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nimboNº1 20.03.2022ENTREVISTA POESÍAHISTORIA DEL ARTEEMPEZAR A:REVISTA@THEFUCKINGCAMERAGUYREMEDIOS VAROUTILIZAR LA CÁMARARÉFLEXCLAUDIA GALDÓN

El día 26 de febrero concedimos nuestra primera entre-vista a Carlos Fernández Luengo, alias: @thefucking-camaraguy. Original de Manzanares (Ciudad Real) y re-sidente en Toledo. A sus 22 años estudia un grado de audiovisuales y se dedica a la fotografía profesional. Al preguntarle por su nombre artístico nos conesa que aún no tiene ninguno, pero que responde al mote de CharlieNos contaba que la idea de la fotografía surgió durante un año sabático en el que tuvo tiem-po de reexionar, y al ver videos de youtubers como Clavero y Sr Zeta surgió la idea de la fo-tografía. Inspirado por ellos cogió la cáma-ra e hizo su primera sesión en la que un amigo suyo posó como modelo “son unas fotos de mierda, pero por algo se empieza” nos cuenta entre risas. En cuanto a lo que le inspira, a parte de los citados youtubers, sus referen-tes también son las películas que ve o cuadros como Las pinturas negras de Goya. Esta estética oscura mezclada con sus propias ideas le llevan a buscar su propio estilo, lo cual recomienda a todo fotógrafo. Deende también la copia como “Mayor síntoma de admiración hacia una persona” y como modo de iniciación. @thefuckingcameraguyENTREVISTAENTREVISTA1

Le preguntamos por un hilo conductor en su obra, a lo que res-ponde: ‘’ actualmente lo que hago es subir a mi cuenta de Ins-tagram varias fotos que cuentan una pequeña historia. No tiene que haber ni principio ni nal, simplemente una situación y cabe en la cabeza de cada uno crear su propia historia e interpretarla’’. Sobre el mensaje de su obra comenta: ‘’muchas veces intento plasmar cómo me encuentro en ese momento o perso-nicar distintas emocio-nes de forma humana’’.Sobre las técnicas que uti-liza en su fotografía, des-tacan contrastes muy ba-jos, uso de la neblina y del granulado. Intenta imitar la estética analógica, ya que la preere al ruido de la imagen digital. Prácti-camente retoca todas sus obras, aunque le gusta la fotografía natural, pree-re alterar los colores en edición para conseguir diferentes emociones a partir de distintas pale-tas (frías o cálidas). Los programas que utiliza son Lightroom y photoshop si tiene que añadir algún elemento.Sacamos el tema de las redes sociales. Nos dice que las considera una manera fácil de llegar a un gran público. No le gusta Instagram porque disminuye bastante la cali-dad de las fotos, pero es su mayor instrumento para pro-mocionarse. Sus seguidores comparten su contenido con sus contactos y consiguen más clientes y reconocimiento.2

Le hacemos ahora una pregunta más profunda ¿Qué signica para tí ser artista?. Charlie contesta: ‘’Para mí ser artista signica poder plasmar cualquier tipo de emoción o transmitir algún mensaje independientemen-te de lo que quiera comunicar el artista. Puedes causar un montón de emociones distintas con tus obras, y eso para mi tiene muchísi-mo valor. Hoy en día, sobre todo en lo audio-visual, la gente se toma estas cosas de la foto-grafía como algo com-petitivo, al igual que los libros y con la mú-sica. Se ha convertido en una industria muy competitiva, en la que lo único que importa es ser el mejor, y está muy bien, pero también hay que mezclar esa ambi-ción con querer dejar huella. Para mí ser ar-tista es intentar dejar marca aunque sea a tus amigos, de una forma u otra con tus obras, aun-que no llegues lejos’’.3

En cuanto a proyectos futuros, nos conesa que está atrave-sando por un bloqueo artístico y que ahora mismo está centra-do en salir de él. Pese a esto, no le está yendo mal y tiene algunas sesiones programadas de las que tiene grandes expectativas. Su ideal sería publicar varias fotografías al mes pero sin llegar a presionarse. Su objetivo sigue siendo superarse poco a poco.Como consejo, para los que empiezan en la fotogra-fía son: la autoexigencia, la constancia y la ambición por superarse a uno mismo. Aconseja también no pre-sionarse demasiado pero alejarse del conformismo.4

ISOAPERTURAVELOCIDADCOMO EMPEZAR EN LA FOTOGRAFÍACOMO EMPEZAR EN LA FOTOGRAFÍA• ISO. Es la sensibilidad de la cámara a la luz. Cuan-to mayor es el valor, mayor es la sensibilidad, pero aumenta también el granulado en la foto. • APERTURA. Nos indica que tan abierto o cerrado está el diafragma de la lente, es decir, la cantidad de luz que pasa a través del objetivo al sensor.• VELOCIDAD DE OBTURACIÓN. (TIEMPO DE EXPOSICIÓN) Es el tiempo en segundos en el que el obturador está abierto y deja pasar la luz. Cuan-to más tiempo de obturación más lu-minosa es la foto-grafía. Y vicever-sa, cuanto menos tiempo menos luz tendría nuestra fotografía.¿CÓMO EXPONER CORRECTAMENTE UNA FOTO?5

COMO EMPEZAR EN LA FOTOGRAFÍACOMO EMPEZAR EN LA FOTOGRAFÍAUN CONSEJOVELOCIDADISOAPERTURARecomendamos practicar mucho con la cámara, haciendo muchas fotos de dis-tintos tipos, para así encontrar un estilo propio.Por ejemplo: • fotos deportivas, con una velocidad de obturación alta. • Retratos jugando con la apertura para mayor o menor profundidad de cam-po. • Haciendo lo contrario con fotos de pai-sajes. 6

La primavera me quierecomo yo la quiero a ella.Porque yo a ti te veneroy tú eres la primavera.El calor tan añorado,por el helor de las muelas.El rocío mañaneroque baña un mar de grosellas.El suave tacto del prado,el amable olor a hierba.Los almendros colorados,amapolas y doncellas.Tus ojos brillan amargoscomo el café y la canela.Tus pies en un monasterio,con olivos en tus piernas.Las caléndulas se vistencolor naranja de mesa.Los muertos las miran quietosy bailan desde su cueva.Las abejas van volando,despacito hacia su néctar,y las besan con cariño,como a ti la primavera.Que duerman las estaciones,que despierte la arboleda.Que suene un bolero alegre,como aviso de que llegas.Las margaritas se enfundanvestido nupcial y trenzas,y en caballo de crin blancava el tulipán a la iglesia.Suenan trompetas y arpas,lanzan arroz en la puerta.Ya se han casado las ores,ya está aquí la luna llena.La primavera me quiere,como yo la quiero a ella.Porque yo a ti te veneroy tú eres la primavera.Claudia GaldónPOEMA XII - Romance de primaveraA Valentín7

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Una artista surrealista, mujer, exiliada y bruja. Una de las muchas artistas que el publico en general desconoce, vivió una vida apasionante y rica en encuentros con artistas y movi-mientos. Su enigmá-tica obra abarca un incontable número de símbolos y fanta-sías que han inspi-rado y siguen inspi-rando a todo aquel que la contempla.María de los Remedios Alicia Rodriga Varo y Uranga nació el 16 de diciembre de 1908 en Anglès, un pequeño pueblo del noreste de España. Su padre, Rodrigo Varo, ingeniero hidráulico, le enseñó dibujo mecánico y fomentó su interés por el arte y la ciencia. Su madre, Ignacia Uranga, una devota católica vasca, le puso el nombre de María por la Virgen de los Remedios.A los ocho años, después de que su familia se traslada-ra a Madrid, María fue enviada a una estricta escuela cató-lica para niñas, donde se evadió con libros de aventuras de Julio Verne y Alejandro Dumas. Las rígidas rutinas escola-res, sesiones de oración, confesiones, costura en grupo y cosas por el estilo, la impresionaron tanto que servirían de base para algunas de sus obras más famosas; como: “Bor-dando el manto terrestre”, el segundo panel de un tríptico.REMEDIOS VAROREMEDIOS VARO9

10Remedios Varo estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. En 1930, se casó con su compañero de estudios Gerardo Lizarrageside y en 1932, después de una es-tancia en París, se introdujo en la estética de la vanguardia y se interesó por el Surrealismo. Fue una de las exponentes del Surrealismo que oreció en México. A su vez, este movimien-to artístico fue una derivación de la Escuela Vanguardista, cuyo nacimiento surgió después de la Primera Guerra Mundial.Algunos sugieren que el surrealismo fue una consecuen-cia de la devastación bélica; si el exterior carecía de sen-tido, era momento de volver la mirada hacia el interior.En sus pinturas las mujeres son alquimistas, brujas y se-res espirituales. A la par, Varo creó mundos alternativos, don-de la imaginación fusiona trozos de la realidad generando nuevas formas. Su obra posee la inuencia teórica de Jung, Freud y Adler, así como de distintas formas de misticismo. CREACIÓN DE LAS AVES, 1957.

11En el contexto de la Guerra Civil Española, Remedios quedó del lado de la oposición republicana, con lo cual se convirtió en una férrea crítica del régimen franquista. Posteriormente, inició una rela-ción con el poe-ta Benjamín Pe-ret con el que se mudó a París, donde perma-necieron hasta la invasión nazi.Tras la ocupa-ción alemana de París en junio de 1940, huyeron al sur de Fran-cia. La pareja acabó viajando a Casablanca, en Marruecos, y más tarde embarcó en un abarrotado tran-satlántico portugués con destino a México, donde fueron aceptados como refugiados políticos. Varo y Péret llegaron a México en 1941. La pareja se asoció con pintores mexica-nos como Frida Kahlo y Diego Rivera, además de conocer otros artistas en el exilio como Leonora Carrington. Entre los grandes amigos de la pareja también se encontró Octavio Paz, quien expresó una profunda admiración por la pintora. Allí empezó a trabajar como artesana, pero enseguida pasó a formar parte del grupo surrealista y a relacionarse otra vez con Esteve Francés y, sobre todo, con la pintora británi-ca Leonora Carrington, cuyo fuerte ascendiente artístico fue denitivo en la concepción estética de la creadora española. Ambas trabajaban ideas similares: el inconsciente, la mágia y el ocultismo; pero las manifestaban de formas diferentes. Mientras Carrington era libre en su pintura, Varo era rigurosa.BORDANDO EL MANTO TERRESTRE, 1961.

12La carrera artística de Remedios Varo se vió truncada por un fatal paro cardíaco en su etapa de plenitud creativa. El ocho de octubre de 1963, en la ciudad de México fallece con tan solo 54 años. Su última obra, “Naturaleza muerta resucitan-do”, muestra una escena en la que no hay ningún personaje y las frutas sobrevuelan la mesa. Es curioso cuanto menos que la última de sus obras trate sobre muerte y resurrec-ción, un enigmático nal para su breve y enigmática obra.Esta pintora y su universo propio viven ahora una revaloriza-ción, al menos en el continente europeo, pues en México y el resto del continente americano siempre tuvieron en alta es-tima a mujeres surrealistas como Varo o Leonora Carrinton. BORDANDO EL MANTO TERRESTRE, 1961.NATURALEZA MUERTA RESUCITANDO, 1963

COORDINACIÓN EDITORIALNuria AraqueIrene RuizEDICIÓNNuria AraqueEQUIPO TÉCNICONuria AraqueIrene RuizMiguel CampuzanoClaudia GaldónLaura Guzmán CORRECIÓNIrene RuizDISEÑODirección de arte: Nuria Araque. Cubierta e interiores: Nuria Araque, Laura GuzmánILUSTRACIONESLaura GuzmánFOTOGRAFÍASIrene RuizREDACTORESMiguel CampuzanoIrene RuizPOESIAClaudia GaldónWebs utilizadas para las texturas de las páginas:<a href=’https://www.freepik.es/fotos/papel-blanco’>Foto de papel blanco creado por kues1 - www.freepik.es</a><a href=’https://www.freepik.es/fotos/textura-arrugado’>Foto de textura arrugado creado por rawpixel.com - www.freepik.es</a>https://texturefabrik.com/

Revista de arte, hecha por jóvenes y para impulsar a jóvenes artistas. Somos un grupo de cinco estudiantes de Bellas Artes en la UCLM, en la facultad de Cuenca. REDES SOCIALES LAURA: https://www.instagram.com/laura.013/ https://www.instagram.com/l__r_00/ CLAUDIA: https://www.instagram.com/reyelfraz/ MIGUEL: https://www.instagram.com/m_c_2003_/ IRENE: https://www.instagram.com/irenee.ruiz/ NURIA: https://www.instagram.com/nuriaaraque/ https://www.instagram.com/nuriaart13/

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