Return to flip book view

LIVRET DE MEDIATION Message

Ce livret de médiation a été imaginé comme une jaquette de CD : chaque titre de ce Best-Of deschansons des années 90 vous ramènent à une thématique phare, qui vous aidera -on l’espère- à mieuxappréhender cette décennie mythique.Ce livret a été réalisé dans le cadre d’un projet culturel et pédagogique en partenariat avec les étudiantsde l’ICART.Clémence B, Lynia H, Marine C, Israel, Léa L, Margot S, Camille V, Pierre B, Camille B, Esther L, Clara I, Manon C, Louise J, LucieM, Claire C, Lucas D, Apolline F, Clémence M, Cloé P, Agathe P

TRACKLIST LE JT, LES ACTUS1.2. LE CINÉMA S’INVITE À LA TÉLÉVISION3. SURNATUREL4. ENGAGEMENT5. GIRL POWER6. 90S CORE 7. STAR-SYSTEM8. PLAISIRS COUPABLES9. TEEN DRAMAS10. L’AVÈNEMENT DE LA TECHNOLOGIE11. LES SÉRIES ANIMÉES12. L’HUMOURCHANGES - 2PACLAURA PALMER’S THEMECLIMBING UP THE WALLS - RADIOHEADSMELLS LIKE TEEN SPIRIT - NIRVANAMAN ! I FEEL LIKE A WOMAN - SHANIA TWAINVOGUE - MADONNAEVERYBODY - BACKSTREET BOYSTU M’OUBLIERAS - LARUSSOTORN - NATALIE IMBRUGLIAAROUND THE WORLD - DAFT PUNK POKÉMON THEMEI’LL BE THERE FOR YOU - THE REMBRANDTS

2PAC - CHANGESLe journal télévisé des années 90 marque un tournant dans le traitement de l'information à latélévision. Il ne se limite plus aux actualités politiques et économiques mais reflète unesociété en mutation. L'essor des chaînes d'information en continu, comme CNN aux États-Unis ou LCI en France, impose une temporalité immédiate, spectaculaire et captivante. Lesfaits divers, autrefois relégués en fin de journal, occupent une place centrale, incarnant lespeurs et préoccupations sociales de l'époque. Des affaires comme celles d'O.J. Simpson aux États-Unis ou de Dutroux en Europetransforment les salles d'audience en scènes médiatiques, brouillant la frontière entreinformation et sensationnalisme. Images chocs, témoignages à vif et mise en scène del'émotion deviennent des outils pour capter l'attention, renforcés par des émissions hybridesalliant journalisme et divertissement.LA SATIRE TÉLÉVISUELLE : UN CONTRE-POUVOIR MÉDIATIQUEImpossible d’évoquer les années 90 sans souligner l'impact de la satire et de la critique dansles médias. Des émissions satiriques aux talk-shows incisifs, cette décennie est marquée parune liberté de ton nouvelle, où l'irrévérence devient une arme pour dénoncer les dérivespolitiques, sociales et médiatiques. Par exemple, , véritables icônes de lasatire télévisuelle, ont su “décrier” politiques, célébrités et médias avec un humour acide etengagé.L'EMPREINTE DES ANNÉES 90 SUR LES SÉRIES D'AUJOURD'HUICette dynamique médiatique façonne encore aujourd'hui les récits sériels.Retraçant l'injustice des « Cinq de Central Park »,illustre un système judiciaire marqué par le racisme et une médiatisationprécipitée, prolongation des pratiques des JT des années 90. Avecc’est la France des années 90 qui se dévoile à travers l'enquête sur untueur en série, toile de fond d’un polar sombre et captivant. Inspirée defaits réels, la série plonge dans les mécanismes de la peur collective, lesfailles du système judiciaire et les silences d'une époque. En filigrane, elleinterroge les représentations médiatiques de la violence et la manièredont les drames façonnent l'imaginaire collectif.FAITS DIVERS ETMÉDIASLes Guignols de l’InfoWhen They See UsSambre,

2PAC - CHANGES1989CHUTE DU MUR DE BERLIN1991LA DISSOLUTION DEL’URSS1992LE SOMMET POURLA TERRE À RIO & SIGNATUREDU TRAITÉ DEMAASTRICHT1993OPÉRATIONTEMPÊTE DUDESERT1994INAUGURATIONDU TUNNELSOUS LAMANCHE[1994-1997]DES ICÔNESNOUS ONTQUITTÉS 1998LA FRANCE CHAMPIONNEDU MONDE 2001ATTENTATS DU11 SEPTEMBREFAITS DIVERS ETMÉDIAS

LAURA PALMER’S THEMELE CINÉMAS’INVITE À LATÉLÉVISIONAujourd’hui, il est courant que des cinéastes réalisent des épisodes ou même des saisonscomplètes de séries télévisées, un phénomène de plus en plus populaire, notamment grâce àun public international croissant. Démontrant que le petit écran peut rivaliser avec le grand, des réalisateurs comme DavidFincher, Martin Scorsese et Jane Campion ont tous exploré ce format.Cependant, il y a encore quelques décennies, la télévision était considérée comme un médiummineur, bien inférieur au cinéma, malgré quelques incursions célèbres, comme celles d'AlfredHitchcock ou Ingmar Bergman.L’EMPREINTE DE DAVID LYNCH AVEC TWIN PEAKSLes années 90 marquent un tournant dans l’histoire des séries télévisées : la frontière entre cinéma et télévision s’estompe,donnant naissance à des œuvres hybrides, à la fois populaires et artistiquement ambitieuses. , créée par DavidLynch et Mark Frost en 1990, est l’exemple parfait de cette révolution. Avec son esthétique singulière, sa narration nonlinéaire et son atmosphère envoûtante, la série a transformé la télévision en un véritable terrain d’expérimentation artistique.L’impact de dépasse largement son intrigue mystérieuse autour de lamort de Laura Palmer. La série ouvre la voie à une nouvelle génération decréateurs, prouvant que la télévision peut être un espace de création aussi richeet complexe que le cinéma. Elle inspire des séries cultes comme , ouencore , qui héritent de cette volonté de repousser les limites duformat sériel.En somme, n’est pas qu’une série télé : c’est un manifeste.Celui d’une télévision capable de devenir un art à part entière, où lecinéma ne fait plus que s’inviter, mais s’installe durablement.Twin PeaksTwin PeaksX-Files LostTrue DetectiveTwin Peaks

LE CINÉMAS’INVITE À LATÉLÉVISIONLAURA PALMER’S THEMELe cas Lynch/Frost a ouvert la voie à une nouvelle approche, où la télévisiondevenait un terrain d’expérimentation artistique. a cassé les codes de latélévision, pour notre plus grand bonheur.Lars Von Trier, inspiré par , a également repoussé les limites du format télévisé dans ses créations,notamment avec en 1994. Il a continué d'explorer cet univers avec une saison encore plusaudacieuse en 2023. Tarantino, quant à lui, a fait une incursion dans le petit écran après le succès de , enréalisant un épisode de . Là, il a découvert la différence entre le cinéma et la télévision,choisissant de filmer chaque scène en une seule prise pour garder le contrôle sur le montage.À la fin des années 80, des cinéastes de renom comme Spielberg ou Scorseseont aussi participé à des séries d'horreur, créant des anthologies commeou , où ils ont apporté une touche cinématographique auxrécits télévisés.Ces collaborations entre le cinéma et la télévision ont enrichi le paysageaudiovisuel, offrant aux spectateurs des expériences narratives diversifiées etinnovantes.Twin PeaksTwin PeaksL’Hôpital et ses fantômesPulp FictionUrgencesHistoires FantastiquesLes contes de la crypte

CLIMBING UP THE WALLS -RADIOHEADSURNATURELDans les séries, au cinéma et dans la pop culture, l’imagination des années 90 déborde,entre vampires, dossiers secrets et dimensions parallèles. Malgré cette grande diversitédans les thèmes abordés et les univers inventés, le cinéma et les séries restent ancrésdans les enjeux de leur époque, marquée par la fin de la Guerre froide et l’arrivée -angoissante - de l’an 2000.Dans les années 90, la science-fiction est partout, s’invitant dans un quotidien qui devientanxiogène et mystérieux. La Guerre Froide laisse des traces, amenant le doute face auxgouvernements et la découverte de projets cachés. C’est dans ce contexte que débute lasérie , diffusée entre 1993 et 2002, en mêlant série policière - duode choc à l’appui - et paranormal. La série est pionnière dans sa mythologie et instaure unnouveau type de narration, jusqu’à susciter des vocations chez les spectatrices qui sereconnaissent dans le personnage de Dana Scully. Entre peur de l’avenir et espoir d’unmonde meilleur, le cinéma n’est pas en reste, avec le premier volet de la future saga(1999) des sœurs Wachowski : dans une société où les médias sont omniprésents et lesmachines prennent de plus en plus de place, peut-on encore croire à la réalité ?X-Files : Aux frontières du réelMatrix

Comme pour trouver une échappatoire à la dure réalité politique et sociale, les créateurs imaginent des univers parallèles, telsdes exutoires, une expression de leurs angoisses. L’utilisation des nouvelles technologies, révolutionnaires, devient coutume,tant dans la réalisation que le thème de la série elle-même. en est le parfait exemple : le voyage dans le temps estle rouage fondateur de la série, et c’est pour cela qu’on l’aime. Les pouvoirs magiques sont aussi une fabulation de cetteépoque, un moyen de changer les choses à l’aide de pouvoir surnaturel pour faire le bien, et cela couplé avec les technologieset les effets spéciaux afin de rendre le tout cool. Les vaisseaux spatiaux et la conquête de l’espace, un grand sujet : entrefantasme de l’inconnu scientifique et protection de notre planète contre des ennemis, les technologies de pointe sont auxrendez-vous grâce à Parmi tous ces univers, une question essentielle est soulevée :celle de devenir maître de son destin. À grand renfort d’effetsspéciaux et de pouvoirs imaginaires, on en vient à se demandercomment prendre son existence en main. Si le personnage deNeo dans devient le sauveur de l’humanité contre le règnedes machines, le héros de doit se battre pour préserverson immortalité. Dans un contexte plus réaliste, des personnagesforts se démarquent dans les séries : Buffy et les sœurs Halliwelldans sont encore aujourd’hui des personnagesemblématiques et des jeunes femmes fortes qui restent desmodèles et des sources d’inspiration. Dans la même veine, lepersonnage de Sabrina dans découvre sespouvoirs magiques le jour de ses 16 ans, s’inscrivant dans unelignée de personnages ordinaires dont le destin bascule.Code QuantumStargate SG-1.MatrixHighlanderCharmedSabrina, l’apprentie sorcièreCLIMBING UP THE WALLS -RADIOHEADSURNATUREL

SMELLS LIKE TEEN SPIRIT -NIRVANAENGAGEMENTLes années 90 incarnent une période de désillusion et de remise en question, marquée par unejeunesse en quête d’authenticité. À l’ère du consumérisme triomphant et de la toute-puissancede la télévision, une génération désabusée se reconnaît dans le cri de révolte dede Nirvana. Cette décennie est celle où les inégalités et les discriminations sont de plus en plusdénoncées, notamment grâce à la visibilité croissante des luttes sociales. Les combats pourl’égalité, portés depuis les années 70, prennent une nouvelle ampleur à travers la culturemainstream, notamment via la télévision.C’est dans ce contexte que les représentations des minorités deviennent un enjeu majeur, en particulier pour lacommunauté LGBTQ+. Alors que la crise du sida fait des ravages et que l’homophobie reste ancrée, des figurescomme Marsha P. Johnson ont ouvert la voie à une visibilité plus large. Dans les séries, les personnages gayscommencent timidement à exister, souvent enfermés dans des stéréotypes, mais leur simple présence marque uneavancée. L’épisode d’ en 1997, dans lequel Ellen DeGeneres fait son coming-out à l’écran, devient un événementde société. Il montre comment la télévision peut accompagner et même accélérer les mutations sociales.En parallèle, d’autres sujets brûlants traversent les scénarios des séries des années 90, du racisme à la montée duchômage, en passant par les inégalités sociales. La récession économique et l’ultralibéralisme creusent les écarts declasse, et les séries engagées se font l’écho de ces tensions. Des teen dramas comme ou montrent une Amérique loin du rêve vendu par la télévision des décennies précédentes. Ces œuvres mettent enscène des jeunes confrontés à la dure réalité de la société, rendant ces problématiques accessibles au grand public.Smell Like Teen SpiritEllenBeverly Hills 90210 My So-Called Life

Malgré la gravité des sujets abordés, la télévision des années 90 parvient à conjuguerengagement et divertissement. Les personnages restent souvent légers, parfois caricaturaux,mais ils permettent à ces thématiques d’entrer dans le mainstream. Le pouvoir de la télévisionréside dans sa capacité à imposer des représentations et à normaliser des identitéslongtemps marginalisées. En rendant visibles les luttes contre l’homophobie, le racisme et lesinégalités, les séries de cette décennie deviennent un véritable phénomène de pop culture,façonnant les mentalités et préparant le terrain pour les combats à venir.SMELLS LIKE TEEN SPIRIT -NIRVANAENGAGEMENTDans les années 90, des sitcoms comme et ont contribué à façonner l’image dela communauté afro-américaine, mettant en avant des personnages positifs et aspirants. En diffusantdes valeurs telles que la réussite individuelle, la famille et la mobilité sociale, ces séries participent àl’exportation du modèle américain et à la normalisation du multiculturalisme.Cependant, ces séries ne se contentent pas de divertir, elles abordent aussi des questions sociopolitiquesimportantes. critique subtilement les inégalités raciales et les stéréotypes à travers l’opposition entreWill, issu d’un quartier populaire, et la famille Banks, aisée et intégrée. , quant à elle, met en lumière desthèmes comme le sexisme, l’éducation et les tensions intra-communautaires. Du côté latino-américain, explore la complexité de l’intégration et des traditions familiales dans uncontexte urbain, tandis que les représentations amérindiennes restent souvent limitées à des rôles secondaires oucaricaturaux, soulignant un manque de reconnaissance culturelle.En s’adressant à un large public, ces séries ont permis de démocratiser la diversité sur le petit écran tout eninfluençant les perceptions sur les minorités. Elles montrent des modèles de réussite et de résilience, brisantcertains clichés véhiculés par les médias dominants. Toutefois, la représentation des Amérindiens demeuremarginale et souvent ancrée dans des stéréotypes historiques, contrairement aux Afro-Américains et Latino-Américains, qui ont bénéficié d’une meilleure visibilité et de récits plus variés.Le Prince de Bel-Air MoeshaLe Prince de Bel-AirMoeshaResurrection Blvd.

MAN! I FEEL LIKE A WOMAN -SHANIA TWAINGIRL POWERLA PLACE DES FEMMES DANS LES SÉRIES DES ANNÉES 90 : ENTRE EMPOWERMENT ETPARADOXESLes séries des années 90 ont marqué un tournant dans la représentation des femmes à l’écran,offrant des personnages féminins forts, complexes, mais souvent tiraillés entre empowerment etsexualisation. Ces héroïnes, entre mini-jupes et sororité, ont bousculé les codes tout en reflétant lesparadoxes de leur époque.DES HÉROÏNES QUI BOUSCULENT LES CODESFran Fine d’ , exubérante et décomplexée, s’impose dans un monde bourgeois etmasculin. Son personnage, à la fois glamour et maternel, montre qu’une femme peut être forte tout enassumant sa féminité. Mais une question persiste : doit-elle se sexualiser pour exister ? Buffy Summers de , quant à elle, révolutionne l’image de l’héroïne. Loin de la jeunefille fragile, elle incarne une féminité puissante et nuancée, alliant force et vulnérabilité. Pourtant, sescombats en mini-jupe rappellent que même les héroïnes les plus fortes restent souvent sexualisées.Une nounou d’enferBuffy contre les vampires

MAN! I FEEL LIKE A WOMAN -SHANIA TWAINGIRL POWERSORORITÉ, AMITIÉ ET INTELLIGENCE : LE POUVOIR DU COLLECTIF ET DE L’ESPRITLes sœurs Halliwell dans incarnent la sororité à travers leur magie et leur complicité, montrant que lesfemmes peuvent être à la fois puissantes et bienveillantes. Dans , l’amitié entre Carrie, Samantha,Charlotte et Miranda est centrale, bien que leur indépendance soit souvent nuancée par leur obsession deshommes. Du côté de l’intelligence, Dana Scully de brise le stéréotype de la femme hystérique, devenant uneicône pour les femmes en sciences, tandis que Daria Morgendorffer de la série éponyme utilise son sarcasmepour déconstruire les attentes imposées aux adolescentes.UN HÉRITAGE AMBIVALENT, UNE INSPIRATION POUR L’AVENIRLes séries des années 90 ont ouvert la voie à des représentations plus variées et audacieusesdes femmes, mais elles n’échappent pas à certains paradoxes. Phoebe et Rachel dans ,bien qu’émancipées, restent souvent glamourisées, tandis que les personnages derappellent que l’émancipation féminine reste un combat inachevé. Aujourd’hui, cet héritage inspire des héroïnes modernes comme Villanelle et Eve dans ,qui explorent des dynamiques féminines complexes et ambiguës, ou de la série dumême nom, qui redéfinissent la force et l’indépendance des femmes âgées. Ces personnagesmontrent que la représentation des femmes continue d’évoluer, tout en restant ancrée dans lesquestions soulevées par les héroïnes des années 90.CharmedSex and the CityX-FilesFriendsSex and the CityKilling EveGrace et Frankie

VOGUE - MADONNA90'S COREQUAND LES SÉRIES FAÇONNENT LA MODE ET LA JEUNESSELa mode dans les séries des années 90 reflètent des aspirations, des préoccupations etdes styles de toute une génération, imposant des silhouettes et des tendances quimarquent durablement la culture populaire. A travers leurs personnages, les tenues portéesdeviennent des références, dépassant le simple cadre du petit écran pour influencerdurablement la mode et la société. LA MODE PREPPY ET L'IDÉALISATION DE LA JEUNESSE DORÉE Les années 90 sont profondément marquées par la culture du rêve américain et la réussiteindividuelle. Dans les séries populaires comme , lesvêtements traduisent une aspiration à une vie idéalisée, où l'apparence est un marqueur destatut social. Les personnages portent des vêtements classiques et élégants : chemisesboutonnées, pulls en laine, jupes plissées, chinos et mocassins.L’UNIFORME DU POUVOIR FÉMININAvec , la mode preppy évolue vers un minimalisme sophistiqué qui correspond auxambitions professionnelles des jeunes adultes. Rachel Green, serveuse puis employée dansla mode, incarne cette transition avec ses tailles ajustées, ses tops en cachemire et sesjupes droites. Ce look traduit une évolution des aspirations féminines : il ne s'agit plusseulement de séduire, mais aussi d'affirmer son indépendance dans un monde du travailencore dominé par les hommes.LA RÉVOLTE ET LE DÉSENCHANTEMENT : LE GRUNGEFace à cette vision idéalisée de la jeunesse, une autre tendance émerge : celle du grunge.Inspirée du mouvement musical de Seattle ( ), cette esthétique traduit un rejetdes codes bourgeois et une volonté d'afficher son mal-être. Le style grunge se fait uneplace avec des séries comme et . Angela Chase porte deschemises en flanelle trop grandes et des jeans usés - une illustration de la classe socialepauvre de la société américaine. L’évolution du style de Buffy traduit la période de transitionde l’adolescence, de la jeune fille naïve aux prises avec son destin avec des jeans et despetits tops à la jeune femme tueuse plus mature, acceptant sa quête et portant desmanteaux de cuir vinyl, des bottes à talons et des mini-jupes.Beverly Hills 90210, Dawson's Creek ou FriendsFriendsNirvana, Pearl JamBuffy contre les vampires Angela, 15 ans

VOGUE - MADONNA90'S CORELE STREETWEAR : UNE EXPLOSION DE COULEURS ET DE VOLUMESDans les années 90, le streetwear s'impose comme un style incontournable, mélangeantinfluences hip-hop, sportswear et culture urbaine. en est l'un des meilleursambassadeurs, avec Will Smith comme icône mode. Sweats aux couleurs flashy, pantalonsbaggy, casquettes à l'envers et baskets massifs font un look à la fois décontracté et affirmé. Cestyle, loin d'être anodin, reflète l'énergie et la créativité de la jeunesse afro-américaine, tout enpopularisant les marques qui deviendront emblématiques. LES 10 LOOKS ICONIQUES DE VOS SERIES PREFEREES ! La jupe tutu de Carrie Bradshaw dans 1. La robe de mariée de Rachel Green dans 2. Le maillot de bain rouge de J.C Parker aka Pamela Anderson dans 3. Le manteau léopard de Fran Fine dans 4. Le style streetwear de Will dans 5. Le manteau en cuir vinyl de Buffy dans 6. Les chemises à carreaux dans 7. Les crop tops des soeurs Halliwell dans 8. Le jean en denim de la bande d’amis de 9. Le style grunge d’Angela dans 10.Le Prince de Bel-AirSex & The CityFriendsAlerte à MalibuUne nounou d’enferLe Prince de Bel-airBuffy contre les vampiresDawson’s CreekCharmedBeverly Hills 90210Angela, 15 ans

Dans les années 90, le star système des séries télévisées transforme de jeunes acteurs envéritables icônes culturelles, propulsant leur carrière bien au-delà du petit écran. Grâce àdes rôles marquants dans des séries à succès, certains deviennent mondialement connuset se tournent vers le cinéma.Ces célébrités montantes du petit écran des années 90 doivent cet engouement en partie grâce àleur forte présence dans les médias, à commencer par leur participation à des talk-shows commeou . Elles font également la couverture de magazines populaires à l’époque, tels que TVou encore . À cela s’ajoute leur présence récurrente dans des interviews télévisées, quirenforcent leur notoriété, fidélisent le public et attirent même des personnes initialement peuintéressées par les séries.LA NAISSANCE D'ICÔNE ET DE RÉFÉRENCE POP CULTURE Certaines séries misent sur des objets à l’effigie des personnages,renforçant encore plus l’attachement du public aux acteurs et leurpopularité. , par exemple, génère un véritable phénomène autourdu style vestimentaire de Jennifer Aniston (qui reste encore aujourd’huiune référence). Sa coupe de cheveux "The Rachel" devient elle aussiiconique, largement imitée et popularisée par les magazines de mode del’époque. De nombreux coiffeurs à travers le monde reçoivent alors desdemandes pour reproduire la "coupe Rachel".L’ARRIVÉE DES ÉGÉRIE ET DES CÉLÉBRITÉS COMMEPRODUITS MARKETINGLes acteurs du petit écran deviennent des ambassadeurs degrandes marques. Par exemple, Sarah Michelle Gellar, iconiquegrâce à , devient l'égérie de Maybelline,incarnant la beauté moderne et accessible. Will Smith, avec sonstyle décontracté de , collabore avec plusieursenseignes de mode et de streetwear, renforçant son image de"cool guy".EVERYBODY - BACKSTREET BOYSSTAR SYSTEMThe Tonight ShowLate ShowGuide, PeopleRolling StoneFriendsBuffy contre les vampiresLe Prince de Bel-Air

DU PETIT AU GRAND ECRANGrâce à la popularité qu'ils ont acquise à travers leurs rôles dans des séries à succès, denombreux acteurs parviennent à franchir le pas et à s’imposer sur grand écran.George Clooney, par exemple, quitte le rôle de Doug Ross dans , série qui l’a renducélèbre et devient l’un des acteurs les plus recherchés d’Hollywood, notamment grâce à saparticipation à la saga .De son côté, Will Smith, d’abord connu pour son rôle dans , incarne des rôlesprincipaux dans des films à succès comme et . Son mélange d’humour, decharisme et de talent d’acteur attire des millions de spectateurs, et il s’impose comme une starincontournable.DES REMUNERATIONS QUI EXPLOSENTLa montée en puissance des séries télévisées a entraîné une augmentation des audiences, ce qui asignificativement renforcé le pouvoir de négociation des acteurs.Les productions, en particulier celles de séries à succès, généraient d'énormes revenus grâce à lapublicité, permettant aux stars de la télévision de négocier des salaires bien plus élevés qu'auparavant.Par exemple, les acteurs de ont signé des contrats où ils étaient payés un peu plus d’un millionde dollars par épisode.UNE DYNAMIQUE TOUJOURS D'ACTUALITÉLe modèle du star système a bien évolué, mais il continue d'influencer lesproductions modernes de manière marquante. Ce phénomène de star systèmemontre que l’exploitation de l’image des acteurs reste un outil marketing essentiel.Des figures comme Millie Bobby Brown ( ), Emilia Clarke ( )sont devenues des stars à part entière, largement médiatisées, et leur popularitéest exploitée par des collaborations avec de grandes marques. Jeremy Allen White,par exemple, est devenu l'égérie de la marque Calvin Klein, profitant ainsi de sacélébrité acquise grâce à pour affirmer son image publique.EVERYBODY - BACKSTREET BOYSSTAR SYSTEMUrgencesOcean’s ElevenLe Prince de Bel-AirMen in Black Independence DayFriendsStranger Things Game of ThronesThe Bear

TU M’OUBLIERAS - LARUSSOPLAISIRSCOUPABLESCES SÉRIES QU’ON REGARDE EN CACHETTE… ET QU’ON ADORE ! Les années 90 ont incontestablement marqué l’âge d’or des séries télévisées françaises (et pasque !), avec leurs génériques entêtants, leurs intrigues souvent prévisibles mais ô combienaddictives, et leurs héros aussi caricaturaux qu’attachants. Aujourd’hui, on n’ose plus trop enparler, mais on sait bien que, dès qu’un épisode repasse, on ne peut pas s’empêcher de s’installerconfortablement et de replonger dans ces souvenirs télévisuels. Car oui, derrière nos airs blasés,on garde tous un tendre sourire pour ces plaisirs coupables d’une époque que l’on juge parfoiskitsch… mais qu’on chérit en secret.LES SITCOMS AB, REINES DE LA CANDEURImpossible de parler des années 90 sans évoquer lessitcoms signées AB Productions.ou encore ont fait les beaux jours de touteune génération. Décors minimalistes, romances pleines decandeur et génériques ultra-entêtants étaient leur marquede fabrique. Certes, tout semblait un peu trop rose et naïf,mais c’est exactement ce qui les rendait si attachantes. Et,entre nous, qui n’a jamais fredonné « Pour l’amour d’ungarçon » avec un brin de nostalgie ?L’HUMOUR DÉLIRANT DU PETIT ÉCRANLes années 90 ont aussi connu un virage comique avec desséries résolument barrées. , par exemple, voyait Jamel, Éricet Ramzy enchaîner les gags surréalistes au sein d’unhôpital pas comme les autres. Leur humour absurde,souvent spontané, était une véritable bouffée d’air frais.Arrivé sur la fin de la décennie, a quant à ellerévolutionné la comédie de couple à travers des scénettescourtes et percutantes. On s’y reconnaissait un peu tropparfois, mais c’était justement toute la force de la série.Seconde B, Premiers BaisersHélène et les GarçonsHUn gars, une fille

TU M’OUBLIERAS - LARUSSOPLAISIRSCOUPABLESLES FEUILLETONS POLICIERS DU DIMANCHE SOIRLe dimanche soir rimait souvent avec enquêtes et arrestations dans les années 90.ou encore , rassemblaient la famille devant la télévision. Le suspense n’étaitjamais insoutenable, mais la justice finissait toujours par triompher, au grand bonheur destéléspectateurs. Ces séries sont aujourd’hui considérées comme un brin désuètes, pourtant ellesgardent un charme inimitable. On ne peut s’empêcher de sourire en retrouvant le générique unpeu kitsch d’époque.LA NOSTALGIE, NOTRE PLUS BEAU « PÊCHÉ MIGNON »Aujourd’hui, ces séries nous paraissent parfois datées, mais elles restent de précieux vestiges d’uneépoque plus insouciante. On s’en amuse volontiers, on ironise sur leurs scénarios cousus de fil blanc,mais on y revient toujours avec un brin de tendresse. Elles nous rappellent une télé moins fragmentée,où l’on partageait ces moments en famille ou entre amis. Dès qu’un épisode repasse, on est souventtenté de s’accorder une petite séance de nostalgie coupable. Après tout, un peu de réconfort télévisueln’a jamais fait de mal à personne.LA MAGIE ET LE FANTASTIQUE À LA FRANÇAISELa féérie et le surnaturel avaient également leur place dans le paysage télévisuel de l’époque. Avec , onsavait dès les premières minutes que Mimie Mathy allait régler tous les problèmes, mais on restait captivés par son optimismecontagieux. Les intrigues étaient prévisibles, certes, mais cela faisait partie de son charme rassurant. Pour ceux quipréféraient l’exotisme américain, offrait un Superman fleur bleue et une Loïs intrépide, dans un univers beaucoupmoins sombre que dans les versions plus récentes. Qu’on l’avoue ou non, c’était un moment d’évasion dont on a encoreparfois besoin.Julie Lescaut, Les Cordier, juge et flicJoséphine, ange gardienLoïs & Clark

TORN - NATALIA IMBRUGLIATEEN DRAMALES USA : FAÇONNEURS D’IDENTITÉChaque pays raconte sa propre histoire et choisit comment il veut être vu. Aux États-Unis, les sérieset le cinéma sont des armes ultra-puissantes pour diffuser l’“American Way of Life”. Parmi eux, leteen drama s’est imposé comme un genre incontournable. Ces séries ne sont pas juste dudivertissement : elles influencent la façon dont on voit l’adolescence, son public principal. Ellesabordent différents sujets identifiables à cette période de transition : premières relationsamoureuses, découverte de la sexualité, coming-out, addiction à la drogue ou à l’alcool, amour,amitié, galères familiales et crises existentielles, avec des personnages qui cherchent leur placedans un environnement qui ne leur est pas adapté.LES 90'S : NAISSANCE D’UN PHÉNOMÈNEDès les années 90, révolutionne la télévision en mettant les ados au premier plan. La série cartonne et poseles bases du genre : des personnages charismatiques, des dilemmes sentimentaux et des sujets de société abordés demanière accessible. Mais très vite, d’autres séries viennent casser ce moule.Beverly Hills 90210

TORN - NATALIA IMBRUGLIATEEN DRAMARÉALISME ET DIVERSITÉ mise sur des questionnements existentiels, , capture avec réalisme etsincérité les doutes et les émotions d’une ado en quête d’elle-même, (AUS), offreune vision plus brute en osant parler des galères sociales et du quotidien d’ados moins privilégiés,loin du glamour californien de Beverly. Quant à , elle transforme le passage àl’âge adulte en une lutte symbolique contre des monstres, dans un mélange d’action et deréflexion sur l’identité.HISTOIRES D’ADOS, IMPACTS RÉELS Ces séries ont marqué plusieurs générations et influencé la manière dont l’adolescence est racontée à l’écran. Elles ontposé des modèles, imposé des stéréotypes et construit un imaginaire collectif autour de cette période de la vie, entre rêveet réalité.NOUVELLES SÉRIES, NOUVELLES VIBESAujourd’hui, le teen drama a complètement évolué. Avec lestreaming, les séries sont plus libres, plus variées et surtoutplus réalistes. montre sans filtre les addictions, lesrelations toxiques et la quête d’identité. parle desexualité et de confiance en soi avec humour, bienveillance etnon-censure. Ces nouvelles séries brisent les tabous etoffrent des personnages plus divers, loin des clichés d’avant.LE TEEN DRAMA, C’EST PLUS QU’UN GENRE TÉLÉ :C’EST UN MIROIR DE LA JEUNESSE ET DE SESPRÉOCCUPATIONS.Dawson’s Creek Angela, 15 ansHartley, cœurs à vifBuffy contre les vampiresEuphoriaSex Education

AROUND THE WORLD - DAFT PUNKL’AVÉNEMENT DE LATECHNOLOGIEL’AVÈNEMENT DE LA TECHNOLOGIE DANS LES ANNÉES 90Les années 1990 ont marqué une véritable révolution technologique avec l’émergence et ladémocratisation de nombreuses innovations. Cette décennie a vu l’essor d’Internet, destélécommunications mobiles, des jeux vidéo en 3D et de l’informatique grand public, changeantradicalement la manière dont les gens communiquent, travaillent et se divertissent.L’ESSOR D’INTERNET ET DU WEBInternet, bien que présent avant les années 90, devient réellement accessible au grand public avec l’invention du WorldWide Web par Tim Berners-Lee en 1991. L’apparition des premiers navigateurs comme Mosaic en 1993 et NetscapeNavigator en 1994 facilite la navigation sur le Web. Le courrier électronique et les moteurs de recherche comme Yahoo!(1994) deviennent populaires, jetant les bases de l’explosion numérique qui suivra.LA RÉVOLUTION DES TÉLÉCOMMUNICATIONSLes téléphones mobiles connaissent un essor considérable avec la transition vers les réseaux GSM (2G)au début des années 90. Nokia et Motorola dominent le marché avec des modèles emblématiquescomme le Nokia 3310. Les premiers SMS sont envoyés en 1992, marquant le début d’une nouvelle èrede communication rapide et accessible. À la fin de la décennie, les premiers téléphones avec écrancouleur et navigation WAP préfigurent les smartphones modernes.

AROUND THE WORLD - DAFT PUNKL’AVÉNEMENT DE LATECHNOLOGIEL’ÂGE D’OR DES JEUX VIDÉOL’industrie du jeu vidéo connaît une évolution majeure avec la transition de la 2D àla 3D. Sony révolutionne le marché avec la PlayStation (1994), tandis que Nintendoet Sega introduisent respectivement la Nintendo 64 (1996) et la Sega Saturn(1994). Des titres emblématiques commeredéfinissent l’expérience vidéoludique et établissent les bases des jeux modernes.L'EXPANSION DE L’INFORMATIQUE GRAND PUBLICLes ordinateurs personnels deviennent plus puissants et accessibles avec la montée enpuissance de Microsoft et d’Apple. Windows 95 (1995) révolutionne l’expérience utilisateuravec une interface graphique intuitive. Intel domine le marché des processeurs avec lagamme Pentium, rendant les PC plus performants. L’essor des CD-ROM remplaceprogressivement les disquettes et permet des logiciels et jeux plus sophistiqués.LES PREMIÈRES ÉTAPES DE LA RÉALITÉ VIRTUELLE ET DU MULTIMÉDIALes années 90 voient aussi les premiers essais en réalité virtuelle, bien que la technologiereste rudimentaire. Sega et Nintendo tentent des expériences avec le Sega VR et le VirtualBoy, sans grand succès. Parallèlement, le multimédia explose avec les premiers films enimages de synthèse comme en 1995 et le développement de la musique numériqueavec le format MP3 (1993), annonçant une révolution dans la consommation de contenus.Ainsi, les années 90 ont posé les bases de la révolution technologique qui se poursuivra au XXIᵉ siècle, avec ladémocratisation d’Internet, des téléphones mobiles, des jeux vidéo en 3D et des ordinateurs grand public, façonnant lemonde numérique d’aujourd’hui. Super Mario 64, Final Fantasy VII et The Legend of Zelda: Ocarina of TimeToy Story

POKÉMON ! ATTRAPEZ LES TOUS !LES SÉRIESANIMÉESQu’est-ce que les années 90 vous inspirent ? Nous, les dessins animés ! Vous vous souvenez des et j’en passe ? Cesdessins animés qui sont restés gravés dans notre pop culture et qui sont, encore aujourd’hui,des incontournables pour enfants et adultes. Simpsons, Dragon Ball Z, Bob l’Éponge, Pokémon, South ParkLES DESSINS ANIMÉS POUR ENFANTS Parlons de ces dessins animés pour enfants qui sont en réalité bien plus profonds qu’on ne le pense !Prenons , cette petite éponge déjantée qui, sous ses airs farfelus, aborde l’amitié, lapersévérance et la gestion des émotions avec un humour décalé. Dans le même genre,nous plongent dans l’univers des tout-petits, révélant avec malice l’importance de la curiosité et desliens familiaux. ? Un bijou qui traite de sujets comme l’empathie et les défis de la vie urbaine,tout en restant léger. Et que dire du , qui nous emmène littéralement en voyage scolaire àtravers le corps humain ou dans l’espace ? Bob l’épongeLes RazmoketHey Arnold !Bus MagiqueLE DÉVELOPPEMENT COGNITIFLes dessins animés des années 90 ont un vrai talent pour stimuler le développement cognitif des enfants tout en restantultra divertissants. Par exemple, avec son humour visuel et ses gags sans paroles, développent laperception visuelle et la compréhension des situations sans recours au langage.De leur côté, offrent une initiation douce à l'empathie et à la compréhension des émotions, en montrantles conséquences des actions et l’importance des choix.En jouant sur différents registres — humour, aventure, mystère — ces dessins animés cultivent à la fois l’imagination, lalogique et les compétences sociales des enfants, faisant de chaque épisode une mini-leçon de vie !LA DIVERSITÉ CULTURELLE Les séries de dessins animés des années 90 offrent une grande diversité culturelle, introduisant despersonnages et des histoires issues de différents horizons. Par exemple, puise dans desinfluences japonaises et post-apocalyptiques, tandis que permettent de découvrirdes cultures du monde entier à travers les voyages du célèbre reporter. , avec son humourdécalé, explore aussi des références à la culture américaine tout en incorporant des élémentsinternationaux. Ces séries enrichissent ainsi l'imaginaire des enfants en proposant des récits variés,tout en favorisant l'ouverture et la compréhension des autres cultures.Oggy et les Cafards,Les Malheurs de SophieKen le SurvivantLes Aventures de TintinAnimaniacs

POKÉMON ! ATTRAPEZ LES TOUS !LES SÉRIESANIMÉESLES DESSINS ANIMÉS POUR ADULTESQu’il s’agisse des ou encore -pour n’en citer quequelques-uns-, les années 90 apparaissent comment l’ère pionnière du dessin animé pour adultes. Bien que les formes soient multiples, après des visionnages -chroniques- on peut remarquer dessimilitudes sur la construction des épisodes, des sujets abordés, de l’humour, etc. CRITIQUE DE LA SOCIÉTÉLes épisodes mêlent satire, humour et réflexion, et abordent des thèmes comme lepouvoir des médias, les inégalités ou encore la surconsommation. Leur pertinencedépasse les frontières américaines, faisant écho aux préoccupations d’un publicinternational.RÉACTIVITÉ DES SUJETS ABORDÉS Vous aussi vous vous dites : mais comment est-ce possible que ait des épisodes aussi réactifs face à l’actualité ? Les créateurs créent les épisodes, de l’écriture à la musique, en un temps record : 6 jours. C’est du jamais vu ! Cette rapiditépermet des réactions quasi instantanées à l’actualité.A titre d’information : , considéré comme réactifs, sont à plusieurs mois !PS : Les Simpson ne prédisent pas le futur, ils traitent justepleins de “réalités alternatives” différentes aux travers des790 épisodes et 36 saisons encore en production .Simpson, de Futurama, South Park, Family GuyLes rois du TexasSouth ParkLes Simpson

I’LL BE THERE FOR YOU - THEREMBRANDTSHUMOURL’HUMOUR TÉLÉVISÉ DES ANNÉES 90 : ENTRE RIRES ET ENGAGEMENTLes années 90 ont été un véritable âge d’or pour l’humour télévisé. Des sitcoms chaleureuses aux satires mordantes, cettedécennie a prouvé que le rire pouvait être un miroir de la société. Entre pur divertissement et critique sociale, retour sur cesprogrammes qui ont marqué toute une génération.LES SITCOMS : ENTRE FEEL-GOOD ET RÉFLEXION SOCIALE a su captiver un public mondial avec son humour accessible et ses personnages attachants. Mais la série ne secontentait pas de faire rire : elle abordait aussi des thèmes modernes comme l’homoparentalité ou l’identité de genre, sansmilitantisme mais avec une normalisation discrète et légère. , mené par un Will Smith charismatique, alliait rires et réflexion. Derrière les punchlines de Carlton et lesdanses improbables, la série osait aborder le racisme et les inégalités sociales. L’arrestation de Will et Carlton par la policeest un moment fort qui dénonce le racisme systémique, mais la scène est aussi traitée avec un certain humour. La façondont Carlton, complètement à l’ouest, tente de calmer la situation avec son côté naïf et la réaction de Will, qui se moque delui, ajoutent un aspect comique. L’humour dans cette scène est là pour alléger le poids du message social tout ensoulignant l’absurdité de la situation. , quant à elle, a ouvert la voie à une meilleure représentation de la communauté LGBTQIA+ avec un duocomique inoubliable. La série a contribué à démystifier l’homosexualité à travers un humour incisif et décomplexé.FriendsLe Prince de Bel-AirWill & Grace

I’LL BE THERE FOR YOU - THEREMBRANDTSHUMOURSATIRE ET ABSURDESi les sitcoms ont dominé la décennie, l’humour des années 90 ne s’est pas limité à des décors de cafés cosy et des riresenregistrés. a réinventé le burlesque en misant sur une comédie quasi muette, universelle et accessible à tous.Les , avec leur regard moqueur sur la société américaine, sont devenus un véritable phénomène mondial. La sérieparodiait la politique, les médias et la culture de consommation. plus provocatrice, a imposé un humour noir sans limites, s’attaquant aux tabous avec une franchise déroutante.L’HUMOUR TÉLÉVISÉ EN FRANCE : DÉRISION ET PARODIEEn France, les années 90 ont été marquées par un humour qui oscillait entre absurdité et critique sociale. ont marqué l’histoire du rire avec leurs sketchs cinglants. Parodiant la télévision, la société et lamusique, ils restent encore aujourd’hui une référence incontournable. Et bien sûr, comment oublier cetteréplique culte : “Stéphanie de Monaco !”, un exemple parfait de leur talent à mêler parodie et humourdécapant ! , avec leurs marionnettes au vitriol, ont offert une relecture satirique de l’actualité politique etmédiatique, influençant même le débat public.Les années 90 ont démontré que l’humour pouvait être à la fois un refuge et un moyen de critique sociale. Entre comédie absurde et ironie mordante, cette décennie a marqué les esprits et laissé des répliques cultes toujours aussipercutantes.Le saviez-vous ? Jacques Chirac aurait confié enprivé que sa marionnette dansLes Guignols de l’Info l’avaitaidé à humaniser son image auxyeux des électeurs.Mister Bean SimpsonSouth Park,Les Inconnus Les Guignols de l’Info