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AVEC LE SOUTIEN EXCEPTIONNEL DE
www.nh-hotels.fr/hotel/nh-fribourg
- A proximité de la gare de Fribourg
- Chambres confortables avec vue
- After work toutes les semaines de l’été sur une terrasse au centre ville de Fribourg, animation lounge, DJ, bar à
cocktail et tapas.
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TRIBAL FACTORY FESTIVAL (Fribourg)
T R I B A L F A C T O R Y , C E S T
18 heures de stages de danse avec des artistes suisses et internationales (Tri-
bal fusion, Burlesque, Bharatanatyam) :
- Violet Scrap (Italie)
- Lamia Barbara (Italie)
- Alexis Southall (Angleterre)
- Marina B. (Suisse)
- Emilie Gumy (Suisse).
Une scène ouverte destinée aux talents émergents.
Un spectacle réunissant plus de 40 artistes venus de toute la Suisse, d’Italie,
d’Angleterre et de Slovénie.
Rachel Brice,
égérie du Tribal fusion
Photo : Jaime Ibarra Photo
V O T R E S O U T I E N N O U S E S T E S S E N T I E L , C A R
Nous offrons des artistes de niveau international, d’excellents pédagogues et un espace
de création et de partage.
Nous souhaitons rendre cet art accessible à tous, en fonction de leur passion et non en
fonction de leurs moyens et nous efforçons de maintenir des tarifs accessibles.
Nous représentons une communauté à la fois diverse et unie, où chacun et chacune est
libre d’être lui-même.
Nous ne bénéficions pas de subventions fédérales et par conséquent, afin de réaliser cet
événement, nous comptons sur nous… et sur vous…
afin qu’il puisse continuer d’exister des événements permettant d’échapper à la grisaille
et au stress quotidiens et accessibles au plus grand nombre.
Un immense merci du fond du cœur pour votre présence.
N O S C O O R D O N N E E S
Bellydance factory | Marianne Sidler | Rte du Centre 33 | 1723 Marly
info@bellydance-factory.ch | www.bellydance-factory.ch | 079 662 36 58
Retrouvez-nous aussi sur Facebook.
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MY TDH ACTION CARITATIVE AVEC TERRE DES HOMMES
1 franc par billet vendu & collecte de fonds
Pourquoi ? Sans exception (pas même la pole dance), toutes les danses présentées du-
rant ce spectacle ont une origine ethnique et culturelle qui n’est pas européenne, ni
même occidentale et presque toutes sont issues, de près ou de loin, de la danse orientale
et de différentes danses folkloriques et traditionnelles.
C’est une rencontre avec un artiste libanais, Simon Sarkis, qui m’a permis de réaliser une
chose très simple, mais qui est rarement formulée de manière aussi belle et sensible que
par cet artiste : chacun choisit une danse en fonction de ce qu’elle lui apporte. Dans nos
modes de vie occidentaux, souvent faits de pression, de stress, du culte de la perfor-
mance et de quête de perfection, ces danses nous amènent la joie, la liberté, des mo-
ments de bonheurs intenses, de connexion avec nous-même et de partage avec les
autres. Il n’est pas rare de rencontrer des danseurs et des danseuses qui évoquent l’effet
thérapeutique de la danse orientale et de ses dérivés.
Toutes ces émotions positives, nous pouvons les ressentir grâce à l’art et au style de vie
crées par d’autres cultures auxquelles nous les empruntons. Cependant, souvent, ces
mêmes peuples dont nous avons savourons la joie et les traditions, se débattent au-
jourd’hui dans des mondes en guerre, des villages dévastés et face à un avenir incertain.
Ils restent avec leur misère dans une certaine indifférence de la part des gouvernements
occidentaux et sont rejetés par une partie de la population, parfois même au sein de leur
propre pays, pour leur culture différente ou leur religion.
Avec un regard sélectif, nous choisissons souvent de voir la différence, au lieu de voir ce
qui nous lie et nous unit. Or, à travers leur danse, nous avons précisément adopté le
meilleur de ces peuples, leurs joies, leurs émotions et leur force, un meilleur dont nous
ne disposons visiblement pas ou différemment puisque nous allons le chercher au-
près de leurs cultures.
Il nous appartient de ne pas l’oublier et lorsque nous le pouvons, leur rendre hommage
et leur donner en retour, dans la mesure de nos moyens, une partie de cette joie qu’ils
nous ont offerte.
MyTdh est une plateforme de récolte de dons créée par Terre des hommes. Chaque in-
dividu, entreprise ou organisation peut, à l’occasion d’un événement marquant, créer
une campagne de récolte de fonds et s'engager pour les enfants.
En leur qualid'organisation certifiée par la Fondation ZEWO, Terre des Hommes garan-
tit l'utilisation judicieuse et scrupuleuse des dons que vous leur confiez. 87% des dons
sont affectés directement aux programmes de Terre des hommes, donc aux enfants.
Leurs frais administratifs sont limités au maximum.
5
PARTICIPER
SUR INTERNET
Si vous souhaitez soutenir notre action d’aide d’urgence en faveur des enfants en Syrie, vous avez la possibilié de faire
un don directement sur le site de Terre des Hommes
www.mytdh.ch/fr/bellydance-factory/marianne
ACHETER UNE AFFICHE
Vous avez également la possiblid’acquérir un exemplaire A2 de la magnifique affiche réalisée par Vandymagination,
au prix de votre choix. L’intégralité des bénéfices sera reversée à Terre des Hommes. Un immense merci de votre soutien.
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vos tickets ! Le tirage au sort aura lien après l’entracte. Les prix ne sont pas convertibles en espèces.
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Le T R I B A L F U S I O N , C E S T
Le Tribal fusion est un style de danse aux Etats-Unis dans les années 90. Dérivé moderne de la danse orientale, il y
fusionne des techniques de hip-hop, de danse contemporaine tout en puisant dans les racines plus traditionnelles du
flamenco, de Bharatanatyam et du Kathak. Les costumes sont largement inspirés des habits et bijoux traditionnels des
anciennes tribus d’Orient (Rajasthan, Pakistan, Afghanistan, Turkménistan, etc.), tout en laissant une place confortable
aux éléments résolument modernes et épurés.
Photo : Livio Melani
Le Tribal fusion a accédé à la notoriété internationale grâce à l’une de ses artistes phares, Rachel Brice, présente durant
la tournée mondiale du supershow américain Bellydance Superstars et sa prestation très acclamée au théâtre des Folies
Bergères en 2005.
Devenue l’égérie de ce style, Rachel Brice est aujourd’hui l’une des artistes les plus demandées, sans cesse en tournée,
lorsqu’elle ne réside pas à Portland, Oregon afin de transmettre son enseignement à travers son format personnel, 8
Elements.
Rachel Brice aux Folies Bergères
(Scannez les QR codes afin d’accéder aux vidéos).
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Enseignantes
La présence de Violet est un honneur, un privilège et une première en
Suisse.
Violet Scrap
Tribal fusion (Italie)
Artiste inclassable et fascinante, Violet est un électron libre de la presta-
tion scénique et de l’expression dansée.
Fusionnant des techniques hétéroclites avec talent, elle est devenue ces
dernières années, la représentante d’une nouvelle génération d’artistes,
ignorant les barrières et dépassant les conventions, afin d’aboutir à un
style personnel et immédiatement reconnaissable.
Violet Scrap a comencé son voyage au cœur de la danse orientale à 18 ans,
satisfaisant finalement un désir qu’elle avait toujours porté en elle..
Quelques mois plus tard, elle fusionne déjà sa technique avec le hip-hop,
une autre de ses passions. Cela lui permet de découvrir le style Tribal
fusion, qui représente un réel virage dans sa vie.
Après quelques années en autodidacte, elle commence à étudier
assidûment avec chaque enseignante de qualité qui croise son chemin,
notamment Mardi Love, Samantha Emanuel, Manca Pavli, Ariellah Aflalo,
Kami Liddle, Heather Stants, Cera Byer.
Elle accompagne en tant que danseuse les goupes de world music Groowa
Circus et Cardiac Rhythm. Elle enseigne et se produit à travers l’Europe,
égrenant par-ci par-là quelques photos de son voyage éternel.
Lamia Barbara
Bharatanatyam (Italie)
8
www.lamiainfusion.com
Fascinée par les cultures orientales et les arts depuis l’enfance, Lamia Barbara
commence à étudier la danse orientale à l’âge de 18 ans à Syracuse avec Jlenia
Schiavo (Cabaret Style) et Nadia Hekmat (danse orientale égyptienne et folklo-
rique).
Après 5 ans de pratique de la danse orientale et du yoga, elle tombe profondé-
ment amoureuse du Tribal fusion. Sa formation inclut de grands noms tels Ra-
chel Brice, Mardi Love, Manca Pavli, Ariellah, Samantha Emanuel et bien
d’autres encore.
En 2010, elle commence à se produire en Italie et à travers l’Europe, tout en
enseignant à l’école de danses Orientales Tery al Kubra à Catania. En 2011, elle
rejoint la compagnie Amaya de Manca Pavli pour sa tournée européenne et
débute sa collaboration artistique avec son amie Violet Scrap (projet Vio.La). En
2012, elle organise le festival Tribalnatyam, premier événement dédié au Tribal
fusion en Sicile. A présent riche de 4 éditions, Tribalnatyam est rapidement de-
venu l’un des points d’orgue en Europe, réunissant des enseignants et des étu-
diants venus du monde entier.
Lamia porte une dévotion à la danse et à l’art qui l’a amenée à explorer diffé-
rents styles, dans une quête constante de la connexion entre la poésie et l’ex-
pression corporelle.
Sa formation variée inclut la danse classique avec Paolo Pavani et Antonella
Crucitti, la danse contemporaine avec Emma Scialfa, Flaminio Galluzzo, Salvo
Alicata et Shobana Jeyasingh, ainsi que le Butoh avec Valeria Geremia.
En 2013 Lamia découvre le Bharatanatyam (danse classique du sud de l’Inde)
et l’inclut dans son expression artistique comme l’extension naturelle de sa pra-
tique à la fois de la danse et du yoga.
Elle s’implique profondément dans l’étude de cette danse et achève actuelle-
ment son Bachelor en Bharatanatyam au Conservatoire de Vicenza sous la di-
rection de son enseignante Nuria Sala Grau. A côté de la pratique intensive de
la danse, sa formation académique inclut la musique et les chants indiens, l’ap-
prentissage du Sanskrit, ainsi que des aspects historiques et théoriques.
ATS is a languag e, ITS is its sl ang - Amy Sigil
Alexis Southall
9
ITS Unmata style (GB)
Danseuse, Enseignante. Chorégraphe. Directrice. Productrice. Alexis est
une danseuse professionnelle basée en Angleterre et partageant ses con-
naissances étendues du Tribal fusion au niveau international. Elle a eu le
privilège de se produire et d’enseigner dans plus de 21 pays à ce jour et
est réputée pour sa technique précise, son sens musical et sa générosité
dans l’enseignement.
Depuis ses débuts en danse orientale en 2006 avec Karen Price à Wolver-
hampton, elle a étudié de manière intensive avec quelques une des dan-
seuses les plus prolifiques dans leur domaine. Durant ces dernières an-
nées, elle s’est davantage concentrée sur une approche plus ciblée de cer-
tains styles (Jazz et Street dance) et d’enseignantes spécifiques comptant
parmi ses influences les plus importantes, telles Amy Sigil, Suhaila Salim-
pour et plus récemment, Piny et Leo Orchidaceae.
Alexis se qualifie elle-même d’éternelle étudiante de la danse et du mou-
vement. Elle est une enseignante certifiée dans plusieurs disciplines (Mat
Pilates niveau 3, Zoe Jakes’ DanceCraft niveau 2, ATS FatChance Belly-
Dance General Skills) et dispose des qualifications lui permettant d’ensei-
gner les niveau 1 à 4 du format ITS Unmata’s Improvisational Tribal Style.
Elle est également la chorégraphe et directrice artistique du projet ainsi
que du collectif Juniper et Wreck It ainsi que la productrice du festival an-
nuel Infusion Imporium. En 2015, elle a lancé avec succès la formation Tri-
bal Fusion Education Programme (TFEP), une approche complète du Tribal
fusion destinée aux élèves souhaitant perfectionner leur technique de ma-
nière professionnelle.
.
www.alexissouthall.com
10
Marina B.
Burlesque (Suisse)
www.marinab.ch
Marina B. travaille dans le monde de la danse et du théâtre depuis les années
1990.
Après une formation de comédienne au conservatoire de Lausanne, elle s’est
mise en quête d’une danse lui correspondant pleinement.
La danse orientale, bien qui fascinante, ne suffisait pas à la forme d’expres-
sion qu’elle désirait, c’est ainsi qu’elle a découvert le Tribal fusion, à travers
une de ses interprètes les plus célèbres, Mardi Love et son esthétique ainsi
que sa technique incroyables.
Depuis, elle a décroché en 2012 les certificats TTCC I + II auprès de l’école
Taksim à Berne. De nombreux stages et des moments forts tels les festivals
de danse Tribal Umrah ou plus récemment Tribal Art Festival et Tribalnatyam
lui permettent de continuer à apprendre et à choisir sa voie.
Ayant profité de l’enseignement de la fondatrice du style de danse ATS®, Ca-
rolena Nericcio, elle est titulaire d’une certification General Skills ainsi que,
depuis 2015, du label ATS® Sister studio, participant de ce fait à la formation
continue correspondante.
En parallèle, elle a intégré l'école Secret Follies d'Emma Mylan à Genève afin
de s’initier et parfaire ses compétences en Burlesque.
Son univers comprend deux formes artistiques, la danse et un côté plus théâ-
tral, ayant mené à cette fusion peu courante du Tribal fusion et du Burlesque
par l’intégration des codes du cabaret à sa danse: une musique jazz un peu
éraillée, de l'humour et une volonté de raconter une histoire.
Son dernier spectacle « L’incroyable odyssée d’Odalia » a fait salle comble
deux soirs de suite.
Incarnation de la délicatesse vintage, classe et rétro, c’est sous le nom de Pau-
lette Mulot qu’elle relève ses prestations Burlesque d’une touche d’humour.
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Emilie Gumy
Tribal fusion (Suisse)
Emilie compte parmi les quelques danseuses de Tribal fusion de ni-
veau professionnel en Suisse.
Son style est un mélange de puissance et de sensibilité qui ne
manque jamais de captiver son public.
Au bénéfice de 10 ans de pratique intensive de la danse oriental et du
Tribal fusion, elle enseigne à Fribourg et à Lausanne. Elle est la direc-
trice artistique et chorégraphe de sa propre compagnie, Lazulya.
Après avoir achevé sa formation initiale en Tribal fusion (TTFE Tanzkult
Tribal Fusion Education), elle poursuit son perfectionnement de ma-
nière passionnée, trouvant dans la danse la voie qu’elle était toujours
destinée à suivre. Son chemin croisera ainsi celui des grands noms, de
Rachel Brice à Mardi Love, en passant notamment par Samantha Em-
manuel, Manca Pavli, April Rose et Ilan Rivière.
En 2013 et 2014, elle remporte successivement les compétitions Es-
quisse d’Orient et Swiss Bellydance competition dans la catégorie Tri-
bal fusion.
Emilie se produit régulièrement sur la scène Suisse et internationale,
en qualité de soliste ou accompagnée de sa compagnie (Tribal Art, Tri-
bal Celebration et Wild & Free show, Barcelone; Karawane, Stuttgart;
Tribal festival, Budapest ; Orient’Alp, El Amira, Feuer des Orient, Suisse)
et enseigne régulièrement durant les festivals en Suisse.
www.emilie-tribal.ch
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Formations
Vendredi
2 juin 2017
Samedi
3 juin 2017
Dimanche
4 juin 2017
10h00 - 12h00
Emilie Gumy
Accents, isolations
&
layering
Open level
10h00 - 12h00
Lamia Barbara
Shimmies, Vibrations,
Flutters & co
Bellydance knowledge
required
10h00 - 12h00
Alexis Southall
An introduction to
ITS Unmata style
Open level
13h00 - 15h00
Violet Scrap
Slide, pop, lock & accelera-
tions
Intermediate - advanced
13h00 - 15h00
Violet Scrap
Round moves
Intermediate
-
advanced
12h30 - 17h00
Alexis Southall
ITS Intensive - part IV
(available only to the ITS
intensive students)
13h00 - 15h00
Lamia Barbara
Travel to India
Lecture
15h30 - 17h30
Marina B.
Let's Burlesque !
Open level
15h00 - 17h00
Lamia Barbara
Bharatanatyam
Open level
15h30 - 18h00
Violet Scrap
Choreography
A. Keys
Intermediate - advanced
20h30
Tribal factory Circus
Open stage & show
Les stages se déroulent à Villars-sur-Glâne avec l’aimable soutien de Dance eMotion.
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Spectacle
Lieu Théâtre du Collège de Gambach
Av. Louis-Weck-Reynold 9
1700 Fribourg
Date Samedi 3 juin 2017
Horaire 20h30
Bar &
animations dès 19h30
Durée env. 1h30 (+ entracte)
Prix adultes dès CHF 29.-
enfants, AVS/AI dès CHF 19.-
fauteuils roulants CHF 10.-
(taxe sur le divertissement incluse, 10%)
Styles Sur le thème du cirque, nous vous présentons les
styles suivants :
Tribal & urban fusion, Danse orientale, Burlesque,
Gypsy & Indian fusion, danse indienne du Gujarat,
pole dance
Billetterie www.monbillet.ch
places numérotées
Emilie Gumy
Photo : Stéphane Schmutz
14
Programme
1.
Alegria Tribal fusion
Céline, Kim, Kum, Loraine, Lydie,
Marianne, Noémie, Stéphanie, Tip Gallou
2.
Claudia Santos Tribal fusion
3.
Zharalie & Artem Hereas Tribal fusion (scène ouverte)
Zharalie Sarah Heger, Anika Johren,
Jeannine Winiger, Jeannette Lohri,
Martina Widmer, Petra Sidler
4.
Fiorella Tribal fusion
5.
Christelle & Kaya Tribal fusion (scène ouverte)
6.
Lamia Barbara Bharatanatyam
7.
Carine & Tip Gallou ATS® (scène ouverte)
8.
Tribal Gypsy World Gypsy fusion
Pat La Gadji, Maya & Chandini
9.
Vesna Zorman Tribal fusion
10
Oriental Divas Danse orientale
Elenna & Lhamo
11.
Kum & Stéphanie Tribal fusion
12.
Projet ITS ITS Unmata style
Alexis Southall, Barbara, Cécile, Christelle,
Emilie, Karin, Loraine, Stéphanie, Tip Gallou
13.
Violet Scrap Tribal fusion
Entracte
14.
Annick Pole dance
15.
La Fée Verte ATS®
Fiorella, Marina B.
Noria de Carthage, Samia
16.
Séverine Danse orientale
17.
Lazulya Tribal fusion
Emilie, Cécile, Kum, Noémie, Stéphanie
18.
Simone Tribal fusion
19.
Nachle Danse folklorique du Gujarat
Stuti Aga, Veena Steiner, Fariwar Ima,
Jhilam Mukherjee, Divya Hegde
20.
Paulette Mulot Burlesque
Joanna & Marina B. Tribal fusion
21.
Emilie Gumy Tribal fusion
22.
Maya & Chandini Indian fusion
23.
Amanda Pittoreska Tribal fusion
24.
Lamia Barbara Tribal fusion
25.
Alexis Southall Urban fusion
CREDITS
15
I L S O N T P A R T I C I P E E G A L E M E N T
… et sans eux, ce spectacle n’aurait pas été tout à fait pareil
Affiche Vandymagination
VJing Odonata
Lumières Ivan Covarrubias
Photographie Uros Cotman
Orgue de barbarie Geneviève Cochard
Monsieur Loyal Alexandre Bersier
Diseuse de
bonne aventure Pat la Gadji
Vidéo Grafic’Arts, Natalie Ayude, Martine Glauser
Théâtre Le collège de Gambach, ses techniciens & collabora-
teurs, en particulier M. Loutan ainsi que Mmes Mar-
chon et Baechler
ainsi que nos précieux bénévoles & nos sponsors..
STYLES
AMERICAN TRIBAL STYLE (ATS®)
L’ATS® est un style moderne de danse orientale créé en Californie. Ses racines remontent aux années 1960 et 70 et le
style a été codifié dans les années 1990 par Carolena Nericcio. Sa principale caractéristique est d'être une danse de groupe
semi-improvisée: toutes les danseuses d’ATS® partagent un vocabulaire commun de mouvements et de clés permettant
d’improviser collectivement. Un enchaînement dure en général de 4 à 16 temps. A chaque enchaînement est associée
une clé différente, permettant aux danseuses de comprendre quel sera le prochain enchaînement exécuté par le leader
afin de le danser en même temps que lui. Bien que le but principal de l’ATS® soit de permettre l’improvisation en groupe,
il peut arriver que certaines prestations, telles celles de ce soir, soient chorégraphiées si les impératifs d’un spectacle ou
d’une prestation l’exigent. L’autre caractéristique de l’ATS® est l’utilisation (généralement redoutée par les débutants) de
sagattes.
BHARATANATYAM
Le Bharatanatym est une danse classique indienne originaire du sud de l'Inde. C'est l'une des plus anciennes danses in-
diennes. Mélange de danse classique et d'art martial, elle était liée aux pratiques religieuses dès son origine. Elle fut
interdite sous la domination anglaise, mais autorisée dans les comptoirs français (Sud du pays). Le Bharatanatyam est une
danse de soliste dont l'apprentissage est extrêmement long et difficile. Souvent enseignée aujourd'hui aux jeunes filles,
elle est restée ouverte aux garçons.
DANSE ORIENTALE
La danse orientale, source de la majorité des styles présentés durant ce spectacle, a franchi toutes les frontières. Elle se
divise en deux branches principales, la danse orientale classique (Raqs sharqi) et la danse orientale folklorique (Raqs ba-
ladi). Contrairement à ce que leur nom respectif pourrait laisser entendre, la forme originale de la danse orientale est le
folklore. La danse orientale classique est issue du folklore et n’existe sous cette forme que depuis le début du 20
ème
siècle,
lorsque les éléments de la danse
classique occidentale ont été intégrés au folklore égyptien (tenue du corps, arabesques, placement des bras, demi-
pointes, etc.).
DANSE FOLKLORIQUE DU GUJARAT
16
Le Gujarat est une province de l’Est de l’Inde. Ras Garba, une des danses folkloriques issue de cette région est nommée
d’après une lampe votive. Cette danse extrêmement populaire dans le Gujarat est réalisée en l’honneur des déesses Kali
et Durga, vénérées dans cette région sous le nom de Amba Mata et Mataji. La lampe symbolise leur énergie et les danseurs
en cercle invoquent leur bénédiction.
GYPSY FUSION & INDIAN FUSION
Ces styles incorporent respectivement les danses traditionnelles tsigane (Russie, Turquie Roumanie, Rajasthan) ou in-
dienne à une technique plus moderne, généralement mais pas exclusivement, basée sur la danse orientale, l’ATS® ou le
Tribal fusion. Cette influence se reflète aussi dans les choix musicaux.
ITS UNMATA STYLE
« L’ATS® est un langage et l’ITS est son dialecte ». L’ITS est issu de l’ATS®, dont il est une version plus urbaine. Le terme a
été utilisé à l'origine en 2006 par Amy Sigil d'Unmata afin de décrire son vocabulaire d'improvisation personnel, à mesure
qu'il évoluait de l'American Tribal Style. L’ITS se distingue de l’ATS® par son aspect plus électro, l’absence de sagattes, la
longueur des enchaînements qui peut atteindre 32 temps, les costumes sobres et par le fait que l’ITS permet d’intégrer
plusieurs leaders simultanés. La prestation d’ITS de ce soir est une prestation improvisée par une partie des élèves ayant
suivi depuis un an la formation intensive avec Alexis Southall organisée en Suisse par Bellydance Factory, sur une idée
d’Emilie.
POLE DANCE
La pole dance est issue de l’un des arts majeurs du cirque le
mat chinois. Discipline excessivement technique et ardue, qui
exige à la fois force et souplesse, la pole dance a reconquis ses
lettres de noblesses ces dernières années, après une incursion
dans le monde du cabaret, incursion dont elle a gardé une
marque distinctive ludique et sensuelle, les talons aiguille, tout
en restaurant un niveau technique proche du mat chinois. Il
s’agit aujourd’hui d’une discipline artistique complète et re-
connue.
TRIBAL FUSION
Voir page 6..
URBAN FUSION
Le Tribal fusion a intégré de manière fluide certaines tech-
niques de hip-hop (popping, locking, waving, etc.), qui sont uti-
lisées de manière ponctuelle sur une technique majoritaire-
ment issue de la danse orientale. Une dérivation nouvelle,
amenée par les danseuses de hip-hop, a inversé ce paradigme,
créant une danse plus proche du hip-hop - qui prédomine clai-
rement l’esthétique de la prestation - que de la danse orien-
tale.
17
18
Danseuses (spectacle)
Amanda Pittoreska
Danseuse et enseignante au sein de
sa propre école Studio Pittoreska à
St-Gall, Amanda est une artiste con-
firmée au bénéfice d’une excellente
formation (8 Elements
TM
, phase IV
avec Rachel Brice (USA), Taksim Tri-
bal certification (CH).
Elle a eu la rare opportunité de se pro-
duire au Tribal Massive (Las Vegas).
Son style est très représentatif du pur
Tribal fusion « classique », si tant est
que cette dénomination puisse s’appli-
quer au Tribal fusion.
Apprenez-en davantage sur Amanda:
www.pittoreska.com
Annick
A 30 ans, cette jeune maman a déve-
loppé sa souplesse, sa force et sa
sensualité, pour progresser dans la
pole dance qu’elle enseigne à Pole
Emotion, Monthey. Cette discipline
mélangeant les pratiques du mat
chinois et du strip-tease. Elle apprécie
cette danse pour sa ressemblance
avec des sports comme la gymnas-
tique, ou ceux venus du cirque tels le
yoga fly ou le cerceau aérien, qu'elle
pratique également.
Apprenez-en davantage sur
Pole Emotion Monthey :
www.pole-emotion.ch
19
Claudia Santos
Captivée par la danse orientale, en-
sorcelée par le Tribal fusion, Claudia
enseigne à Lausanne. Elle a fondé la
troupe BellyTribal qu’elle emmène
aucune n’aurait imaginé aller. Et
chaque danseuse se projette dans un
nouveau chemin avec le soutien de la
Troupe.
Ses prestations l’ont amenée au festi-
vals TribalX (PT) et Esquisse d’Orient
(CH), ainsi qu’au Paléo et à la Fête de
la danse.
Son style est un mélange harmonieux
de Tribal fusion et de danse orientale,
souvent accompagné d’accessoires
tels le sabre dont elle a une excellente
maîtrise.
Apprenez-en davantage sur
Claudia :
http://claudiasantos.weebly.com
Fiorella
Enseignante diplômée en ATS® Fio-
rella compte parmi les rares FCBD
Sister Studio® de Suisse. Enseignante
d’ATS et de Tribal fusion à Neuchâtel,
elle se produit régulièrement en
Suisse et à l’étranger, en solo ou en
duo avec Noémi (Les Ganaches).
Elle a partagé la scène avec des ar-
tistes internationales telles que Mardi
Love et Violet Scrap lors du Tribal
Umrah à Viareggio (IT).
Son style tout en douceur et en délica-
tesse est plus particulièrement repré-
sentatif de l’ATS®
Apprenez-en davantage sur Fiorella :
www.lesganaches.ch
20
Kum & Stéphanie
Elèves de longue date d’Emilie et
membres de sa Compagnie Lazulya,
Kum & Stéphanie présentent leur
premier duo lors de ce spectacle.
Kum se forme également en danse
orientale à l’école Golden Era (Séve-
rine), tandis que Stéphanie se con-
sacre à sa passion pour le théâtre.
Apprenez-en davantage sur Kum &
Stéphanie :
www.emilie-tribal.ch
C
ie
& groupe Lazulya
Fondée en 2014 par Emilie, la compa-
gnie Lazulya est née de son désir de
danser en groupe et de laisser libre
cours à sa créativité. Partant d’un
duo (Noémie et Emilie), la compagnie
s’est ensuite agrandie en incluant de
nouvelles danseuses régulières (Cé-
cile, Gaëlle, Kum et Stéphanie).
Elles sont à l’occasion rejointes par
d’autres élèves (groupe Lazulya).
Dans ces différentes compositions,
elles ont eu l’opportunité de se pro-
duire au Tribal Art et au Wild and Free
show à Barcelone, ainsi qu’au festival
Orient’alp (CH).
Apprenez-en davantage sur Lazulya :
www.emilie-tribal.ch
21
La Fée Verte
Collectif suisse de danseuses ATS®
formé au fil des rencontres, de colla-
borations lors de festivals et de stages
de danse, composé de Fiorella, Marina
B. Noria de Carthage et Samia.
Nourries par l'envie de partager le plai-
sir de danser ensemble grâce
au langage commun qu'est l'ATS®,
ces passionnées de la danse
tissent des liens solides, au gré des
aventures qui en découlent.
Vous trouverez le Collectif La Fée
Verte sur Facebook
https://www.facebook.com/La-Fée-
Verte-599326603540901
Marina & Joanna B.
Professeur de Tribal fusion, ATS® et
Burlesque à Lausanne, Marina a
transmis sa passion à sa fille, Joanna.
Ensemble, elles ont fondé la troupe
Odalia. Joanna a achevé sa formation
de Tribal fusion auprès de l’école Tak-
sim (CH) et est certifiée niveau I en
ATS®
Elle a participé à de nombreux Pro
Tracks notamment avec Mardi Love au
Tribal Umrah (FR) et Samantha Emma-
nuel durant le Tribal Art (ES).
Son style élégant et sensible incite à la
rêverie. Elle a un univers très riche et
un penchant pour Sherlock Holmes,
l'accent anglais et Tim Burton.
Apprenez-en davantage sur Marina &
Joanna :
www.marinab.ch
22
Maya & Chandini
C’est en 2007, lors d’un séjour à Bé-
narès auprès de leur maître de danse
respectif, que Chandini et Maya se
rencontrent.
Elles se découvrent une passion com-
mune : la culture indienne et l’envie
d’offrir ce qu’elles en retiennent.
Leur duo est né. Toutes deux ensei-
gnent à Genève.
Elles sont imprégnées du langage sa-
cré et dévotionnel inhérent à leur for-
mation de danse classique indienne.
Leur style, issu du Kathak, de l’Odissi et
des danses du Rajasthan, est fusionné
et revisité dans une volonté est de le
rendre accessible au public non initié.
Apprenez-en davantage sur Maya &
Chandini :
www.mayachandini.com
Nachle
Créée par Stuti Aga et Veena Steiner,
Nachle est une compagnie profes-
sionnelle basée à Zürich, spécialisée
la transmission de la fusion classique,
des danses folkloriques indiennes et
du Bollywood.
Leur répertoire est riche des diverses
régions d’Inde, danse folklorique du
Punjab (Bhangra & Giddha), de la ré-
gion d’Assam (Bihu), du Bengale (San-
thal), etc.
Leur prestation de ce spectacle est une
danse folklorique du Gujarat (Est de
l’Inde).
Apprenez-en davantage sur Nachle :
www.nachle.ch
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Oriental Divas
Elenna est une figure établie et re-
connue de longue date de la scène
professionnelle de la danse orientale
en Suisse. Directrice de l’école Zeot à
Bern, elle est aussi membre fonda-
teur des Oriental Divas.
Lhamo, également enseignante à Zeot
est une artiste dédiée à son art. En-
semble, elles se produisent régulière-
ment en Suisse et à l’étranger.
Leur style est représentatif de la danse
orientale classique et folklorique.
Apprenez-en davantage sur les
Oriental Divas :
www.orientaldivas.ch
Pat La Gadji
Pat commence une formation de
danse à Genève en 1979 dans l’école
de Brigitt Matteuzzi. Puis les danses
gitanes de différents pays intervien-
nent dans sa vie, en commençant par
le flamenco puis la danse tzigane de
Russie, Rom de Turquie et Roumanie
et Gypsy du Rajasthan.
Comédienne issue du Conservatoire
populaire de théâtre (GE), elle a no-
tamment collaboré avec Jean-Pierre
Passerat (En plein Lac) et Thierry
Meury (les Automnales) et nous fait
le plaisir d’incarner aussi notre di-
seuse de bonne aventure.
Son style Gypsy fusion est riche de
toutes ces racines.
Apprenez-en davantage sur
Pat :
www.patlagadji.ch
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Projet ITS
Tout ce festival est autour d’un
unique projet, une formation inten-
sive d’ITS Unmata style avec Alexis
Southall (GB).
Comme l’ATS® dont il est issu, l’ITS se
base sur un vocabulaire commun,
permettant aux danseuses de suivre
le leader, qui varie au cours de la
prestation.
Une partie des participantes, ama-
trices et professionnelles réunies vous
présentera une danse de groupe sur ce
principe d’improvisation guidée, sous
la direction d’Alexis Southall.
Apprenez-en davantage sur
l’ITS Unmata style :
www.umata.com
Séverine
Danseuse maintes fois primée lors de
divers concours (Swiss Open Belly-
dance Cup, Swiss Bellydance compe-
tition et Esquisse d’Orient, 1
er
rang ;
International competition Egipto en
Barcelona, 2
e
rang), Séverine a égale-
ment participé à la tournée Interna-
tionale de Bellydance Evolution.
Issue de la danse classique dont elle a
gardé la rigueur, Séverine est une dan-
seuse et une enseignante d’exception.
Elle a récemment ouvert sa propre
école à Puidoux, Golden Era.
Son style est représentatif de la danse
orientale classique et folklorique.
Apprenez-en davantage sur
Séverine :
www.danse-orientale.ch
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Simone
Simone enseigne la danse orientale
à Zeot (ZH) depuis 2001. En solo ou
avec sa troupe Cornucopia, elle se
produit régulièrement sur scène,
notamment avec le groupe musical
gypsy Ssassa. Elle s’est formée à
plusieurs styles et maîtrise magnifi-
quement à la fois la danse orien-
tale, le Tribal fusion et l’ATS®.
Dansant pour le pur plaisir du mouve-
ment, ses prestations sont puissantes
et captivantes.
Son style est représentatif d’un Tribal
fusion moderne aux accents contem-
porains.
Apprenez-en davantage sur
Simone :
www.zeot.ch
Vesna Zorman
Originaire de Slovénie, Vesna a fondé
sa propre compagnie en 2010 Am-
brosia réputée pour son visuel in-
tense, sa dramaturgie et sa théâtra-
lité.
Elle y amène sa touche personnelle,
créant des univers entiers autour de
ses spectacles.
La richesse de son monde artistique
est soutenue par un sens du détail et
de la mise en scène prononcés et des
costumes d’une richesse rare.
Apprenez-en davantage sur
Vesna :
www.ambrosiatribal.com
Autres artistes
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Odonata
VJing
Odonata, est une artiste numé-
rique et performeuse multidisci-
plinaire basée à Genève. Parmi
ses activités on retrouve entre-
autre le VJing, le Mapping, la
danse Tribal Fusion, la perfor-
mance audiovisuelle, le gra-
phisme…
Après une maturité artistique à
Genève, elle se forma à la Saint
Martin’s School à Londres, lors
d’un « Foundation puis Bachelor
in Art & Design ». Elle se spécialise
en art vidéo et expérimente dans
ce domaine depuis bientôt 20 ans.
Ses compétences techniques évo-
luèrent depuis les projecteurs su-
per 8, jusqu’aux technologies les
plus avancées actuelles.
Odonata approche l’art numé-
rique comme de la danse ou de la
peinture éphémère. Elle crée des
tableaux virtuels en mouvement.
Pour elle, le VJing est l’art de mouvoir
des images dans une création impro-
visée ou chorégraphiée dont le
rythme est dicté par la musique et
donc indissociable de celle-ci.
Sa performance visuelle évoquera
une émotion, racontera une histoire
abstraite. Son esthétisme est granu-
leux et brute, souvent poétique et fé-
minin. Elle tente de sublimer la bana-
lité d’une image quotidienne et faire
jaillir de la poésie on ne l’avait
pas vu. Tout est sujet à être détourné,
exploré ou réinterprété. La lumière,
la nature, les mathématiques et le
corps sont ses principales sources
d’inspiration. Particulièrement le
corps qui peut être sujet de la vidéo,
support de la projection, déclencheur
d’une interactivité ou interface vi-
vante, afin de générer une œuvre
poétique immersive.
Pour le spectacle Circus, elle créera
une scénographie composée de pro-
jections vidéo qui variera pour
chaque performance et créera ainsi
un décor virtuel dans la thématique
du spectacle.
www.odonata.ch
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Uros Cotman | Ambrosia photography
Ambrosia Photography (Slovénie)
Notre photographe pour cette édition, Uros Cotman, est spécialisé dans la photogra-
phie événementielle. Habitué des scènes, il a sillonné l’Europe entière afin d’immor-
taliser de manière exceptionnelle les prestations les plus diverses.
La photographie de la danse est l’une des plus complexes qui soit, afin de capturer le
moment le plus intense et l’attitude la plus imprévisible mais qui représente parfois
le moment crucial de toutes une prestation et qui peut ne durer qu’une seconde.
Son traitement des couleurs ainsi que son aptitude à voir le mouvement à la manière
d’un danseur en font un artiste réputé – et demandé.
www.ambrosiatribal.com
Shooting
Ne manquez pas cette opportunité exceptionnelle de réaliser un shooting photo professionnel avec cet artiste de talent
à un prix extrêmement concurrentiel. Pour toute information/réservation, merci de contacter directement Uros Cot-
man.
Tarifs : 5-10 photos retravaillées 244,00 EUR
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Portfolio
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Vandymagination
Graphisme
Vandy est une artiste qui vient de
loin : Canadienne, elle peint de-
puis qu’elle a 8 ans. Ses études au
Québec l’ont emmenée vers le
design et l’illustration, où son cur-
sus fut récompensé d’un prix
d’excellence.
Depuis, elle s’est installée à Fribourg
et y tient un atelier de peinture
Vandymagination où elle exerce
toutes les techniques : digital, huile,
acrylique et aquarelle. Inspirée par la
danse, Vandy apprécie particulière-
ment de peindre les portraits en
mouvement, magnifiés par des cou-
leurs vives et audacieuses. N’hésitez
pas à vous renseigner sur son site
pour plus d’informations.
www.vandymagination.com
Portfolio
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