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CONCEPTO
HISTORIA.
ÉPOCAS Y AS-
PECTOS RELE-
VANTES.
REPRESENTAN-
TES Y OBRAS
DESTACADAS.
IMPORTANCIA
DE LA MANI-
FESTACION AR-
TISTICA COMO
FORMADORA
DE LA CULTU-
RA.
2-5
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8-10
11-14
15-18
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El cine tiene el valor en mismo de ser transmisor de dramas humanos. Desde
sus inicios, los relatos que cuenta el cine han afectado a generaciones de personas mediante sus
argumentos, sus contenidos, sus imágenes y sus ideas. El cine es cultura popular, arte y espec-
culo.
Es también un elemento de entretenimiento y educación muy importante en la sociedad
de hoy día, ejerciendo una poderosa influencia en los más jóvenes. Esto es debido en gran parte
a que el cine es una ventana que muestra las peculiaridades y dilemas del mundo que nos rodea.
El cine es actualmente conocido como la séptima arte. Aunque su derecho a este título
fue un tema controversial. Siendo bien esta industria es muy difundida y con una estructura or-
ganizada no solía considerarse arte. Lo ganó al demostrarse a los ojos expertos que cumplía los
requisitos del ate.
El cine como técnica y forma de expresión es muy completo y a diferencia de las demás
bellas artes, no sólo pose sus propios elementos si no que es una mezcla de ellas ya que en ella
se incluyen representaciones referente a todas las demás: construcciones, pinturas, paisajes, bai-
les y canciones. También tiene sus propios elementos que lo distinguen como es el ser una serie
de imágenes que dan lugar a un vídeo (imagen en movimiento) como los efectos especiales que
innovan día con día .
Todas estas cualidades lo hacen una forma de expresión maravillosa digna de su nombre.
Daffs
Cinema ticket
http://elcineenlaescuale.blogspot.mx/2012/05/justificacion-de-nuestro-proyecto.html
http://www.uhu.es/cine.educacion/articulos/valor_cine_aprender_ensenar.htm
26 DE OCTUBRE/CONCEPTO DE CINE/CINEMA TICKET
Editorial.
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La Séptima Bella Arte.
Escrita: https://www.ecured.cu/Cine.
Editada : Scarlett Hernández
El cine fue creado como
tal el 28 de diciembre de 1895,
cuando los hermanos Lumière
proyectaron públicamente la
salida de obreros de una fábrica
francesa en Lyon y la
demolición de un muro. Esta
cnica consiste en proyectar fo-
togramas de forma rápida y su-
cesiva para crear la impresión
de movimiento, mostrando al-
gún vídeo o película.
El italiano Ricciotto Canudo, quien ha pasado a la historia de la cultura como el del
primer critico cinematográfico y autor del primer texto teórico importante, hizo el famoso
Manifiesto de las 7 Artes donde definió al cine como un resumen de las artes. En su mani-
fiesto explicaba que el cine integra las artes móviles: sica, danza, poesía y las artes in-
móviles: Arquitectura, escultura, pintura. Nacía así el concepto o la definición del cine co-
mo el séptimo arte.
El cine es, además de un espectáculo de masas, la imagen en movimiento de la his-
toria de la humanidad, ha servido para crear nuevos lenguajes, es decir, una forma dife-
rente de contar las cosas, y por lo tanto ensaya constantemente técnicas, efectos especia-
les, trucos y maneras distintas de expresión que hacen avanzar tanto la técnica como el
arte.
Etimológicamente, la palabra cinematografía fue un neologismo creado a finales
del siglo XIX compuesto a partir de dos palabras griegas. Por un lado κινή (kiné), que sig-
nifica "movimiento"; y por otro de γραφóς (grafós). Con ello se intentaba definir el con-
cepto de imagen en movimiento. La palabra cine designa también las salas o teatros en los
cuales se proyectan las películas.
Fuentes:
Artículo: Cine historia en: Revistas culturales. Consultado el 12 de junio de 2012.
Artículo: Trabajo historia en: Cine historia. Consultado el 12 de junio de 2012.
Artículo: Educación en: Cine y educación. Consultado el 12 de junio de 2012.
Artículo: Cine sonoro en: Recursos cine. Consultado el 12 de junio de 2012.
NCHEZ NORIEGA, José Luis, (2002). Historia del cine: teoría y géneros cinematográficos, fotografía y televisión, Madrid : Editorial
Alianza.
26 DE OCTUBRE/CONCEPTO DE CINE/CINEMA TICKET
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¿El Cine un Arte ?
Scarlett Hernández
26 DE OCTUBRE/CONCEPTO DE CINE/CINEMA TICKET
Cada una de las bellas artes surge de la ha-
bilidad del hombre de maravillarse de sus alrede-
dores y de ver los Bello y trascendente de las co-
sas. Pero principalmente estas surgen de la bús-
queda del hombre de expresarse, sus sentir, su
punto de vista y sus gustos.
La Arquitectura como forma de volver algo
básico como un refugio en una demostración de la
individualidad, la música y la danza como una
forma más corporal de expresarnos, pero así como
las palabras puede o puede ser parte de la música,
la literatura se basa en el uso de las palabras para
desentrañar un sentimiento y poder expresarlo de
la manera más concreta posible. La escultura y la
pintura son formas de representar sentimientos y
emociones pero también de congelar momentos y pai-
sajes que son más que lo que se puede ver.
Así cada una de estas artes es una forma única
de expresión, cada una con fundamentos distintos, con
historia y en constante evolución, pero el cine a diferen-
cia de ellas no es solo es esto si no que también es una
mezcla de ellas ya que en sus elementos se incluyen
construcciones, pinturas, y paisajes, libretos pudiendo
ser adaptaciones de grandes obras literarias, de danzas
y música. Sumado a esto una serie de efectos y una
buena edición se crea una experiencia sensorial extraor-
dinaria.
El arte es un conjunto de ideas de belleza y
normas estéticas. Es todo aquello que cuente como
forma de expresión. Las bellas artes son el conjunto
de todas las demostraciones artísticas y culturales
alrededor del mundo. Estando entre ellos la arqui-
tectura, escultura, pintura, música, danza o cine.
Esta última conocidas como la séptima arte. Aun-
que en algún tiempo su derecho a este título fue un
tema controversial. Siendo bien esta industria es
muy difundida y con una estructura organizada no
solía considerarse arte.
Esta arte y concepto total de lo que es el cine
es relativamente nuevo a comparación de las de-
más artes. Por eso no fue considerada un arte hasta
que sus bases estuvieron bien consolidadas y lo-
graba cumplir a su nueva manera el concepto de
"arte " a los ojos de los expertos fue que pudo recla-
mar el título de séptima arte.
Pero a pesar de ser reconocida, muchas per-
sonas suelen no contar el cine como un arte. En mi
punto de vista una película o un corto puede llegar
a ser una obra de arte tanto como un cuadro de un
artista. El cine como técnica y forma de expresión
para mi cumple todos los aspectos requeridos para
ser considera arte y en mi humilde opinión es la
mejor ya que es un conjunto de todos de cierta ma-
nera.
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Una gran historia
El origen del cine se remonta al 28 de diciembre de
1895, cuando los hermanos Lumière, proyectaron
imágenes en movimiento frente a una audiencia.
En 1896, el ilusionista francés Georges Méliés, demos-
tró ya en el origen del cine, que este instrumento ser-
vía no sólo para reproducir la realidad, sino que podía
falsearla.
Méliés rodó el primer filme de larga duración, de
quince minutos, El caso Dreyfus” (1899) y en 1900,
filmó Cenicientade 20 escenas. Pero sus filmes más
notables son Viaje a la lunade 1902.
En el estudio de Edison en Estados Unidos, Edwin S.
Porter unió el estilo documental de los Lumiére y las
fantasías de Méliés, para dar origen al cine de ficción.
Produjo la primera película norteamericana de inte-
rés, Asalto y robo de un trenen 1903, con una dura-
ción de 8 minutos. http://www.swingalia.com/cine/
historia-y-origen-del-cine.php
Evolución
Aunque no es cine realista, se trata de un dibujo ani-
mado icónico en nuestras vidas.
Historia
del cine
La creación del
cine fue un hecho de
gran importancia para
la sociedad a nivel
mundial dado que la
gente en la antigüedad
no sabía que las imáge-
nes podían estar en
movimiento frente a
una audiencia, cada día
va evolucionando el
cine, es algo de suma
importancia hoy en la
actualidad ya que en
cada casa, escuela, tra-
bajo, etc., hay una pelí-
cula de cine.
En mi opinn
fue un gran avance,
aunque muchos crean
que llego para propor-
26 DE OCTUBRE/HISTORIA /CINEMA TICKET
Aldo
EL CINE
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ORIGEN DEL CINE
ALDO MORANTE
El origen del cine, las primeras películas:
Méliés rodó el primer filme de larga duración, de quince minutos, El caso Dreyfus(1899)
y en 1900, filmó Cenicienta de 20 escenas. Pero sus filmes más notables son Viaje a la
lunade 1902, Alucinaciones del barón de Münchhausen”, donde experimenta con los
trucos fotográficos. Descubrió que si se detenía la cámara en medio de una toma y se reor-
ganizaban los elementos de la escenografía, antes de continuar, se podía crear la ilusión del
movimiento de objetos, o la desaparición, entre otros. También experimentó con superposi-
ciones, retrocediendo la película antes de comenzar la siguiente toma, de forma que se su-
perpusieran las imágenes. Sus cortometrajes obtuvieron éxito mundial inmediato.
Desde el 2014 y hasta el 2018 el mundo conmemora cien años de la primera guerra mun-
dial, un conflicto que aún pasado tanto tiempo deja incertidumbres sobre la cantidad de
muertos que oscila entre quince y dieciséis millones de personas según algunos expertos
en el tema.
Cómo toda guerra mundial o guerra a gran escala, la incursión de nuevas tecnologías es
un factor que determino la misma, en este caso, la creación de automóviles, tanques,
submarinos, la irrupción del cielo a través de avio-
nes, transfusiones de san- gre, creaciones de gas con
fines bélicos, vacunas contra enfermedades y por
supuesto armas nuevas y más letales a las ya conoci-
das, marcarían el conflic- to.
El cine, aunque joven (19 años al inicio de la guerra)
ya empezaba a causar furor en Francia gracias
George Méliès y su mezcla de magia y cine, en Italia se graban largometrajes co-
mo LInferno (Dantes Inferno) (1910), Alemania que llegaría pronto a ser una de las
naciones más influyentes de la nueva década del cine sorprendía con El Estudiante de
Praga de Stellan Ray y Paul Wegener (1913), España con Metamorfosis y Superstición
Andaluza de Segundo de Chomón ambas de 1912, incluso en Sudamérica ya se creaba
cine, Argentina daba vida a La Revolución de Mayo de Mario Gallo (1909), mientras las
cámaras en la guerra se pensaban como artefacto para espiar desde los aires, grabar y
tomando fotografías a los enemigos.
Pero la mayor parte de las producciones centran su atención en Europa y los
europeos, entre las que se destacan la francesa Un long dimanche de fia-
nçailles (2004) basada en el libro del mismo nombre y dirigida pro Jean-Pierre Jeunet es
sobre dos amantes que interrumpen su amor a causa de la guerra, y que decir de la histo-
ria de uno de los momentos más conmovedores de la humanidad relatados en el film
francés Joyeux Noël de Christian Carlón (2005) sobre la tregua acordada por los ejérci-
tos combatientes a espalda de sus países para celebrar la navidad, hecho que se descubrió
tiempo después a causa de las cartas de los soldados que comentaban a sus familias el
extraño y hermoso hecho entre enemigos en 1914. Ya para la década de los dos mil White
Ribbon (2009) de Michael Haneke relata los cambios que vive Alemania al inicio de la
guerra. Finalmente, en 2010 se estrenaría War Horse de Steven Spielberg, un grito
animalista ante la cantidad de caballos muertos durante la guerra en el tránsi-
to e incursión de nuevos medios de transporte y armas cada vez más letales.
CINE Y PRIMERA GUERRA MUNDIAL: A CIEN
AÑOS DEL CONFLICTO
-El cine en el que creo obliga al espectador a enfrentarse a su
propia conciencia, a estimular su inteligencia-
Sidney Lumet
26 DE OCTUBRE/HISTORIA /CINEMA TICKET
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'Spider-Man: Homecoming':
Tom Holland habla sobre si El Hombre Araña aparecerá en las futuras películas de
Los Vengadores.
La cinta en solitario del Trepamuros dirigida por Jon Watts se estrena el 7 de julio de 2017
Tom Holland realizo el debut en el Universo Cinemático de Marvel como Spider-Man
en en Capitan América: Civil War, la película que inició la Fase 3 de La Casa de las Ideas y
que enfrentó a los bandos liderados por Capitán América(Chris Evans) e Iron Man (Robert
Downey Jr.). Los hermanos Russo y su aparición se pudo llevar a cabo gracias a un acuerdo
con el estudio para que el 7 de julio de 2017 regrese a las pantallas con un nuevo filme titutla-
do titulada Homecoming y dirigida por Jon Watss. Pero.. ¿volveremos a verle rodeado de
los Vengadores en el futuro?
Holland ha sido uno de los asistentes al New York Film Festival el actor ha hablado so-
bre si El Hombre Araña peleará junto al resto de superhéroes del Universo Cinemático de
Marvel. "Está todo en el aire", cuenta en Variety. "Creo que algún tipo de trato está incluido,
pero no está claro qué trato es", añade.
La aparición más lógica de Spider-Man tras su película en solitario sería Vengadores:
Infinity War o Vengadores 4. Por el momento, están confirmadas las apariciones de los Guar-
dianes de la Galaxia, Doctor Strange y otros personajes de Marvel.
Spider-Man: Homecoming cuenta en su reparto con Tom Holland (En el corazón del
mar), Michael Keaton (Birdman), Zendaya (¡Applucinante!), Donald Glover(Marte (The Mar-
tian)), Jacob Batalon (North Woods), Laura Harrier (Los últimos cinco años), Tony Revolo-
ri (El gran Hotel Budapest), Tyne Daly (Anatomía de Grey), Bokeem Woodbi-
ne (Fargo), Marisa Tomei (Capitán América: Civil War) y Robert Downey Jr. (Capitán Améri-
ca: Civil War). Mientras tanto, echa un vistazo al tráiler de Doctor Strange (Doctor Extraño), la
próxima entrega de la Fase 3 de Marvel. ¡Estreno el 28 de octubre!
26 DE OCTUBRE/ÉPOCAS Y ASPECTOS RELEVANTES/CINEMA TICKET
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La chica del tren’: Justin Theroux nos habla sobre
la adaptación del 'Best - Seller' en esta entrevista
EXCLUSIVA.
Justin Theroux es uno de los protagonistas de La chica del tren, la nueva película
de Tate Taylor (Criadas y señoras) encabezada por Emily Blunt y cuyo reparto tam-
bién cuenta con Rebecca Ferguson, Haley Bennett, Luke Evans y el propio Justin
Theroux, que nos habla en este vídeo en EXCLUSIVA, por cortesía de DeaPlaneta,
sobre la película, la protagonista y su propia experiencia... ¡con los trenes!
Al preguntarle por la historia y qué es lo que le atrajo de ella, Justin Theroux destaca
la relación de la protagonista, con el alcohol y su forma de plasmarlo en la pantalla.
Me gustó esa forma de enmarcar la idea”, dice el actor acerca de la adicción
de Rachel Watson, creada por la autora Paula Hawkins.
Fantasear sobre vidas ajenas
Pero el también protagonista de The Leftovers que se identifica con la protago-
nista al hablar sobre su propia experiencia con los trenes. Es algo que yo he hecho
cuando viajaba de Nueva York a Washington o Boston”, explica hablando sobre la for-
ma de fantasear sobre vidas ajenas. Tiene un componente voyeurista’. Si el tren va
lo suficientemente despacio, puedes incluso mirar el interior de sus casas, lo que es
incluso más invasivo, porque puedes ver literalmente sus trapos sucios colgando”.
26 DE OCTUBRE/ÉPOCAS Y ASPECTOS RELEVANTES/CINEMA TICKET
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Reseña: Inferno
Robert Langdon regresa con menos fuerza al mundo de la simbología
Se estrena en salas de cine de Inglaterra y otros tantos países, la tercera película de la saga
de Dan Brown basada en el profesor de simbología Robert Langdon.Ron Howard como director y
Tom Hanks en calidad de actor protagonista están de regreso en Inferno la cuarta novela en la serie
de este profesor de la Universidad Harvard especializado en simbología religiosa e iconología. La no-
vela fue publicada en 2013 vendiendo más de 6 millones de copias hasta la fecha.
Algo que diferencia esta historia sobre las demás es que el autor se aleja del Vaticano y pone
sus ojos en Dante Alighieri y su Divina Comediaincluido todos sus misterios. En Inferno vemos al
profesor Robert Langdon despertándose en un hospital italiano con amnesia, tan solo recordando que
hace dos días se encontraba rumbo a una conferencia en Harvard. Mientras intenta reconocer qué ha
pasado con él, descubre que está en Florencia y alguien ha llegado para matarle. La doctora que lo
atiende, Sienna Brooks, sabe quién es y decide ayudarlo a escapar. En medio de sus vacíos menta-
les y una serie de perturbadoras alucinaciones cae en cuenta que está frente a un nuevo misterio que
se relaciona con el primer canto del poema épico de Alighieri.
Inferno es una adaptación muy, muy fiel a la obra literaria, así que los lectores que suelen re-
clamar esa fidelidad se sentirán complacidos. Varios textos, situaciones y todo el inicio de la película
son prácticamente idénticos. La dupla de Tom Hanks y Felicity Jones es buena, especialmente duran-
te el primer acto la mejor parte de toda la historia y todos esos momentos previos a descubrir que
alguien intenta extinguir a la humanidad. Pero a pesar de la fidelidad con la original, a Inferno le que-
da haciendo falta una buena dosis de chispa. Todo está puesto en su orden: Langdon está en su di-
námica habitual resolviendo pistas y hay una nueva teoría de conspiración que no involucra a la Igle-
sia sino a la humanidad directamente y su problema de sobrepoblación.
Aunque estos ingredientes parecen una fórmula efectiva, el gran problema de esta entrega que
es que desde el inicio conocemos quién es el enemigo. Al saber de quién se trata, como espectador
la atención se centra en cómo este ejecutará su plan macabro, pero ese nudo no es tan convincente.
Dawn Brown sostiene buena parte del enigma de esta historia en La sombray aquí esa sombra no
tiene la misma presencia predominante. Igualmente, el escritor suele ser muy descriptivo página tras
página y a Robert Langdon lo ha caracterizado por su notable habilidad de recordar hechos históricos
con gran detalle y dar a conocer hechos desconocidos. Estos mismos personajes en la película son
más directos y menos singulares.
Ron Howard hace una buena dirección al saber explotar los mejores momentos de la película,
poniendo la cámara en detalle cuando la trama se hace tensionante y abriendo los planos para mos-
trar los magníficos lugares de Florencia que hacen parte de la mística de la saga. Hay planos de gran
belleza y con un adecuado uso del color. Inferno es una de esas películas difíciles de cualificar por-
que tiene una adaptación adecuada, pero al final se siente que el guion puedo haber respetado mu-
cho menos la obra original y entregar más giros y sorpresas.
Fernanda Odalys
26 DE OCTUBRE/ÉPOCAS Y ASPECTOS RELEVANTES/CINEMA TICKET
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TÍTULO DEL ARTÍCULO
CARRIE EL INICIO DE LA HISTORIA
STEPHEN KING
Stephen King publicó su
primera novela en 1974, luego de que su
esposa salvara del bote de la basura las
primeras páginas de la gran historia. Estas
hojas habían terminado al de no ser por los
buenos consejos de su esposa, pues a Step-
hen no le había gustado en absoluto, pero
gracias a su mujer estas páginas se convirtie-
ron en una novela llamada Carrie.
La cual sería la primera novela de la sorpren-
dente bibliografía de Stephen King y marca-
ría ya las pautas que seguiría toda su obra,
con sorprendentes historias de terror y
suspenso, personajes aterradores, elementos
de fantasía y ciencia ficción, y una tendencia
inevitable a ser adaptada a otros medios
como el cine y la televisión.
Carrie(1976) fue adaptada dos
años después por el director Brian De Palma,
aquí, una joven, Sissy Spacek da vida por
primera vez en la pantalla a Carrie White, la
adolescente tímida y abusada por sus
compañeras que luego descubre sus pode-
res telequinéticos. Un csico de terror que
nadie debería perderse.
Una historia de amor... y odio
Sr. Stephen King
Escritor de las mejores historias de terror, gran exponente, mente maestra detrás de las películas más
horripilantes y tenebrosas tal es el caso de Carrie, El Resplandor, Zona muerta, entre otros muchos
éxitos, y tuvimos el honor de entrevistarlo para saber más sobre su carrera y la experiencia de trasladar
sus obras al cine.
¿Qué piensa de las películas y los libros?
Como una vez ya dije los libros y las películas son como las manzanas y las naranjas: ambas son frutas
pero saben totalmente diferentes. Pero aun así no paro de transformar mis libros en películas.
¿Cómo fue su experiencia al transformar sus obras al séptimo arte, el cine?
Pues, sobre cada una tengo diferentes opiniones, a veces los actores no representan al personaje, los
efectos de otras épocas no son tan buenos, hacen cambios al libro, un ejemplo es Arnold Schwarze-
negger en Perseguido la versión s alejada de mi Ben Richards que podía haber existido. Por otro
lado a habi-
do unas
muy buenas
como La
niebla que
es una pelí-
cula hecha por un adulto al que le importan las personas antes que los monstruos, es decir, sabe que si
los actores no te atrapan los monstros mucho menos.
¿Cuáles son sus planes para el futuro, en cuanto al cine?
Actualmente hay alrededor de 25 títulos que están siendo adaptados para estrenarse en el 2017 y espe-
ro lo mejor de cada uno de ellos.
"Los libros y las películas son como las manzanas y las naranjas:
ambas son frutas pero saben totalmente diferentes"-Stephen
King.
Stephen King
¿Cómo cree que impacta su trabajo en
otras películas?
Ciertamente antes de 'Los juegos del ham-
bre', los 'Corredor del laberinto' y los
'Divergente', yo hice una historia en la que
alguien huía de asesinos, programas de
televisión y presentadores locos. Así que
obviamente he creado tendencias.
No es un mal número de adaptaciones para
quien separaba las novelas de las películas
como si de naranjas y manzanas se tratara.
Ahora sabemos mas sobre este maestro
del terror y su impacto en el cine. Danya M.
26 DE OCTUBRE/REPRESENTANTES Y OBRAS DESTACADOS/CINEMA TICKET
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"He dirigido en todos
los estudios excepto en
el de Walt Disney.
El buen amigo gigante.
Un nuevo proyecto, un nuevo estudio, un nuevo reto.
Era abril de 2014 cuando DreamWorks anunció que Steven Spielberg dirigi-
ría la película y que el rodaje comenzaría en 2015 para ser estrenado en
2016, este proyecto llevaba planeándose desde 1991 con los producto-
res Frank Marshall y Kathleen Kennedy pero hasta 2013 comenzó a desarro-
llarse.
El proyecto siguió desarrollándose, el 27 de octubre de 2014, se llevo a cabo
el Casting (Preproducción) y Mark Rylance fue incluido en el papel principal
de la película, Spielberg hablo sobre ello diciendo:
"Mark Rylance es un actor de transformación. Estoy muy emocionado y en-
cantado de que Mark haga este viaje con nosotros al país del gigante. Todo
sobre su carrera hasta el momento se trata de hacer la elección valiente y
estoy honrado que haya elegido a El buen amigo gigante como su próxima
actuación en la pantalla grande"
Después de una larga búsqueda para la intérprete del papel de Sophie, el 16
de diciembre, el director eligió a la niña de 10 años de edad, la actriz británi-
ca Rubí Barnhill.
La fotografía principal que es el primer paso para hacer la película comenzó
el 23 de marzo de 2015, en Vancouver, Canadá.
En Marzo de 2016 comenzó la posproducción , el ultimo paso, cuando se edi-
ta el material obtenido. En vez de capturar los esqueletos de los intérpretres
por separado, decidieron contar con el apoyo de Joe Letteri de Weta Digital y
su equipo de artistas para pensar un proceso completamente nuevo que fue-
ra lo más cercano posible al rodaje de acción real.
Como resultado, la producción de Mi amigo el gigante fue un híbrido que
usaba una mezcla de acción real y técnicas de captura de movimiento para
dar vida a los fantásticos personajes de la historia, todo en sets reales que se
construyeron específicamente para le película.
La película estrenó el 1 de julio de 2016 en Estados Unidos y fue distribuida
mundialmente por Walt Disney. Steven Spielberg comento:
“"He dirigido en todos los estudios excepto en el de Walt Disney, es mi primer
trabajo aquí y estoy
orgulloso, me encanto.
Steven Spielberg
Cronista: Danya Molina
26 DE OCTUBRE/REPRESENTANTES Y OBRAS DESTACADOS/CINEMA TICKET
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Películas basadas en libros:
BAJO LA MISMA ESTRLELA.
La combinación de súper ventas más romanticismo ha vuelto a marcarse
un tanto en el cine. La adaptación de Bajo la misma estrella, escrita por John Green y
publicada hace 2 años y medio, ha sido la película más taquillera en los cines españo-
les el pasado fin de semana. Según datos de Rentrak Spain, se hizo con 600.000 euros.
Sin embargo, la noticia sigue siendo la bajísima asistencia de espectadores en nuestras
salas. Nuevamente un número 1 de taquilla cuya recaudación ni tan siquiera se acer-
ca al millón de euros. A nivel mundial, Bajo la
misma estrella lleva ingresados más de 161
millones de euros, una cifra más que notable,
incluso espectacular si se tiene en cuenta que el
presu-
puesto
para
Pelicula: Bajo la misma estrella.
su realización apenas llegó a los 9.
Pelicula: El niño con el pijama de rayas.
El niño con el
pijama de ra-
yas
Ana Cristina Garza y Danya Molina.
El niño con el pija-
ma de rayas (en idioma in-
glés y versión original: The
Boy in the Striped Pyjamas,
o The Boy in the Striped
Pajamas en Estados Unidos)
es una película dramática
dirigida por Mark Herman
y cuyo argumento está basa-
do en la novela homónima
de John Boyne, en la película
se muestra bastantes mejo-
ras como por ejemplo el final
de esta, recreada en el holo-
causto, durante la Segunda
Guerra Mundial.
En mi opinión este
es uno de esos pocos casos
donde la película es mejor
que el libro, esto debido a
que existen muchas incohe-
rencias en el libro con el per-
sonaje principal en su perso-
nalidad, pues se muestra
valiente, temeroso, listo y
tonto al mismo tiempo, un
niño que en ratos reacciona
y en otros no.
Cazadores de sombras: Ciudad
de Hueso.
La adaptación cinematogfica del primer
libro de la saga de los instrumentos mortales:
cazadores de sombras-Ciudad de hueso escri-
to por Cassandra Clare tuvo su estreno 21 de
agosto de 2013. Su género es fantasía/ drama y tiene una duración de 2h 10 m.
Como actores principales tiene a Lily Colins como Clary Fray y a Jaime
Campbell Bower como Jace Wayland. La filmación de esta película fue de agosto 20
a noviembre 7 del 2012. La premier de la película fue el 12 de agosto del 2013 en el
Cinerama Dome en Hollywood.
Sus críticas en general furgón muy negativas. Obtuvo 1/5 estrellas en los
ratings del New Your Daily news. Una puntuación promedio de 3.5/10 en una pá-
gina web Rotten Tomatos. Recibiendo varios comentarios negativos de The Holly-
wood reported, Forbes y metacritic.
De acuerdo con Los Angeles Times, $60 millones fueron gastados en la
promoción de la película. La película recaudo un total de $9.3 millones en su primer
fin de semana en los vine de Estados Unidos y $18.2 millones en todo el mundo,
para la cuenta de 5 días hacia recaudado $14,088,359 en Estados Unidos y
$23,188,359 en todo el mundo.
SCARLETT HERNANDEZ
26 DE OCTUBRE/REPRESENTANTES Y OBRAS DESTACADOS/CINEMA TICKET
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Descubriremos quien es la mejor, te
traemos una nueva edición de VS.
La caracterísca más destacable de Kat-
niss es su valena. Así lo demostró
cuando salvó a su hermana Primrose y
se ofreció voluntaria para jugar en su lugar, lo que era equivalente a una muerte
práccamente segura .
En Tris destaca su afán de superación. Cuando se unió a la facción Osadía, era la
peor del grupo. Al principio no mostraba demasiadas aptudes y todo apuntaba
a que acabarían echándola y a que se quedaría sin hogar, tendría que vivir en las
calles. Sin embargo, contra todo pronósco, nunca se plant la posibilidad de
abandonar. Al contrario, idencó sus debilidades y se puso manos a la obra para
superarlas.
Todas estas razones son más que sucientes para desarrollar una inmensa admi-
ración por los dos personajes. Así que nuestro veredicto concluye en empate.
Danya Molina
26 DE OCTUBRE/REPRESENTANTES Y OBRAS DESTACADOS/CINEMA TICKET
Cartonista: Danya Molina
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Manifestaciones
artísticas
El ser humano siempre ha hecho
arte y no como un lujo o algo su-
perfluo. No hay sociedad o época
histórica sin arte. El arte es una
necesidad social mediante la cual
se expresan imágenes de la reali-
dad física y del mundo psíquico
del ser humano que interpreta la
realidad a través de ideas y
creencias.
Ana Cristina Garza.
26 DE OCTUBRE/LA MANIFESTACIÓN ARTÍSTICA COMO FORMADORA DE CULTURA/CINEMA TICKET
Surgimiento y desarrollo
En los albores de la comunidad primitiva, simios que lentamente evo-
lucionan dando lugar a la aparición de los homínidos y posteriormente al homo
sapiens (hombre), debido a las rudimentarias, pero crecientes tareas que reali-
zaban, logran alcanzar un desarrollo cada vez mayor de su cerebro y manos.
Esto permitió que en un momento dado, fueran capaces de transformar las pie-
dras y palos, que comúnmente manipulaban, en herramientas útiles para su
trabajo. Por una necesidad espiritual fueron convirtiendo estos instrumentos de
gran utilidad para sus actividades diarias en útiles-bellos para hacer más agra-
dable el entorno que les rodeaba, dando lugar a la aparición del arte.
El hombre primitivo dejó constancia gráfica de sus creencias en caver-
nas y piedras, además comenzó a adornar las vasijas y los instrumentos de tra-
bajo que empleaba. En el proceso de desarrollo, el arte encontró distintas for-
mas de manifestarse en el mundo que nos rodea: pintura, música, literatura,
arquitectura, escultura, danza, teatro, grabado, fotografía, cine. El espectro se
amplía mucho más cuando se observan otras manifestaciones como: la jardine-
ría, el urbanismo, la orfebrería, la cerámica, el arte culinario, la ebanistería,
entre otras.
Indudablemente, el uso de las herramientas aceleró el desarrollo del
lenguaje: el grito debió servir, en un principio, para coordinar los movimientos
de los integrantes del grupo. Progresivamente esos sonidos se fueron articulan-
do cada vez mejor, hasta llegarse a recitar o entonar por el colectivo en forma
coral.
Además, el hombre primitivo, ante la imposibilidad de explicarse las
causas de los fenómenos que lo rodeaban recurrió a la magia, pues por sus limi-
tados conocimientos no podía apoyarse en la ciencia. Basándose en lo que cono-
cía, en sus particulares y limitadas experiencias, fue usando un lenguaje más
elevado, diferente al habla sencilla que utilizaba como instrumento de comuni-
cación cotidiana y así surgió la literatura. Por otra parte, imitaba los movimien-
tos del mundo circundante por medio de gestos que hacía con todo el cuerpo,
pero principalmente con sus manos. De estos gestos mímicos, repetidos con
cierto ritmo y entonación, unidos al lenguaje oral expresivo, hizo posible el sur-
gimiento de la poesía, la música y la danza.
Ana Cristina Garzza.
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El cine y su publico.
Máquina y sentimiento, arte e industria
Por Ana Cristina Garza
El cine es el séptimo arte no sólo porque llegó de séptimo sino porque tiene la posibilidad
de contener las otras seis. Ricciotto Canudo, en su lúcido y visionario Manifiesto de las sie-
te artes (1914), ya se daba cuenta de esta reveladora característica del cine, con lo cual no
sólo lo elevaba al nivel de arte, desempantanándolo de su condición de atracción de feria,
sino que con él se creaba el arte total al que desde siempre habían tendido las demás artes.
Se trataba nada menos que de haber conquistado, por fin, la representación del tiempo y el
espacio en una sola forma expresiva, el cinematógrafo.
No menos lúcido y visionario, Arnold Hauser en su Introducción a la historia del arte[1],
escrita en 1957, vaticinaba una nueva transformación del cine, ahora en un arte superior y
de élite, que necesariamente excluiría a buena parte del público que hasta entonces lo ha-
bía disfrutado en su calidad de arte popular y de masas. Aunque con esto se refería, no tan-
to a la totalidad de la producción, sino más bien a parte de ella y a muchos de los hombres
que asumirían la producción de este arte pensándolo como tal, como el arte que era. Sólo
un par de años después, de la mano algunos de estos hombres, Truffaut, Godard, Chabrol,
Rivette, etc., nacía la Nueva Ola Francesa y lo que ellos mismos llamarían ...
que no es otra cosa que la concepción de las películas por parte de directores-autores co-
mo obras de arte que privilegian la creación individual y la libertad creativa por encima
de condicionamientos industriales y de género.
política de autor
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Si hay algún medio verdaderamente agradable para la masa ese es, sin lugar a dudas, el
cine. Sin embargo, el descubrimiento del cine, ligado necesariamente a la fotografía,
fue considerado en Francia, en sus inicios, como invento científico, sin ningún porvenir
comercial. Hubo que esperar a la década de los diez para que aparecieran las primeras
teorías que consideraban que el cine podría llegar a ser un arte.
Desarrollo histórico:
Pese a que el nacimiento del cine ha de atribuirse a Francia -a los hermanos Lu-
miere y a Mélies-, será EEUU quien ostente junto a la nación pionera la primacía de su
desarrollo en los primeros años. En la primera década del siglo XX el cine va consoli-
dando su lenguaje y asentándose como manifestación artística. Destacan en esa época
la aportación de Griffith: El nacimiento de una nación (1915) e Intolerancia (1916). En
EEUU, Charles Chaplin, continuador del cine cómico de Max Linder, es el máximo re-
presentante. En el resto de países no se alcanzan obras ni personajes de relieve.
Los años veinte de la pasada centuria vieron nacer teorías y prácticas que consi-
deraban que el cine podía ponerse en la vanguardia de los movimientos artísticos de la
época. De esas teorías y prácticas apareció la época de esplendor del cine mudo hasta el
final de la década de los veinte.
Precisamente en ese final de década aparece el cine sonoro -oficialmente en
1927 en EEUU-, que supondrá en principio un ligero retroceso en la evolución del len-
guaje cinematográfico por intentar trasladar los éxitos teatrales de Broadway, sin más,
a la pantalla. Pero, pese a las iniciales reticencias, a media-
dos de los años treinta el cine sonoro alcanza una buena
madurez.
El cine habla por medio de imágenes, de los encua-
dres, de la palabra hablada, de los efectos especiales, del
montaje, del color y del sonido. Él cine es el arte que reúne a
las demás artes: pintura, escultura, música, fotografía, lite-
ratura y en todos los fenómenos artísticos. De la misma for-
ma, el cine influye las demás artes, aportando sus formas de
expresión. El cine se expresa de múltiples y variadas mane-
ras, constituyendo así el lenguaje cinematográfico. El len-
guaje del cine parte fundamentalmente de cuatro elementos
básicos: la selección de partes de la realidad, los movimien-
tos, el montaje y el sonido.
Cristina Garza.
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Cine:
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Arte del pueblo, popular y de élite
En el cine, más que en cualquier otra manifestación artística, la relación con el pú-
blico es determinante, pues de ella depende en buena medida su supervivencia, a causa
de las consabidas exigencias financieras y la disposición de recursos técnicos y humanos
que una película, por modesta que sea, requiere. De esta relación con el público es que
Hauser extrae su distinción entre arte del pueblo, arte popular y arte superior o de élite.
En el cine, en su calidad de arte joven en comparación a todas las demás y por la
sorprendente velocidad con que se desarrolló y evolucionó en su primer siglo, esta rela-
ción con el blico y estas distinciones en sus características como arte, resultan particu-
larmente interesantes y susceptibles de ser objeto de reflexión, pues se pusieron de mani-
fiesto fenómenos y procesos nunca antes vistos en las otras manifestaciones artísticas.El
primer tipo de arte que propone Hauser, el arte del pueblo, poco tiene que ver con el cine.
Este historiador lo define como la actividad artística de los estratos carentes de ilustra-
ción, no industrializados ni urbanos”.
Cada una de estas características son contrarias al séptimo arte, pues el cine es un
arte urbano por excelencia (aun si cuenta historias bucólicas), su producción y difusión
está estrechamente ligada a elementos y procesos de la era industrial (lo cual no le impi-
de que llegue a las más remotas zonas), y en cuanto a la ilustración, si bien cierto tipo de
cine no exige mucho a los sujetos perceptivos”, lo hace con los productivos”, pues en
el arte del pueblo hay esa unificación de unos y otros.
En algún momento Hauser trata de insinuar que el cine está muy cerca de ser arte
del pueblo, pero para ello parte de la posibilidad de que la gente común participe de la
producción de una película (en el cine documental o los cines de vocación realista) como
protagonistas, como sujetos que son registrados o incluso actúan para una cámara, pero
en ningún momento como quienes están tras la concepción y elaboración de ese producto
artístico que es una película, lo cual siempre los excluye.
Cristina Garza
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Referencias
Okuda, M. (2016). Las películas más
tenebrosas basadas en libros de
Stephen King. 11 de octubre 2016, de
Los 40 Sitio web: http://
los40.com.mx/los40/2016/09/21/
actualidad/1474481786_735299.html
Lorena G. (2016). Bajo la misma
estrella. 12/10/2016, de Libros love
Sitio web: http://www.20minutos.es/
noticia/2187494/0/bajo-misma-
estrella/romanticismo/taquilla/
#xtor=AD-15&xts=467263
Brenda T. (2014). Una Gran película
con un excelente libro. 12/10/2016, de
ElEspañol Sitio web: http://
listas.20minutos.es/lista/peliculas-
basadas-en-libros-46587/
Bruno Pinasco. (2016). Detrás de
cámaras "El buen amigo gigante". 16
de octubre 2016, de Cinescape Sitio
web: https://www.youtube.com/
watch?v=0ttRff2r8B0
Otros links.
http://www.sensacine.com/
noticias/cine/noticia-18547060/
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