación contemporáneos. Comencé a tra-bajar proyectando imágenes de cielos, amaneceres y atardeceres en tiempo real gracias a cámaras web instaladas en diferentes par-tes del mundo y así crear instala-ciones inmersivas.www.gonzalo-ra.netgra@gonzalo-ra.net13ARTISTA XN #B5BBBA (detalle) , 2019Óleo sobre papel cortado y pegado, montado en lámina de aluminio98 x 67 cms.

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14ESPACIO RAROSISTEMAnombre masculino1. Conjunto ordenado de normas y procedimientos que regulan el funcionamiento de un grupo o colectividad.Vivimos rodeados de sistemas cada uno descrito denido y ordenado con mayor esmero que el anterior. Al despertar suelo oír primero y con ojos cerrados -mi corazón- pienso, y lo siguiente en mi mente es el sistema circulatorio, oigo fuera de mí y con los ojos abiertos, lo que prosigue es una bocinazo, un sonido del puerto algo que resuena a la frase ‘Destruir el sistema’.Los sistemas existen por una necesidad de orden coherente, se suele mal pensar que para que esto exista sólo hay roles determinantes. Un sistema tiene que ser movible para que exista. Una gran columna no podría sujetar mucho peso si no manifestase cierta ductilidad al res-pecto.El sistema real y el sistema conceptual son paralelos y por alguna razón coincidentes.La relación entre el pensamiento y realidad implica una cierta idea de lo que es el sistema, de esta forma también se crea el sistema artístico, el mundo es un sistema de sistemas, es decir, toda cosa concreta es un sistema o parte de uno, parece ser que el acto organizativo más que un planteamiento racional, es una suerte de naturalidad en el hombre. MARÍA BELÉN LENESCUELA DE BELLAS ARTE VALPARAÍSO

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DE LA PORTEÑA PINTURAUna cuestión de escenaHasta domingo 21Parque Cultural, Valparaíso Calle Cárcel 471. C. Cárcel.MAREA: ARTE Y ESPACIO MARÍTIMOHasta domingo 28 Galería CENTEXPlaza Sotomayor 233CROMOTOPOSPOESÍA DE LUZ Y COLORHasta agosto 18Parque Cultural, Valparaíso Calle Cárcel 471. C. Cárcel.AMALGAMA FestivalAgosto 2, 12 a 18 hrs.Facultad de Arte UPLA Av. Guillermo Gonzalez de Hontaneda 855, Playa Ancha18 artistas dieciocho artistas que mantienen un quehacer activo en la región.Entrada liberada Obras realizadas por artistas de que retratan la poderosa carga simbólica del mar.Entrada liberada.La exposición de Jorge Young, recoge el trabajo de los últimos años sobre el color en el espacio.Entrada liberada.Por Colectivo Incógnito+ Información y bases:amalgamafestival@gmail.cominstagram@festival.amalgama15MUCHO PARA HACEREXPOSICIÓNPANORAMASTerritorio RECOMENDACIÓNHER (2013), Spike JonzeLa cinta narra la historia de Theodore, un hombre solitario que adquiere un sistema operativo basado en inteligencia artificial llamado Samantha, con el cual empieza una relación, poniendo en cuestión el lenguaje, palabra y sobretodo, cuerpo. FESTIVAL

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DANIEL RODRÍGUEZ - Escuela de Bellas Artes de Valparaíso hhhh “Lo que deja el sistema”, fotografía y edición digital hhhhInstagram@dan_solo_93 hhhh