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esto es una recopilación de información general referente al arte urbana especial mente del graffiti y muralismo

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Institución Educativa Gonzalo Arango
EXPRESIÓN MUDA
Maria Camila Gil Barrera
Angie Lorena Piñeros Piñeros
Paula Andrea Angel Diaz
Valentina Ladeus Machado
Director:
Fredy Gonzalez Cano
Bogota, D.C.
2016
CONTENIDO
1. Introducción
2. Objetivos
2.1 Objetivos generales
2.2 Objetivos específicos
3 Arte urbano
3.1 Los comienzos del Street Art
3.2 Signos y artes en las paredes
3.3 Historia del graffiti
3.4 Historia del muralismo
3.5 Boicot del graffiti
3.6 El graffiti y la cultura Hip-Hop
3.7 La política del Street Art
3.8 Dimensiones políticas de los cuadros y los símbolos
agresivos
3.9 Los artistas y la política en las paredes
3.10 El espacio público
3.11 De la pintada al arte de la calle
3.12 Una Breve historia de la pintada
3.13 La estética del arte de la calle
3.14 Crimen y arte. vandalismo y servicio a la
comunidad
3.15 Una expresión que definen nuestros tiempos
4. Cronograma
5. Bibliografía
1.INTRODUCCIÓN
STREET ART
El arte, basándonos en la muralismo y el graffiti, es una de las expresiones más llamativas
que utilizan las personas siendo emisoras de su imaginación, reflexión o comprensión.Van
dirigidas a un público receptor con variedades de interpretaciones, ideales ,diseños y
significados, esta expresión viene siendo un movimiento que busca obtener una reacción,
un cambio, juicio o sensación por parte de la comunidad frente a lo plasmado .Como su
nombre lo dice, este arte, más conocido como Street Art se realiza en la ciudad. Puede
considerarse como un gran libro gratis que conduce al conocimiento, nos invita a ser más
humanos o, simplemente debatir ,reflexionar y renunciar a la ignorancia presente en
algunos de nosotros siendo arrastrados a la cruda realidad.
En los grafitis podemos notar letras con diferentes estilos ,simples, coloridas y en casos,
acompañadas de dibujos que portan una expresión cómica, humilladora y burlesca;
mientras que en los murales, dibujos pintados en las paredes, podemos notar una intención
de carácter filosófico pero con la implementación de un método más realista .Lo que une
a estas dos expresiones, es el hecho de que buscan generar conciencia o reflexión por
parte de los espectadores, la diferencia, es que uno busca lograr este objetivo por medio
de una intención sarcástica, mientras que otro, lo muestra de una manera más directa. Este
tipo de expresiones son muy importantes en nuestra comunidad y para sus actores, en los
primeros genera una visión de lo real y en casos, hace que estos se sientan conectados o
escuchados cuando esto refiere a la expresión de sentimientos, trata de enseñarnos a no
consumir toda basura que nos sea entregada. En los segundos, es necesario a su manera
de mostrarse al mundo como realmente son, de mostrar su inconformidad y sentirse
escuchados en una realidad donde la mayoría no tiene voz.
Sin embargo, todos tenemos perspectivas diferentes sobre algún tema u objeto presentes
en el mundo, y esta no es la excepción, para muchos, como se mencionó anteriormente
este tipo de artes es vital y necesario en una comunidad, es simplemente, otra manera de
expresión para ti y una ayuda a los demás, pero que busca concientizar de forma
escandalosa y no silenciosa con miedo a ser descubiertos; mientras que para otros, el
graffiti y el muralismo son simplemente expresiones de vandalismo, que no buscan sino
dañar y ensuciar la ciudad con sus dibujos o rayones por todas partes, cuando lo que
realmente ya está sucio es nuestra racionalidad y el arte es vital para limpiarla. Para
muchos, este arte es vandalismo por el hecho de que les duele ver la realidad, la crueldad y
la crítica hacia muchas cosas, pues son parte de ello. Calificar el muralismo y graffiti como
algo sucio y perjudicial es incoherente, pues los dibujos buscan dar vida a esas zonas que
han sido olvidadas por los individuos o tienen un ambiente que genera desconfianza. Es
necesario mencionar que se debe separar el Street Art basado en buenos dibujos y graffitis
de los que son simplemente escritura sin sentido o con déficit de creatividad, pues también
son causantes de que se generalice de esta manera el arte urbano, está bien defender esta
manifestación; pero a todo no se le puede llamar arte.
El graffiti y el muralismo han generado una revuelta social, donde muchos tienen en mente
parar la idea de que este arte siga surgiendo, mientras que otros lo defienden, sin embargo,
estos artistas no piensan ser callados, a estas personas no les importa ser objeto de crítica,
saben que no hacen nada malo y este pensamiento de odio hacia ellos y sus pinturas no es
colectivo universal,de hecho, están más despiertos y activos que nunca para poder pintar
,buscando de alguna u otra manera dejar su huella en las paredes para seguir en contra y
detrás del enemigo o simplemente no piensan ser callados por el hecho de expresar lo que
son, esto ha generado diversos conflictos entre artistas, habitantes y ley, pues estos últimos
están en contra del Street Art y muchas veces se ha llegado a el extremismo, como lo son
los insultos, riñas e incluso, la muerte de muchos artistas. Artistas vs ley y sociedad, esta
es la cuestión.
Se planea la creación de un documental a través del cual se proyecte como es el día a a
de los artistas callejeros durante la creación de su trabajo, en esto, va incluido el tiempo
dedicado a ello y a que criticas sociales se ven sometidos, que los inspira a desenvolver su
conocimiento, inconformidad y muchas cosas más.aparte de esto vamos a realizar un libro
de fotografías donde se muestran diferentes tipos de expresiones culturales, políticas, y
sociales en el cual presentemos que el arte no solo está en galerías sino también en la calle
.Esto hace que su imaginación y creatividad salgan a flote de esta manera frente a una
comunidad sujeta a ver su única realidad y no esdispuesta a los diferentes puntos de
vista.
El Street Art está perdiendo valor y muchas veces sus creadores son mal
vistos frente a la sociedad, con este proyecto, queremos escuchar sus voces y adentrarnos
a lo que, realmente, significan sus murales o graffitis y la importancia de estos para
muchos, independientemente de que su obra a trabajar sea sobre la hoja de papel más
grande del mundo, la ciudad .No se debe simplemente criticar, dañar o clasificar como
vandalismo lo que nos gritan estas paredes, sin poder ser escuchadas, sin conocer su
historia ,y que , en muchos casos, son ahogadas por adhesivos publicitarios que traen más
delincuencia de la que se dice que se presenta en este arte.
En nuestra institución educativa Gonzalo Arango se han visto graffitis pero realmente no lo
son porque son letras sin sentido alguno. Nuestro proyecto quiere mostrarle a los jóvenes
una forma diferente de expresión y que el consejo directivo de nuestra institución tenga en
cuenta lo importante de implementar clases artísticas para los estudiantes interesados en
desarrollar su técnica de dibujo, conocer los distintos tipos de letras, que su creatividad
vuele,y que los detalles de aquel dibujo se distingan de los demás que no se dejen llevar
solo por la tecnología ya que el arte es una buena forma de revelarse demostrando su
inconformidad por algunos hechos presentes.
2.OBJETIVOS
2.1 Objetivo General:
- Realizar un breve estudio social para definir el concepto de Street art ( graffiti, muralismo)
a partir de la recopilación de datos conformados por la perspectiva de los individuos.
2.2 Objetivos Específicos:
- Dar a conocer cuales son las cualidades que conforman la idea de graffiti y muralismo en
suba
- Dar a conocer las situaciones que inspiran a los artistas urbanos dedicados al graffiti y
muralismo
- Conocer cuales son las críticas sociales a las que se ven expuestos los artistas urbanos
- Identificar las características culturales y sociales de murales y graffitis en Bogo
3. ARTE URBANO
3.1 LOS COMIENZOS: UNA IDEA TEMPORAL
Hace tiempo que estamos habituados a entender la Historia Del Arte como una sucesión de
epocas.Estas constituyen la medida de tiempo que,junto con el computo en años y
siglos,nos marca el ritmo.Las generaciones mediante la aceptacion o el rechazo de sus
tradiciones,se van produciendo una serie de efectos ,pero al mismo tiempo,junto a la
Historioa oficial Del Arte ,siempre ha sido algo más,un tipo de arte más bien rebelde,que no
se encuentra resguardado en las iglesias ,colecciones o galerías de arte,sino en la calle.El
arte procede a menudo de personas cuyo primer objetivo no es en absoluto hacer arte.No
obstante,al igual que con otros muchos artistas -aunque de forma distinta o como ocurre en
la publicidad- ,para estas personas se trata de dibujos y mensajes que,por encima de
todo,están relacionados consigo mismos.
El término Street Art es reciente si lo comparamos con la antiquísima inquietud de plasmar
un símbolo propio en la pared y pasar así a formar parte de la vida pública.Los textos extra
oficiales ,e igualmente los dibujos en las paredes,han recibido una y otra vez el nombre de
“graffiti”.Este término se originó como una reminiscencia del vocablo italiano
“Sgraffire”.Así,el “Sgraffire” es una técnica de decoración de fachadas ,según la cual se
superponen varias capas de revoque; antes de que se seque,el artista hace incisiones en
forma de línea y levanta amplias zonas de la capa superior.De este modo, surgieron a lo
largo de los siglos fachadas con decoraciones muy resistentes y que todavía hoy en a se
pueden apreciar en diversos lugares.A mediados del siglo xix,coincidiendo con el
descubrimiento de inscripcopnes en los muros Pompeya apareció por primera vez la
palabra “Graffiti”.Ya desde sus comienzos,uno de los rasgos característicos de este
fenómeno fue su carácter extraofocial.Por estas razón algunos arqueólogos,como Raffael
Garucci,separaron con absoluta claridad los graffitis del arte oficial.
Esta distinción condicionó desde un inicio la manera de ver tanto el Street Art como el
graffiti,que aún hoy es determinante para su acogida:”Lo que procede de la calle,rara vez se
considera de calidad” .De acuerdo con las definiciones de arte y sus épocas,el Street Art no
se considera de pura raza,por así decirlo.A veces ofrece elementos y objetivos
absolutamente nobles,pero jamás reniega de sus bajos ogenes callejeros.La robustez
es,por otro lado,propia de estos “sin raza”.El Street Art ha hecho acto de presencia en casi
cualquier época y lugar,y es prácticamente inextinguible.No obstante ,entre sus
características hay una que es la más fascinante ,determinante y que se ha mantenido a lo
largo del tiempo:la estrecha relación con la cotidianidad callejera,lo cual le hace trascender
más allá de sus orígenes.
En un ensayo de 1933 que marcó tendencia,el fotógrafo y ensayista francés Brassai defíne
el graffiti como “El arte bastardo de las calles de mala fama”.Asimismo,cuestiona (nada más
y nada menos que en la revista Minotaure,órgano central de los surrealistas),la necesidad y
la autenticidad del graffiti,incluso como elemento de referencia para el arte contemporáneo
de aquel momento.Y así,como quien no quiere la cosa,este gran amigo de Pablo Picasso
ofrece un temprano ejemplo de la expresión “Street Art” ,hoy en día tan común.
“Este arte bastardo de las calles,tan menospreciado que apenas es capaz de despertar
nuestra curiosidad,tan incierto que las inclemencias del tiempo lo pueden borrar de un
brochazo,se convierte en una escala de valores.Su ley es vinculante,pone patas arribas
todos aquellos sistemas estéticos que costó tanto producir.La belleza no es el objetivo de su
creación,sino que es su recompensa.Ante tal confrontación,¿Que queda de las obras
contemporáneas?.
Los símbolos que vemos en la calle y las paredes no están en ningún caso de ser
desvinculados del tiempo que les corresponde.Ya sea acerca de las ideas políticas,de lo
que se entiende como estético o de los objetivos que se persiguen en el momento,estos
símbolos nos dan a menudo una clave,antes de que aquello que representan se convierta
en bien común de la cultura oficial.Con todo esto,la actividad creativa de la calle no es sólo
un exponente de la creación artística,sino que va más allá,convirtiéndose en un importante
indicador histórico.Los primitivos graffitis de Pompeya dan testimonio de una cristiandad en
ciernes y la popular caricatura del rey Luis Felipe,en París del siglo xix,parece haber sido
pintada en las paredes de forma masiva por el proletariado.Igualmente se puede encontrar
tanto los graffitis de los nazis como los de sus enemigos.
“The word of the prophets are written on the subway walls”,cantan Simon and Garfunkel en
el año 1964 en su canción The sound of silence.Con el eslogan “Las paredes tienen la
palabra” las revueltas estudiantiles de los años sesenta intentaban plasmar en los muros de
las grandes ciudades,lo cual provoca una actividad muy creativa de la mano del Street Art.
Aunque no siempre se ha sido tan entusiasta de los dibujos en las paredes como lo fue el
anteriormente mencionado Brassai,los artistas de todas las épocas han observado los
símbolos y han tenido buenas razones para ello.Con todo esto, a menudo son las
generaciones posteriores las que experimentan en las calles aquello que quizá servirá para
los salones posteriormente y estos jóvenes se orientan,no sólo hacia en arte aceptado y
transmitido- y de este modo se confrontan con él-,sino que desarrollan sus propias ideas y
dibujos,a veces innovadores y de calidad.
Desde los años sesenta contamos con un motivo especialmente bueno para mirar estos
dibujos.La técnica cada vez más elaborada de la cultura del graffiti,convertida desde hace
ya tiempo en un movimiento juvenil de masas,pasó a situar sus pieces en las líneas del
metro de Nueva York y con ello,a colocarlas en un ámbito más cercano a la escena
artística.Las galerías mostraron el arte del graffiti e intentaron,introduciendo el concepto de
la época “post-graffiti”,liberar al fenómeno de su mala fama original.Los coleccionistas y
museos adquirieron los dibujos “domesticadosal ser plasmados sobre lienzo.Lo que en
algún momento se mostró como una pequeña época independiente al desarrollo artístico de
siglo xx ,resultó ser,sin embargo,un hype efímero y se ha ido enfriando rápidamente.No
obstante ,ete fenómeno inagotable continúa su camino en la calle y,si no nos
equivocamos,el fenómeno conocido como Street Art vive de nuevo su renacimiento en el
mundo del arte.Y no hace falta ser profeta para darse cuenta de que no será el último.
En este sentido,el Street Art no depende ni mucho menos de la escena artística,ni de su
desarrollo por épocas,sino que cuenta con sus propias redes.Por un lado,siempre ha sido
un arte bastante juvenil,vinculado a las diferentes subculturas que guían a la juventud.Los
rasgos típicos y especiales de cada momento,tales como la música,el aspecto,la
indumentaria,el peinado,el estilo de vida y el lenguaje tienen un papel mucho más
importante en este contexto que los grandes acontecimientos del desarrollo artístico,tales
como las exposiciones artísticas,los documentales,las ferias de arte o las
bienales.Además,los elementos de este ambiente están,ya casi de un modo tradicional,muy
bien ligados unos con otros.Tanto el Street Art como su aspecto exterior funcionan en un
ámbito común.Las complicadas letras de las piezas son a menudo difíciles de leer desde
fuera y el lenguaje del creador no es comprensible fácilmente .Pero tampoco sorprendería
que se prefiera que estos elementos permanezcan aislados.En última instancia,el arte
gráfico no es una fenómeno que desempeña un papel central en la sociedad y muestra la
tendencia a forjar sus propios círculos .
Merece la pena reflexionar acerca del Street Art teniendo en cuenta un aspecto concreto:el
arte se desarrolla en plena calle.El cómo sea la pared,la calle o la ciudad es también un
asunto relevante y objeto de discusión.”La casa tiene que gustar a todos,a diferencia de la
obra de arte,que no tiene por qué gustar a nadie.La obra de arte es un asunto privado del
artista.La casa no lo es”.Así lo escribió el arquitecto y ensayista Viernés Adolfo Loos en
1908,en su famoso artículo Ornamento y delito.
El Street Art se produce en un entorno en el que la arquitectura, los promotores y los
clientes han asumido la responsabilidad de su creación.Por tanto,se trata de un asunto tan
poco privado como la arquitectura,los anuncios o cualquier forma de creación que se
ejecute en un marco público.Loos ha llevado claramente este asunto hasta el
extremo,planteando la exigencia de que una casa tiene que gustar a todos.Pero,al mismo
tiempo,ha señalado el punto central de la discusión en que se encuentra el Street
Art.Evidentemente,lograr el consenso y que guste a todos es un deseo ingenuo.La idea
básica de que el propietario de la casa,el que paga la publicidad y elq ue encarga una
creación pública tengan el gusto suficiente como para conseguir un resultado agradable a la
vista es,tal y como se ha demostrado,una pretensión que,con frecuencia,causa una
decepción demasiado amarga.
En resumidas cuentas,el lugar en donde se desarrolla el Street Art ha sido siempre objeto
de debate y ésta en razón suficiente para intentar ofrecer una visión general de su
historia,de sus peculiaridades y de todo aquello que puede aportar a esta discusión en
cuanto a argumentos,humor y belleza.
3.2 SIGNOS Y ARTE EN LAS PAREDES
¿Fueron primero los signos en las paredes o el arte?Esta cuestión es tan antigua y tan difícil
de resolver como la famosa pregunta acerca la gallina y el huevo.En cualquier caso,lo que
es un hecho es que en la historia humana siempre ha habido dibujos y pinturas en las
paredes.Desde nuestra perspectiva actual,debido al uso del papel,el teléfono y la
pantalla,nos cuesta a veces imaginarnos la importancia que ha tenido la pared como medio
de comunicación.
Las cortezas de los árboles y de los cactus llenos de marcas,los trayectos hacia la escuela
señalados con tiza o las paredes de las guarderías dan testimonio de una necesidad básica
del ser humano:comunicarse por medio de palabras y dibujos.Los lugares
célebres,especialmente,están llenos de graffiti,aunque también los lugares relativamente
aislados,como los servicios públicos o las cárceles de todas las épocas.Allí se reflejan las
confesiones privadas o de carácter político de sus ocupantes,quienes deseaban que
también fuese encontrada de la misma forma o con grandes similitudes en las paredes de
las calles.Y en estas inscripciones son huellas que se dejan no sólo para la propia
persona,sino que también,generalmente, para que sean vistas por los demás.
En 1866,una revista francesa ,que se había autodesignado como intermédiaire para las
preguntas y respuestas de su público, indicaba que “Las paredes son el medio natural de
intercambio para los chicos de la calle”.Hoy en a esta necesidad de comunicarse y de
intercambiar información cuenta con muchos tipos de foros:los tablones de anuncios breves
de los supermercados,los blogs,los portales para encontrar pareja o las subastas en Internet
son solamente algunos ejemplos del modo en que se ha seguido desarrollando esta vieja
idea.
3.3 HISTORIA DEL GRAFFITI
El graffiti ha existido desde el principio de la historia del hombre con la grabación en
paredes y cuevas como por ejemplo en Pompeya,donde se encontraron muchas
ilustraciones de piedra,así como el Ágora de Atenas y el Valle de los Reyes en Egipto.A
estas representaciones se les empezó a modificar y popularizar a finales de los sesenta.
Los adolescentes en la ciudad de Nueva York empezaron a escribir sus nombres en las
paredes de sus barrios,, aunque en realidad utilizaban pseudónimos, creandose así una
identidad propia en la calle. Estos chicos escribían para sus amigos o incluso para sus
enemigos,veían la necesidad de dejar su marca para ser “reconocidos” y expresarse .
Quizás el ejemplo más significativo y a la vez el más conocido por todos sea el de Taki
183,tag creado por un joven griego llamado Demetrio Greg con una edad de 17 años,quien
en el verano de 1969,cuando estaba aburrido,escribió su apodo y número de calle:taki
183,con esto,comenzó a rociar su nombre por toda la ciudad.
Así comienza la leyenda.Taki trabajaba como mensajero y viajaba constantemente en el
metro de un lado a otro de la ciudad. En el trayecto estampaba su tag (firma) en todos los
lados, dentro y fuera del vagón del tren. Él no lo consideraba como algo malo, de hecho
respondía así a las preguntas que le formularon en una entrevista en el New York Times:
“Simplemente es algo que tengo que hacer. Trabajo, pago mis impuestos y no hago daño a
nadie,¿Por qué atacan a los más pequeños?¿Por qué no atacan a las campañas de
elecciones que ponen pegatinas por todas partes?
Estos actos le convirtieron en un héroe y poco después cientos de jóvenes empezaron a
imitarlo,entre ellos se encuentran:Joe 136,Barbara 62, anguila 159,Frank 207, Chew 127,
Julio 204 y Yank Leo 135,que luego,se les pasó a denominar como” escritores”.
“Me gusta escribir mi nombre en lugares que no puedan ser alcanzados por la gente,para
que no pueda ser modificado ni dañado”,estas son palabras,de los jóvenes escritores,que
buscaban dejar su marca por todas partes.
El graffiti tiene una larga historia en el metro de la ciudad de New York.También,se presentó
mucho en la Segunda Guerra Mundial,con los carteles publicitarios de los diversos
partidos.Como un ejemplo de esto podemos tomar el tag:”Kilroy was here”(Kilroy estuvo
aquí)
tag que se hizo popular dentro de los aliados y del cual,no se tiene un origen definido.Una
de las hipótesis de este graffiti,empieza con su autor, James J. Kilroy (Sep 26 de 1902
Nov 24 de 1962) oriundo de la ciudad de Boston, Massachusetts. El era un simple inspector
en el astillero Fore River en Boston, que había sido contratado el 5 de Diciembre de 1941,
con el simple trabajo de contar los remaches en las estructuras de las Liberty Ships y dejar
una marca de tiza y de esa manera poder contabilizar sus jornadas de trabajo. Algunos de
los remachadores borraban esa marca de tiza y así su trabajo podía ser contabilizado dos
veces y recibir la paga doble por el mismo trabajo.
El inspector Kilroy decidió que eso debía cambiar de alguna manera y empezó a poner su
marca Kilroy Was Here adicionando una pared a un hombre observando el trabajo sobre
esta. Se reporta que dejó su marca en el USS Massachusetts, cosa que no pude confirmar
debido a que ese día esa sección supuestamente estaba cerrada por trabajos de
restauración.También se dice que su marca estaba en el USS Lexington (II) y el crucero
pesado USS Baltimore y en muchos de los transportes de tropa y carga Liberty Ships.
Fue en estas naves que miles de esos hombres, vieron que Kilroy había estado ahí primero.
Estos hombres empezaron a regar el grafiti en todos los puntos donde ellos llegaban o
combatían.
Es tanto el mito que se ha creado alrededor de este graffiti, que se cuenta que la
inteligencia germana le comentó a Hitler que el tal Kilroy podría ser el nombre clave de un
espía de alto nivel de los americanos. También se comenta que Stalin vio el graffiti en un
baño durante la conferencia de Potsdam en 1945, y de inmediato preguntó a los Aliados
acerca de quién era ese famoso Kilroy.
Continuando con el origen del graffiti, miles de adolescentes imitan a taki reclamando su
celebridad por 15 minutos.Poco después,los diferentes escritores o graffiteros se unen
formando grupos llamados “cuadrillas” para golpear más duro y poner un espectacular
“Inicio a la nación del graffiti.Entre los grupos más conocidos podemos encontrar:”El equipo
de Magnificent”,”Loco dentro de artistas” y “Soul Artists”
En cuanto a la caligrafía, en principio se utilizaba una bastante legible, hasta la llegada a
Nueva York de un graffitero de Filadelfia llamado Top Cat, quien afirmaba que todo lo que
sabía sobre graffiti lo había aprendido en Filadelfia. Escribía su nombre en letras finas y
alargadas muy juntas. Eran difíciles de entender, pero precisamente esto las hacía destacar
de las demás y llamaban la atención del resto, por lo que un gran número de escritores de
Manhattan adoptaron su estilo y lo bautizaron como “Broadway Elegant”. Como contra,
algunos escritores de Brooklyn inventaron su propio estilo, que consistía en letras más
separadas adornadas con corazones, flechas, espirales, y, por supuesto, el Bronx también
tuvo su periodo de popularidad de estilo cuyo resultado era la mezcla de los dos anteriores.
Aunque hay que decir que al final cada escritor optó por la creación de su propio estilo.
Llegó un momento en el que el amasijo de firmas era tal, que surgió la necesidad de
concentrarse en el tamaño y color de las letras, surgiendo así los primeros tags con “outline”
(filete o línea de borde) iniciados por Super Kool y que más tarde Phase 2 perfeccionó
dando como resultado unas letras más gordas perfiladas y coloreadas:bubble letters o
letras pompa. De aquí posteriormente nacieron los ya famosos throw up o vomitados, que
como su nombre indica, son piezas espontáneas y de realización rápida. Otro tipo de letras
son las block letters, perfectamente legibles similares a los rótulos. Pero el afán
competitivo va más allá, y la obsesión por conseguir popularidad y respeto llega a una
complejidad artística tal que las letras empiezan incluso a ser difíciles de entender,
culminando así en el estilo más genuino del Bronx: Wild style o estilo salvaje.
Ya a finales de los setenta, el graffiti alcanza sus cotas más altas con la incorporación de
imágenes de la iconografía popular tales como personajes de cómic o dibujos animados, e
incluso retratos y autorretratos en forma de caricatura (estas influencias se verán más
adelante en un apartado especial). Con la incorporación de estas imágenes aparecen en
escena las complejas master pieces (piezas maestras), que además de hacer distinguir a
los grandes maestros de los principiantes, amplían de manera considerable el tamaño de
las obras.
La comunidad del writing arde de expresividad, y esto lleva a un estado de competitividad
feroz que se traduce en el auge de las conocidas Guerras de estilo (Style Wars) para nada
violentas. Esta competición desemboca en las alianzas entre escritores. Es un momento
muy importante, puesto que nos encontramos ante el nacimiento de las crews(pandillas,
grupos). Su objetivo es la de hacerse más fuertes y así conseguir el respeto de los demás.
Hay que tener en cuenta de que el hecho de que haya más miembros de un mismo grupo
poniendo el mismo nombre facilita el acto de “dejarse ver” (gettin’ up).
Aunque el graffiti suele asocierase con las letras y el aerosol,durante los ultimos años ,el
recurso a las plantillas y las pegatians ha hecho que se desarrollen muchas formas nuevas
que han enriquecido la escena artistica y que suele considerarse manifestacion de arte
urbano.El graffiti y el arte urbano no se diferencian unicamente por las técnicas,sino tambien
por lo elementos sociologicos.El graffiti se caracteiza sobre todo por el deseo de difundir el
propio tag o conseguir fama,y por atenerse a la viejas reglas relacionadas con la calidad
(tienes que hacer piezas como loco y tantos tags como sea posible).El arte urbano tiene
menos reglas y su abanico de estilos y tecnicas es mas amplio.No hay restricción de letras y
de pesonajes que los acompañan.Por ejemplo,en el arte urbano puedes pintar paisajes con
filigramas y colocarlos en una pared.Comprende muchas mas técnicas y materiales que el
ambito del graffiti.
3.4 HISTORIA MURALISMO
La pintura mural es, probablemente, el tipo de pintura más antigua. Se realiza sobre los
muros o las paredes. Su principal objetivo es decorarlos; pero, en ocasiones, su fin también
es enseñar y educar. Un ejemplo es la representación de escenas religiosas durante la
edad media. Como muy poca gente sabía leer, esta era una forma de transmitir las
enseñanzas.
Ya en el paleolítico, los seres humanos decoraban los muros de sus refugios.
Un ejemplo son las pinturas de la cueva de Altamira (Cantabria, España), que tienen una
antigüedad de 15.000 años. Un grupo de cazadores del paleolítico decoró sus paredes con
distintas figuras, casi todas de animales. Aplicaban pigmentos naturales (rojos y marrones)
directamente sobre el muro, y usaban sus manos y unos primitivos pinceles hechos con
ramas y hojas. Estas pinturas tienen un carácter simbólico: al representar un bisonte, por
ejemplo, esperaban tener suerte en la caza. En el antiguo Egipto también decoraban los
muros con esculturas o pinturas. Usaban la técnica al temple, y narraban historias de sus
dioses, de las dinastías faraónicas y escenas cotidianas. Las pinturas murales más famosas
del Imperio romano son las de la ciudad de Pompeya. Se han conservado hasta la
actualidad casi intactas, ya que el volcán Vesubio cubrió toda la ciudad con lava, evitando,
así, su deterioro. Cuando se descubrieron, en 1748, se encontraron hasta cuatro estilos
distintos. En Oriente, las pinturas murales más conocidas se encuentran en las cuevas de
Ajanta, en India. Fueron pintadas al fresco, entre el año 200 y el 600, por monjes budistas.
También en la América precolombina las distintas culturas decoraban muros y paredes.
La ciudad maya de Bonampak (que significa ‘muros pintados’) destaca por sus frescos,
realizados hacia el año 790. Narran la historia de la última dinastía que reinó en esa ciudad.
Durante la edad media se usaba la pintura mural para educar y para enseñar a los fieles las
historias sagradas, pues muy poca gente sabía leer. En el renacimiento y el barroco, esta
técnica alcanzó su máxima importancia. Se decoraban templos, iglesias, palacios..., y los
temas ya no eran solo religiosos, sino también mitológicos (narraban las historias de los
dioses griegos y romanos) o históricos. Los grandes pintores del momento destacaron en
este arte: Rafael, Miguel Ángel, Leonardo, Tiepolo, Rubens… En el siglo XX se produjo un
resurgimiento de la pintura mural en México, gracias a un movimiento artístico que recibió el
nombre de muralismo. Sus principales representantes fueron Diego Rivera, Rufino Tamayo
y José Clemente Orozco, que lucharon por una vuelta a este tipo de pintura. Con la ayuda
del gobierno, decoraron hospitales, escuelas, bibliotecas y otros edificios públicos.
Edad dorada precolombina José Clemente Orozco, el autor de esta pintura, fue uno de los
pintores mexicanos más importantes del siglo pasado. Realizó gran cantidad de murales
para bibliotecas, escuelas, hospitales. Las pinturas de la cueva de Altamira Hace más de
15.000 años, un grupo de cazadores del paleolítico pintó los muros de estas cuevas en
Santillana del Mar (Cantabria, España). Utilizaban pigmentos (sustancias que dan color)
rojos y negros y pintaban con sus manos o con ramas. Estas pinturas tenían un carácter
mágico: dibujando el bisonte, los cazadores tendrían suerte en la caza.
3.5 BOICOT
Esta época de esplendor y crecimiento del street no durará eternamente. En los primeros
años de los ochenta, la MTA (Metropolitan Transit Authority) de Nueva York, comienza su
encarnizada lucha contra el graffiti. Se denomina a los escritores como buffs(entusiastas) y
se comienzan a tomar medidas tales como instalar nuevas vallas más sofisticadas en las
cocheras de los vagones de metro, recubrir los vagones con pintura resistente, aumento de
la vigilancia... Esto empieza a hacer flojear el graffiti de algún modo. Algunos escritores
buscarán artimañas para seguir adelante en esta particular lucha. Otros buscarán otras
alternativas, una de ellas es la de cruzar el Atlántico rumbo a Europa, dando a conocer esta
subcultura en el viejo continente . Aparte de la particular guerra con la MTA, aparece un
nuevo personaje en el bando de los malos ejerciendo el papel de villano y contribuirá
también al declive de writing. Hablamos del crack que se adueña de la Gran Manzana y por
si fuera poco esta droga letal no viene sola, sino que trae consigo todo lo que rodea a un
mercado negro: Violencia y dinero.
Es una época en la que un arma de fuego es algo al alcance de cualquiera, y esto, de algún
modo, cambia la mentalidad y el espíritu de muchos. Pero esto no es todo, se empiezan a
promulgar leyes restringiendo la venta de pintura a los jóvenes, se obliga a los vendedores
a guardar la pintura bajo llave y se endurecen las penas contra los escritores de graffiti.La
gota que colma el vaso es sin duda el hecho más perjudicial. No basta con tener a las
autoridades en contra sino que la propia sociedad e incluso los medios de comunicación (a
través en muchos casos de campañas políticas) empiezan a volverse contra ellos. Surgen
brigadas e incluso asociaciones de vecinos antigraffiti que promueven campañas,
carteles.Surgen anuncios en televisión y en la prensa intentando concienciar del mal que las
pintadas producen en la sociedad. Todo esto hace a los escritores mucho más territoriales y
agresivos.
3.6 EL GRAFFITI Y LA CULTURA HIP HOP
A mitad de la década de los ochenta nos encontramos ante un periodo que podríamos
denominar como una fase de supervivencia. Cuando todo parece ya perdido con la MTA
como dueña y señora de la situación y la Transit Police en plenitud de fuerzas, cuando los
tags, throw ups y demás elementos empiezan a escasear de manera alarmante o bien están
tan escondidos que nadie los ve, aparece el nuevo héroe de la película que rescatará al
graffiti de esta oscura fosa. La explosión a mediados de los ochenta del movimiento Hip-
Hop reaviva la llama de la neoyorkina cultura del writing. Esto anima de nuevo a los
adolescentes. Todos quieren ser b-boys (seguidores del hip hop). Los writers acompañados
ahora por los breakers (bailarines de breakdance) y los Mc’s (cantantes de rap), están otra
vez en el disparadero. Desde la Costa Oeste (California) llegan las noticias de la relativa
facilidad para pintar trenes de mercancías, lo que animará a muchos escritores a coger sus
latas .
También fomenta la resurrección del writing de forma inconsciente el acto de que la MTA
empiece a retirar vagones averiados (trash trains) a cocheras para chatarra en Brooklyn, lo
que hace que los apasionados del metro vuelvan a la carga impulsados por la esperanza de
revivir los viejos y mejores tiempos, o por el simple hecho de tener una foto con su pieza en
un vagón de metro neoyorkino. Sea como sea el writing resurge de entre sus cenizas.
El graffiti se convierte en una práctica cultural que busca visibilizar una identidad social y
una manera propia de estar con el mundo. Su relación con el hip hop se debe a que cada
graffiti es producido por un conjunto d personas, por lo general jóvenes, que encuentran un
lugar de expresión en el espacio urbano. El hip hop en realidad no es solo un género
musical, es una cultura que tiene sus propias expresiones artísticas, donde la pintura
encuentra su máxima expresión en el graffiti. Esta expresión artística en la cultura hip hop
sirve como medio para demostrar su existencia, su pensamiento y su forma de sentir,
además de presentarse como un relato y una narración del contacto que tienen los jóvenes
con la calle y con todo lo que en ella sucede. Estas características del graffiti tienen mucha
relación con la manera como se escriben las letras de las canciones de este género. El
graffiti en el hip hop puede ser considerado como una forma artística de resistencia a la
autoridad y al mismo tiempo una expresión de solidaridad y explicitación del propio contexto
cultural en el que se formó.
3.7 LA POLÍTICA EN EL STREET ART
3.8 DIMENSIONES POLÍTICAS DE LOS CUADROS Y LOS SÍMBOLOS AGRESIVOS:
Existen dos razones fundamentales por las que se relaciona, una y otra vez, al Street Art
con la política. Por un lado, el escenario en el que se desarrolla es accesible a todo el
público y, por otro lado, el medio de expresión del cual se vale no está controlado por el
estado. Sean cuales fueren los objetivos del Street Art, al menos estas dos circunstancias
se topan con una concepción muy extendida de lo que es la cultura pública, en la que no se
ha tenido en cuenta esta modalidad artística.
El endurecimiento de la legislación, el acuerdo de los sectores afectados en torno a la
designación de estas obras como (pintadas) y las denuncias interpuestas, son signos
inequívocos de que el consenso social peligra y de que se quiere atajar el avance en las
paredes públicas de estas manifestaciones no consensuadas. Hasta el momento no se ha
tenido en cuenta si el Street Art debe tener vos en este debate, simplemente para ocupar un
lugar en la vida pública, ni tampoco si ocupa de hecho una posición en la misma y, en caso
de que si sea, que es lo que hace en ella. Pero por otro lado, los graffitis tienen una larga
tradición política. En pocas ocasiones han sido el medio preferido para expresar opiniones.
Los Graffitis tienen, junto con estas características básicas, una larga tradición como medio
de confrontación política. Las campañas políticas o los conflictos culturales eran, ya en
tiempos de los romanos motivo de fuertes disputas en las paredes y también aparecen
haber sido reprimidas con poca intensidad en los tiempos anteriores a la corrupción del
papel, De un modo más o menos publico, los simbolos de las paredes contribuyeron
siempre a la creación de opinión o, por lo menos, a la agitación. Existen dos ejemplos de
esta evolución que se pueden citar aquí; La cruz cristiana y el pez pasaron de ser un
símbolo a convertirse en un símbolo reconocido por todos.
3.9 LOS ARTISTAS Y LA POLÍTICA EN LAS PAREDES
Los artistas plásticos han prestado atención al valor político de los símbolos en las paredes
y lo han utilizado para sus propios fines. Casi todos los ilustradores pertenecientes al
entorno de las revistas satíricas La caricature y Le charivari utilizaban la figura de los
jóvenes callejeros parisinos para generar opinión en contra del rey Luis Felipe.
Asi surgio una campaña en toda regia que se apoyó en torno a una caricatura que
transformaba el rostro del monarca en una pera.
Las litografías de estos diarios, que en aquella época gozaban de una amplia difusión,
mostraban frecuentemente a niños vagabundos que dibujaban este retrato en forma de pera
con absoluta maestría.
Otro ejemplo de este uso de lo político por parte de los artistas puede apreciarse en una
escena del pintor francés Jean-León Gerome, en la cual se muestra de manera realista y
acusadora la ejecución del mariscal francés Ney. Mientras que el pelotón de fusilamiento se
retira y deja tras de el cadáver del fusilado envuelto en un misterioso y definitivo silencio,
se observa un graffiti en la pared.
3.10 EL ESPACIO PÚBLICO
Que el Street Art surja en el espacio público no es casualidad, ya que, como modo de
actuación espontáneo, supera los límites de los códigos de comportamiento establecidos y
con esta forma convierten en objeto de debate permanente; y con ello, también, se
convierten en una cuestión política. Por otro lado, el Street Art aparece a menudo como
reacción consciente a los cambios que se producen en el aspecto exterior del espacio
público. En este sentido, permanecen activos no pocos procesos de expansión y de
condensación, como los que afectan a la arquitectura masiva, que se ejecuta bajo los
auspicios de una creciente presión inversora, en sin que este traiga consigo de mayor
calidad del edificio.
3.11 DE LA PINTADA AL ARTE DE LA CALLE
Cuando la palabra se menciona, el graffiti, los pensamientos de las letras y la pintura en
spray indiscernibles normalmente vienen a la mente, pero varios tipos de la forma de arte
han surgido en los últimos años a incluir la colocación de letreros, pegatinas y otros
acontecimientos que ahora están etiquetados como arte de la calle. Graffiti y arte de la calle
varían según la técnica y los elementos también sociológicos. Nicholas Ganz menciona en
su libro "Graffiti Mujeres: arte de la calle de los cinco continentes," que el graffiti es "en gran
medida gobernada por el deseo de difundir la propia etiqueta y alcanzar la fama ".
Escritores están muy preocupados con el acto de etiquetado y 'levantarse' tanto como sea
posible con el fin de establecer su trabajo como mejor que todos los demás. arte de la calle,
por el contrario, "tiende a tener menos reglas y abarca una gran parte amplia gama de
estilos y técnicas ".
3.12 UNA BREVE HISTORIA DE LA PINTADA
Graffiti, en términos generales, se ha encontrado a lo largo de la historia: desde imágenes
talladas en la paredes de la cueva de Lascaux, en Francia a las antiguas ciudades griegas y
romanas. En Graffiti Mundial: Calle Arte de los cinco continentes por Nicholas Ganz y
Tristan Manco, se menciona que los huesos y piedras se utilizaron para tallar, pero que "el
hombre primitivo también anticiparon la plantilla y aerosol técnica "por" sopla polvo de color
a través de los huesos huecos alrededor de sus manos para hacer siluetas ". Las
excavaciones en Pompeya han arrojado luz sobre una gran cantidad de graffiti, incluyendo
consignas para las próximas elecciones y dibujos, así como obscenidades. Cedar Lewisohn
observa en
su libro, Arte urbano: La revolución de la pintada, que, si bien hoy en a se tiende a asociar
con el graffiti áreas geográficas de deterioro social, esto no es en absoluto el caso en
Pompeya. En cambio, "el graffiti era no se limita a un área o una clase particular de vivienda
social ", y era a menudo de naturaleza poética con "ejemplos de poemas de amor se
escriben directamente en las paredes dentro de las casas de las personas".
No todas las formas de graffitis eran poética en la naturaleza. De hecho, el graffiti en el
mundo romano era muchas veces "Asociada a la política y fue una forma popular de hablar
de nuevo a la autoridad. Las paredes de la ciudad constituido un lugar donde la gente se
burla, o se quejan, las autoridades ". Después del entierro de Pompeya en el año 79, no se
sabe lo que dio como resultado para el graffiti, pero es dice que ha alcanzado su pico en el
primer siglo. La forma de arte se cree que han sido predominante de la época Julián hasta
el reinado de Nerón. Durante la Edad Media, el graffiti se hace visible de nuevo y se
encuentra principalmente en el exterior de las iglesias. Shakespeare tiempo también
proporciona evidencia de que el graffiti era frecuente. No fue hasta finales del siglo XIX siglo
que "la opinión pública se volv contra el graffiti ... debido a la relación entre el trabajo
clases, que son imaginadas para ser los autores de las pintadas, y la élite, que dominaron
culturales producción ". Fue durante este tiempo que las personas de mayor estatus se
volvieron menos favorable a los de menor rango, y "después de que el interés romántico en
el graffiti como 'acto creativo puro", el Victoria volvió a 'verdadero arte', perdiendo interés en
el arte que se está produciendo en las calles ". Escribir en las paredes aparecieron durante
la Segunda Guerra Mundial como una herramienta utilizada por los nazis para difundir su
propaganda, pero en su mayor parte, el graffiti también era importante para la resistencia
movimientos como una forma de dar a conocer sus protestas para el público en general
"(Ganz, Graffiti Mundial, . Un ejemplo de esto es "La Rosa Blanca", un grupo alemán de los
no conformistas que, hasta su capturar en 1943 ", habló en contra de Hitler y su régimen en
1942 a través de folletos y pintado consignas “. Debido a su enfoque altamente intelectual
de estos folletos, publicaciones miembros de este movimiento provocó el cambio que los
habría considerado como héroes de hoy en Alemania. Carteles y palabras pintadas también
ayudaron a los manifestantes presentar sus puntos de vista en el ojo público durante
revueltas estudiantiles que abarcan los años 1960 y 70, y los estudiantes franceses incluso
utilizan "la pochoir (la
palabra de francés técnica de la plantilla de la pintada) ". Durante los primeros artistas de
graffiti, que reúne a muchos diferentes culturas y las cuestiones de clase en una sola lugar
". Esto creó un entorno que, como una "Ruptura con la pobreza y el gueto", siempre
combustible para la batalla entre los artistas y "el poder corredores de la sociedad ". No
pasó mucho tiempo antes el graffiti se extendió por el mundo, dejando a "miles de los
jóvenes bajo su hechizo “.
El deseo de fama permanece en la raíz de la escritura de graffiti, pero no en el sentido
tradicional. Escritores se refiere más aún con la marca en contraposición a la identidad
personal, y reescribiendo la ciudad, que logran a través de la cobertura de masas, así como
el estilo.
3.13 LA ESTÉTICA DEL ARTE DE LA CALLE
La estética del arte de la calle contribuyen en gran medida al impacto de su mensaje.
Artistas, similares a los anunciantes comerciales, tenga en cuenta el color y el diseño
afectará tendque comunicar a su público. Chaffee explica que el color se utiliza como
medio de manipulación de las emociones. Él afirma -colores vibrantes que cálidos tonos
como el rojo, naranja, amarillo-y "generan una sensación de entusiasmo ", mientras que los
rojos y negro representan la pasión y transmiten" las emociones de la revolución, la muerte,
y la violencia ". -tonos azules y verdes frescos colores-"indican la calma, tranquilidad, y el
medio ambiente ", y que el blanco es un símbolo de" la paz y la pureza “. A través de la
manipulación de
diferentes colores, diferentes tipos de mensajes se comunican, como "colores de imágenes
en paralelo y mensaje ". Si bien estas relaciones con color son fácilmente reconocibles, es
dudoso que todos graffiti y artistas callejeros son este diligente con su trabajo, pero en su
lugar se puede esperar que utilizar colores que se apartan de lo convencional.
Los mensajes se intensificaron aún más por la forma, el diseño y la colocación. Con el fin de
maximizar la visibilidad y el impacto visual, los artistas deberán poner su trabajo en zonas
de alto tráfico, y pocos lugares están fuera de los límites en el mundo del arte de la calle.
Artistas, conscientes del hecho de que sus obras no son probables de su conservación,se
basan en mensajes y diseños que se van a consumir fácilmente.La mayoría de las veces,
esto se hace durante la noche por empapelar su totalidad una ciudad o pueblo. En algunos
casos, la duración de una obra puede durar varios años. Los murales son un ejemplo
perfecto de esto. Rápido,
barato, y está pensado para un propósito inmediato, murales se utilizan para informar y
educar. Este modo de comunicación tiene por objeto señalar los problemas, los sistemas de
valores que están en cuestión lugar, hacer afirmaciones, y sugerir alternativas.
3.14 CRIMEN Y ARTE. VANDALISMO Y SERVICIO A LA COMUNIDAD
Arte de la calle está ganando importancia como una plataforma que da voz a las personas
.La sociedad del siglo inundó con las preocupaciones sobre la individualidad, la política y la
censura social, el estado actual de la economía, el elitismo y la libertad del capitalismo. Los
actos de la calle como una "galería pública para el trabajo creativo, donde todo el mundo
puede expresar su voz, pero no es estática ", como una plantilla o un cartel podría
eliminarse fácilmente por lavado o raspado al día siguiente. Arte de la calle "siempre ha sido
y continúa siendo un racial, étnico y económicamente diversa cultura que altera la ‘estética
de la autoridad’ incrustado en una pared limpia que está destinado a inspirar orden ".
3.15 UNA EXPRESIÓN QUE DEFINEN NUESTROS TIEMPOS
El movimiento de arte urbano no sólo se ha convertido en más importante que nunca, pero
también es una la definición de la expresión de nuestro tiempo, una nueva era de la
incertidumbre y el cambio de valores. De acuerdo a el trabajo de Elizabeth Hirschman
"estética, las ideologías, y los límites del concepto de marketing," "Artistas de la calle
pueden actuar como artistas e ideólogos." Ya sea que "expresan su subjetiva concepciones
de la belleza, la emoción o algún otro ideal estético ", que son capaces de forma simultánea
"Formular las creencias acerca de la naturaleza de la realidad y los valores con respecto a
estados deseables de la realidad". Si el arte callejero se hace bien, se ve como una enorme
contribución, así como un comentario de lo que está pasando en el barrio, por las mentes
creativas. La pintada, artista de graffiti Eskae es citado diciendo:
Las personas con dinero pueden poner carteles ... si no tienes dinero eres marginados [y]
no estás autorizado a expresarse o para poner palabras o los mensajes que usted piensa
que otras personas deben ver. Camel (cigarrillos), que están haciendo todo lo el país y mira
el mensaje de camello está enviando ... que sólo están tratando de mantener a las masas
paralizadas para que puedan dedicarse a sus actividades con poco
resistencia.
Eskae continúa, " arte es libre para todos a venir y ver, nadie puede ser dueño de ella,
pertenece a todos nosotros ". La historia del arte de la calle es "una historia fascinante de la
evolución alimentada por la política y estética ideologías en la hibridación transcultural
constante " en la que los habitantes, el arte expertos y funcionarios de gobierno ...
realmente se ven en las intervenciones de arte de la calle como actos de embellecimiento o
incluso el arte público, sino también como la deformación última del orden público ". Los
transeúnte está llamada a ser a la vez un lector crítico, así como un autor activo de textos
arte de la calle y
mensajes, sino también para "reaccionan completando trabajo de los artistas con el fin de
cumplir con un sentido de colectivo identidad y pertenencia a un espacio compartido ". El
impacto del arte de la calle es enorme, ya que aporta un aire de la "felicidad a la vida
cotidiana aburrida" . Además de "creatividad obvio, [y] una sensación de
comunidad ... se une a la gente ", y, en cierto modo, crea la cultura.
4.CRONOGRAMA
5. BIBLIOGRAFÍA
1)http://www.valladolidwebmusical.org/graffiti/historia/04historia1.html
2)https://msmoi.files.wordpress.com/2010/07/street-art-tpe.pdf
3)Nicholas Ganz,Street Art,páginas 6-18
4)Nicholas Ganz,Graffiti Woman,páginas 6-7
5)http://www.lasegundaguerra.com/viewtopic.php?f=31&t=13115&mobil
e=on
6)https://kvera.files.wordpress.com/2007/09/la-pintura-mural.pdf
.