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SISTEMA - Julio 2019 : simplebooklet.com

ESBOZ
7
JULIO
REVISTA ESTUDIANTIL DE ARTE
DIRECCIÓN
Editorial OJO AHí
DISEÑO Y COMPOSICIÓN
Sebastián Márquez
Camila Molina
FOTOGRAFÍA
Sebastián Márquez
REDACCIÓN
Camila Molina
Camila Romero
Israel Muñoz
ENTREVISTA
Israel Muñoz
Camila Romero
Camila Molina
Sebastián Márquez
CORRECCIÓN
Editorial OJO AHí
AGRADECIMIENTOS
Mesa de Estudiantes de las Artes
Facultad de Arte,
Universidad de Playa Ancha
Edición n° 6
Julio 2019
Valparaíso, Chile
SISTEMAS
EDITORIAL
Hace frío, corre el viento y el
tiempo. La estufa al costado, los pies
abrigados, frazada a la espalda y encor-
vados. Los dedos helados sobre el te-
clado, la tetera ya grita por enésima vez
para el siguiente café.
Siete meses se cumplen desde
nuestro nacimiento y este en particular
está cargado de agradecimientos. A los
que han conado desde el principio y
aquellos que se sumaron en el camino.
A los que envían todos los meses o por
primera vez y aquellos que se animaron
cuando les escribimos. Gracias también
a los que nos comentan como seguir
mejorando, visualizando nuestros erro-
res, que entre nerviosismo, ansiedad,
cansancio y a veces contra el tiempo,
pasamos de largo. Estamos contentos,
con hambre, pero contentos.
ALGO QUE DECIR
A los sistemas
ENTRE NOSOTROS
Waldo Ibaceta
Sistema emergente
Licenciatura en Arte UPLA
ARTISTA X
Gonzalo Reyes Araos
Artista visual
ESPACIO RARO
María Belén Len
Sistema
EBBAA de Valparaíso
MUCHO PARA HACER
8
14
15
1
2
A LOS SISTEMAS
1
ALGO QUE DECIR
La complejidad en nuestra
visión como seres humanos nos
ha puesto en el camino la difícil
misión de categorizar y relacionar
todo lo que nos rodea para lue-
go traducirlo en conocimientos.
Los conocimientos acumulados
y transmitidos, primeramente de
voz en voz, luego escritos, nos han
permitido continuar acumulando
mas y mas saberes. Es cierto que
esta acumulación de saberes ha
sido cada vez mas sistemática con
el pasar del tiempo. De hecho al-
macenamos la información en un
sistema virtual global que nos re-
troalimenta a todos nosotros.
Actualmente llevamos los
conocimientos modernos de la
ciencia, pero la civilización egipcia
y sumeria ya conocían acerca de
sistemas numéricos y ya habían
ideado sistemas de calendarios
mirando los astros.
Es innegable que perte-
necemos a distintos sistemas que
gobiernan nuestra existencia que-
rámoslo o no, algunos inmutables
como por ejemplo el sistema solar
o los sistemas orgánicos que for-
man nuestro cuerpo, otros muta-
bles, como lo han sido sistemas
políticos, económicos y religiosos.
Algunos tangibles y materiales y
otros conceptuales y abstractos.
Estos mecanismos accionan el
mundo en una red compleja de
interacciones que muchas veces
asociamos entre si. La revolución
industrial por ejemplo emula sis-
temas y procesos que ya se ha-
bían asociado en nuestro saber,
pero que maduraron en forma de
maquinas. Por primera vez éra-
mos creadores de sistemas tec-
nológicos complejos en función
a nuestros desarrollos. Los seres
humanos somos los órganos re-
productores de las maquinas, que
hasta el momento no han podido
reproducirse ni mantenerse sin la
intervención humana.
La autopoiesis designa la
cualidad de un sistema capaz de
reproducirse y mantenerse por sí
mismo, es decir un sistema vivo.
En el fondo todo esta subordinado
a un sistema, por lo que la losofía
sistémica nos corrobora que todo
lo que nos rodea es un sistema
dentro de otro sistema, procesos,
y partes de un todo, un engranaje
gigante.
¿Tienes un proceso metódico y
te vas autoimponiendo reglas al
momento de empezar tu obra?
La pintura que estoy haciendo
ahora es un intento por acotar
cualquier tipo de pauta precon-
cebida antes de comenzar el acto.
Acotarlas porque en realidad hay
algo preestablecido que serían los
componentes que arman lo que
es el sistema del acto pictórico en
sí. Pero acotarla en el sentido que
no voy a pintar ninguna cosa que
esté bajo una planicación. Por
ejemplo, yo empecé a pintar pen-
sando que cualquier mancha que
se me ocurra será inmediatamen-
te plasmada. Un punto de partida
un poco a forzarse a acotar estas
ideas preconcebidas y tratar de
partir limpio en ese sentido con el
acto de la pintura.
Entonces la primera mancha se-
ría, no sé si llamarla improvisa-
da, ¿pero puede ser?
Si, yo también ocupo ese término.
La primera mancha es importan-
2
WALDO IBACETA VEJAR
Sistema emergente
Licenciatura en Arte UPLA
Cuadro 1, 2017
Latex y óleo sobre lienzo
140 x 140 cms.
Cuadro 1, 2018
Látex sobre lienzo
tríptico 300 x 100 cms.
te, porque tiene la mayor carga
de espontaneidad para mí. Las
primeras manchas son las prime-
ras fases nalmente donde jue-
gas no más, yo siento y trato de
involucrarme en ese juego, como
una cuestión muy libre. No go-
bierna el color, no gobierna ni la
forma, no gobierna tampoco una
idea, es como ponerse a caminar.
Como una especie de búsque-
da o descubrimiento de un lugar
nuevo que comienza en blanco.
Entonces, me he ido dando cuen-
ta que nalmente uno empieza
a caminar y te vas encontrando
con situaciones que te recuerdan
cosas, muy abstractas pueden ser
o recuerdos ya más concretos de
una situación o circunstancia en
especial, pero van determinando
las manchas que vienen luego en
distintas fases que ya vienen a ser
un poco más pauteadas. Enton-
ces ahí empiezo a
pensar en la pauta
y digo “ya caí”, en
el proyecto, en lo
preconcebido del
acto, pero luego
me respondo que
en realidad las
pautas que ocu-
rren desde esa
forma de empe-
zar el acto pictórico, son pautas
de corto alcance, son pautas que
en el mismo momento en el que
se conciben, se llevan a cabo. No
hay un proceso tan elaborado de
pensamiento.
¿El condicionamiento también
es espontaneo de alguna mane-
ra?
Aunque en el transcurso del pro-
ceso de pintar se empieza a siste-
matizar, se empieza a volver una
cosa mucho más pensada de lo
que empezó, entonces cada man-
cha, yéndose en la especicidad,
tiene un nivel más de cabeza. Y
ese nivel aumenta según yo lo veo
porque ya tienes un desarrollo de
proceso al cual tu miras a medida
que vas avanzando, al principio tú
no tienes un atrás. Yo lo asocio a
aprender a hacer cosas, por ejem-
3
ENTRE NOSOTROS
Cuadro 3, 2017
Látex y óleo sobre lienzo
140 x 180 cms.
plo, cuando aprendes a andar
en bici, o a jugar algún juego, lo
haces muy libremente en un co-
mienzo, luego le sacas más el rollo
y comienzas a sistematizar. Yo lo
veo como el fenómeno de pintar,
está el acto pictórico, y después
está la imagen pictórica. El acto
pictórico y el hecho pictórico que
se le llama, el pro-
ceso y el resultado.
Entonces Sistema
Emergente apela
al resultado que
obtienes pintando
de una manera en
donde se reniega
dentro de lo posi-
ble las pautas que
uno mismo se au-
toimpone. Lo divi-
4
do en dos, el
proceso como
te decía y el
resultado (la
imagen), en-
tonces este
tipo de pintu-
ra para mí es
un intento que el proceso tenga
más valor, y ¿cómo tiene más va-
lor? Es no dejándolo en función de
una idea preconcebida.
El resultado no es la meta.
El proceso es como un ejercicio
de búsqueda, de conversación
con uno mismo, con el entorno.
Cuadro 6, 2019
Látex y óleo sobre lienzo
50 x 70 cms.
Cuadro 10, 2019
Látex sobre lienzo
80 x 120 cms.
Es darle al proceso el valor que
tiene como acto de aprendizaje y
compresión de la realidad. Enton-
ces van agarrando sentido cada
mancha, cada cuestión que puede
parecer un material sobre una su-
percie que con el transcurso del
tiempo, ejercitando esto y obser-
vándolo y seguir pintando con el
lapso de estas fases, vas sistemati-
zándolo, con eso quiero decir, que
vas pauteando de a poco la cues-
tión, encontrando respuesta de
por qué vas a usar un azul ahora,
donde voy a poner esta mancha
ENTRE NOSOTROS
5
ahora, etc. Porque llevas un animal
que ya ha crecido detrás tuyo que
es el proceso mismo. Finalmente
cuando termino la imagen es un
sistema emergente, no lo pude
pronosticar, emerge no más.
No hay ninguna pretensión an-
terior, va sobre la marcha y por
capas. Además que la imagen
resultante es una imagen que
nunca has visto antes, ¿o no?
Estar en este proceso tiene fases,
claro, una cuestión como lo que
Cuadro 9, 2019
Látex sobre lienzo
140 x 180 cms.
aborda casi todas las bases de este
proceso es como esa operación de
situar por capas. La superposición;
ese concepto gobierna toda la
cuestión. Igual con el tiempo esta
misma sistematización, este mis-
mo aprendizaje que vas teniendo
en cada cuadro, nalmente reper-
cute en una serie. Yo parto un cua-
dro con este mismo sentido, pero
igual tengo un recorrido que son
los otros cuadros, eso es lo difícil.
Es un sistema que tiene relación
exclusiva con el proceso, o eso es
la única pretensión que tiene, y
lo que ocurre al nal, es sin pro-
nóstico. El ejercicio espontaneo
es como uno se conoce más di-
rectamente, si no haces sistemas
propios…Eso es importante, la
diferencia con otras sistematiza-
ciones que ocurre en la pintura,
en mi caso es esta especie de aco-
tamiento del pronóstico, del pla-
nicar o tratar de dejarlo afuera y
partir de la nada, es una sistema-
tización propia. Tu sabes porqué
existe, te sabes toda la historia de
6
Cuadro 4, 2018
Látex sobre lienzo
180 x 140 cms.
Cuadro 2, 2017
Látex y óleo sobre lienzo
60 x 120 cms.
esa sistematización, o lo que al-
canzaste a percibir. Sabes porqué
estas caminando de cierta mane-
ra, es tu historia. En cambio cuan-
do aprendes una sistematización
ajena, que tiene que ver un poco
con la pintura tradicional, yo por lo
menos quedé colgado, porque no
corresponde a mis propias necesi-
dades, los lugares que yo me mue-
vo, que yo habito, de la forma en
la que una lo hace, no siempre vas
a tener un óleo Winsor&Newton
y una tela en blanco para pintar.
Ahí estás hablando de los com-
ponentes, de las operaciones que
están predeterminada para esos
componentes. Buscar una forma
de pintar donde uno mismo le da
sentido a la cosa.
La estética que tiene nalmente
la obra, tiene que ver con los es-
pacios y volúmenes.
Esa estética yo lo entiendo, por
ejemplo mi forma de sistemati-
zar, de ir tomando las decisiones
siempre fue una sistematización
y racionalización, al principio uno
empieza como intuitivo, lo espon-
taneo es como lo intuitivo, pero
después de repetirlo y repetirlo,
inevitablemente lo vas haciendo
parte de ti y te vas a saltar cosas
que no quieres, eso es racionalizar
para mí. Mi forma de hacerlo está
muy ligada a una racionalización
de la forma, una geometrización.
No me fui tanto por el color ni
por las texturas todavía. Si por un
lado dibujístico, que tiene que ver
más con la geometría yo creo. Una
mancha se me presentaba como
un cubo, entonces hacia que fue-
se un cubo y la jaba así. Yo creo
que la forma de racionalizar tiene
que ver con el imaginario de cada
uno y cómo practica la pintura. Yo
practiqué la pintura desde el gra-
ti.
ENTRE NOSOTROS
7
Cuadro 11, 2019
Látex sobre cartón
110 x 80 cms. Aprox.
N
8
¿Porqué llevar el “bits” al papel?
Ya había comenzado a trabajar
con la idea de distancia, escuchan-
do mi propias experiencias como
migrante, había iniciado un proce-
so de distanciamiento físico del lu-
gar de donde provengo, así como
de mis seres queridos. La forma de
comunicarnos era siempre a tra-
vés de pantallas (fotos digitales y
video conferencias). Observaba el
frío modo en que imágenes con
tanto sentido emotivo eran tra-
ducidas a bits de información y
reducidas a secuencias de pixeles,
células contenedoras de una in-
formación binaria, que a veces se
comportan de forma inesperada,
GONZALO REYES ARAOS
RGB Paintings
Serie de trabajos en papel inspirados en los medios
de la vida cotidiana de los sistemas de comunicación,
pantallas e internet
Nacido en Quilpué en 1980 e ingresa a la Escuela de Bellas
Artes de Valparaíso egresando en el año 2004. En la actualidad
está radicado en Europa. Sin embargo su vida y trabajo se mantie-
ne en estrecha relación con su familia en Chile.
Vista de la exposición BEHIND THE SCREEN
Exposición colectiva en KINDL - Zentrum für zeitgenössische Kunst, Berlin.
10 de Marzo hasta el 21 de Julio 2019
Wife RGB mode, 2013
Óleo sobre papel cortado y pegado
montado sobre panel
45 x 28,5 cms.
9
ARTISTA X
casi como si tuviese vida propia.
Luego de haber experimentado
varias maneras de expresar esta
idea (instalaciones interactivas,
video, objetos, fotografía), busqué
una forma de extrapolar la noción
de distancia y de virtualidad a tra-
vés de un proceso de producción
manual, en donde yo mismo pu-
diese tocar y hacer tangible las
cosas que veía tras la pantalla. Así
que comencé a buscar un material
de fácil manipulación y de alta re-
sistencia, así llegué al papel, el
que además obedece a trata-
mientos más clásicos que los
medios digitales, puedo pin-
tarlo, cortarlo y pegarlo como
lo desee.
¿Cómo se produce esta fa-
lla técnica de origen digital
y virtual en algo material y
análogo, y qué signica o
representaría dicha falla?
Los glitches digitales en las
comunicaciones, en las video
conferencias por ejemplo,
no son tan virtuales como lo
creemos, de hecho, se produ-
cen en un estado “físico” del
“bit. Pequeños paquetes de
información son lanzados vía
satélite por el espacio. Mu-
chas veces estos paquetes coli-
sionan entre sí o con otras ondas
con las que hacen interferencia y
no logran llegar a su destino. La
antena receptora recibe los pa-
quetes, los recopila y vuelve a unir
para recomponer la información
en su total. Si le faltó alguno que
no llegó por causa de estas colisio-
nes, el sistema debe reemplazarlo
por una nueva información que es
generada automáticamente. Esta
última es el glitch. Por lo que es
Wife RGB mode, 2013
Óleo sobre papel cortado y pegado
montado sobre panel
45 x 28,5 cms.
10
un momento en el que los siste-
mas deben tomar sus decisiones,
expresan su cuasi autonomía, un
pequeño bit de libertad en el va-
cío.
En mi pintura es lo mismo. Los
procesos al que someto al papel
obedecen a una lógica tan mecá-
nica, que el accidente es la única
forma en que la técnica expresa su
libertad dentro de un marco racio-
nal. Entre el corte, pegado, corte y
nuevamente pegado de los pape-
les, pequeños pedacitos caen des-
prendidos. Estos fallos de informa-
ción se vuelven entonces el punto
clave en lo visual de la obra. En
ello radica la composición y armo-
nía de mis pinturas. Sin ellos, estas
pinturas serian planas y monocro-
máticas (o “tricromáticas”).
Pero lo que me parece suma-
mente interesante es que en el
punto del accidente se abre una
pequeña ventana entre dos uni-
versos, este nos recuerda que esta
“virtualidad” vive también en un
mundo físico (o viceversa). La falta
de un pedacito de papel de color
“luz (rojo, verde y azul), produce
YOUR IMAGE 12’560 KM. AWAY, 2019
Óleo sobre papel cortado y pegado, montado en
lámina de aluminio
150 x 114 cms.
RGB + #000 + BC #FFF, 2018
Óleo sobre papel cortado y pegado, montado en
lámina de aluminio
78 x 57 cms.
#B5BBBA, 2019
Óleo sobre papel cortado y pegado, montado en
lámina de aluminio
98 x 67 cms.
una combinación de colores que
forman el color “pigmento (cian,
magenta y amarillo). Luz es una
palabra que ya contiene de por sí
una carga ontológica y lo asocio
en mi trabajo a la condición de lo
emotivo en las imágenes, de lo es-
piritual y a la forma de transmisión
eléctrica de la información en las
comunicaciones a distancia. De la
misma forma la palabra pigmen-
to la asocio a lo material, lo físico,
tangible y presente.
¿Cómo deniría el sistema vi-
sual y de comunicación actual
(en la parte estética)?
Desde un punto de vista de “pin-
tor, considero los colores rojo,
verde y azul, como los colores
más importantes en nuestra era
de las comunicaciones. Estos son
los componentes de todas las
imágenes y de las informaciones
que consumimos a través de las
pantallas LCD. Por lo tanto, la ma-
yoría de las informaciones que
consumimos hoy en día pasan por
este ltro “RGB” antes de llegar a
nuestros ojos. Es por ello que es-
11
ARTISTA X
#B5BBBA, 2019
Óleo sobre papel cortado y pegado, montado en
lámina de aluminio
98 x 67 cms.
RGB #FFF, 2018
Óleo sobre papel cortado y pegado, montado en
lámina de aluminio
78 x 57 cms.
tos colores han sido una parte
importante dentro de mi práctica,
tanto en lo conceptual como en lo
formal.
¿Cómo se relaciona el sistema
visual que utiliza y el sistema de
producción de su obra?
Como lo había explicado anterior-
mente, mis pinturas son básica-
mente la consecuencia de un pro-
cedimiento mecánico y racional.
Este tiene la intención de producir
una supercie “plana y de llegar al
color blanco (luz), tal como lo ha-
ría una pantalla, pero yo lo hago
con pigmento, no con luz. Enton-
ces elaboro un procedimiento tal
como lo haría un ordenador de
datos.
Pinto un papel en rojo, otro en ver-
de otro en azul, los corto en tiras
y las pego combinándolas. Luego
vuelvo a repetir el procedimiento
cortándolas en forma horizontal
y organizándolas en un raster, o
rejilla también hecha de papel (a
veces blanco, a veces negro). En
este sentido siento que la realiza-
ción de estas pinturas es casi per-
formática, debo llevar mi cuerpo a
un estado apropiado para realizar-
lo, debo transformare en algo que
no soy, pero que siento que debo
hacer para llevarlo a cabo. Es casi
meditativo.
¿Cómo se construye la metodo-
logía sistemática de trabajar en
la obra de arte?
Cada artista trabaja como sienta
que deba hacerlo. Pero desde el
punto de vista de mi práctica, la
obra de arte necesita de un proce-
so de reexión antes de iniciar la
parte técnica. Se debe llegar a una
conjunción armónica entre la idea
y la forma en la que esta se expre-
sa, es ahí en donde radica la poe-
sía de la obra. En lo oral, por ejem-
plo, una misma cosa dicha de dos
formas distintas pueden resultar
ser dos cosas muy diferentes. Un
discurso sin forma no se materia-
liza. Una forma sin discurso queda
hueca.
12
Resulta curioso pensar que duran-
te un período, dentro de mi épo-
ca de estudiante, veía las cosas
de manera distinta. Me recuerdo
caminando por Valparaíso, en-
contrando cachureos interesantes
que me despertaban nuevas ideas
de aplicar el color o de estructurar
la obra. Creo que esta es también
la realidad de muchos de los ar-
tistas en esta ciudad, así como en
América latina. Estos se apoyan
en las imágenes que nos entrega
el entorno y en los materiales que
se tienen a disposición para luego
estructurar un discurso. Aquí en
Europa, si bien hay cabida para
todas las formas de pensamiento,
en general es diferente, primero se
piensa en la idea, luego en la for-
ma de ejecutarla.
¿Cuáles son sus referentes?
Siento mucha cercanía con el mi-
nimalismo y con el arte concep-
tual, creo que de ahí vienen mis
inspiraciones. Por ejemplo la obra
más importante de Sol Lewitt fue
dejar las instrucciones de sus
pinturas murales, él basaba
sus trabajos en la idea de su
ejecución más que en el ob-
jeto en sí. Esto generó un di-
lema en el mercado del arte,
pero gracias a estas complejas y
precisas instrucciones, sus obras
pueden seguir siendo reproduci-
das en la eternidad.
James Turrell es también uno de
los artistas que me hacen sen-
tir acompañado en todo esto. Él
trabaja con la luz, natural y arti-
cial, la arquitectura, y de alguna
manera la experiencia somática.
Esto me llevó a reexionar sobre
la luz del cielo que es transmitida
por los sistemas de comunicación
contemporáneos. Comencé a tra-
bajar proyectando imágenes de
cielos, amaneceres y atardeceres
en tiempo real gracias a cámaras
web instaladas en diferentes par-
tes del mundo y así crear instala-
ciones inmersivas.
www.gonzalo-ra.net
gra@gonzalo-ra.net
13
ARTISTA X
N
#B5BBBA (detalle) , 2019
Óleo sobre papel cortado y pegado,
montado en lámina de aluminio
98 x 67 cms.
14
ESPACIO RARO
SISTEMA
nombre masculino
1. Conjunto ordenado de normas y procedimientos que regulan el
funcionamiento de un grupo o colectividad.
Vivimos rodeados de sistemas cada uno descrito denido y ordenado
con mayor esmero que el anterior.
Al despertar suelo oír primero y con ojos cerrados -mi corazón- pienso,
y lo siguiente en mi mente es el sistema circulatorio, oigo fuera de mí
y con los ojos abiertos, lo que prosigue es una bocinazo, un sonido del
puerto algo que resuena a la frase ‘Destruir el sistema.
Los sistemas existen por una necesidad de orden coherente, se suele
mal pensar que para que esto exista sólo hay roles determinantes. Un
sistema tiene que ser movible para que exista. Una gran columna no
podría sujetar mucho peso si no manifestase cierta ductilidad al res-
pecto.
El sistema real y el sistema conceptual son paralelos y por alguna razón
coincidentes.
La relación entre el pensamiento y realidad implica una cierta idea de
lo que es el sistema, de esta forma también se crea el sistema artístico,
el mundo es un sistema de sistemas, es decir, toda cosa concreta es un
sistema o parte de uno, parece ser que el acto organizativo más que
un planteamiento racional, es una suerte de naturalidad en el hombre.
MARÍA BELÉN LEN
ESCUELA DE BELLAS ARTE VALPARAÍSO
DE LA PORTEÑA PINTURA
Una cuestión de escena
Hasta domingo 21
Parque Cultural, Valparaíso
Calle Cárcel 471. C. Cárcel.
MAREA: ARTE Y ESPACIO
MARÍTIMO
Hasta domingo 28
Galería CENTEX
Plaza Sotomayor 233
CROMOTOPOS
POESÍA DE LUZ Y COLOR
Hasta agosto 18
Parque Cultural, Valparaíso
Calle Cárcel 471. C. Cárcel.
AMALGAMA Festival
Agosto 2, 12 a 18 hrs.
Facultad de Arte UPLA
Av. Guillermo Gonzalez de Hontaneda
855, Playa Ancha
18 artistas dieciocho artistas que
mantienen un quehacer activo
en la región.
Entrada liberada
Obras realizadas por artistas de
que retratan la poderosa carga
simbólica del mar.
Entrada liberada.
La exposición de Jorge Young,
recoge el trabajo de los últimos
años sobre el color en el espacio.
Entrada liberada.
Por Colectivo Incógnito
+ Información y bases:
amalgamafestival@gmail.com
instagram@festival.amalgama
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MUCHO PARA HACER
EXPOSICIÓN
PANORAMAS
Territorio
RECOMENDACIÓN
HER (2013), Spike Jonze
La cinta narra la historia de Theodore, un hombre
solitario que adquiere un sistema operativo basado
en inteligencia artificial llamado Samantha, con el
cual empieza una relación, poniendo en cuestión el
lenguaje, palabra y sobretodo, cuerpo.
FESTIVAL
DANIEL RODRÍGUEZ - Escuela de Bellas Artes de Valparaíso hhhh
“Lo que deja el sistema, fotografía y edición digital hhhh
Instagram@dan_solo_93 hhhh