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DIRECTORIO
Narda Sofia Martínez González:
EDITORIAL/ENTREVISTAS/CRÓNICA
Alan A. Guzman Valladares:
NOTICIAS/ARTICULO DE OPINIÓN/REPORTAJE/MEMES/
COLUMNA
Lucero de Montserrat Moctezuma Patraca:
NOTICIAS/RESEÑA/ARTICULO DE OPINN
Ian Pérez Guajardo:
ENTREVISTA/ARTICULO DE OPINION/CRONICA
Camila Cristina García Peña:
COLUMNA/RESEÑA/ARTICULO DE OPINIÓN
SECCIONES:
NOTICIAS DE ACTUALIDAD.
EL APOGEO DE LA PINTURA: EL RENACIMIENTO.
ENRIQUE ESTRADA.
ARTISTAS IMPORTANTES.
EL ARTE EN LA ACTUALIDAD.
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EDITORIAL
Narda Sofia Martínez González
Con esta edición mero 13 de nuestra revista Pictura”
donde queremos agradecer a todos los colaboradores por
hacer todo esto posible. En esta edición, queremos mostrar al
público información de calidad acerca del arte en su manera
más pura. También nos enfocaremos un poco en 2 temas, arte
clásico y controversias actuales. Con esto esperamos fomentar
y lograr una mayor apreciación hacia el arte clásico, que poco
a poco ha sido opacado por el arte moderno que consideramos
no tiene comparación con obras de grandes como Da Vinci,
Miguel Ángel, Van Gogh, etc. Igualmente queremos mostrarles
lo más resiente en arte, exposiciones, etc. Y siempre encima de
todo nuestro principal propósito es fomentarle el amor al arte
y brindarles mayor conocimiento acerca del mismo. Para
finalizar, queremos dedicar esta revista a nuestro maestro
Marco Antonio del Castillo el cual ha sido nuestra inspiración
desde un inicio y estimamos mucho.
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NOTICAS DE
ACTUALIDAD
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EL UNICO DAVINCI EN MANOS
PRIVADAS SALE A LA VENTA
FINALMENTE. (Noticia)
“Salvator Mundi” será subastado por 85,000,000 de euros, el único
cuadro de DaVinci en manos privadas.
La casa de subastas Christie´s en Nueva
York, empezara una puja por la obra de
Leonardo DaVinci,
Salvator Mundi,
el
próximo 15 de noviembre. El cuadro está
valuado en unos 100 millones de dólares
aproximadamente (85 millones de euros),
esta es una de las poco más de 20 piezas del
renacentista italiano que se conservan aun
hoy en día, y el único de estos que está en
manos privadas.
“Pese a que fue creado hace 500 años el trabajo de Leonardo
es igual de influyente en el arte de la actualidad como en los
siglos XV y XVI” agrego el director de departamento de arte
contemporáneo y de Posguerra de Christie's en Nueva York,
Loic Gouzer. Esta obra es considerada una de las más icónicas
figuras del posible mejor artista de todos los tiempos.
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La pieza será expuesta en Nueva York, Hong Kong, Londres y
San Francisco antes de sea subastada.
Alan A. Guzman Valladares
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UN DIBUJO DEL EMPIRE STATE DE
16,000 DOLARES (Noticia)
Fue vendido por 16,000 dólares un dibujo del edificio Empire State
hecho por el presidente Donald Trump.
En Los Ángeles, California fue
subastado un croquis con
garabatos, en blanco y negro del
edificio Empire State de Nueva York,
el cual fue realizado por el actual
presidente de los Estado Unidos,
Donald Trump. Finalmente, el
martillo cedió ante los 16,000 dólares de uno de los pujadores.
Alan A. Guzman Valladares
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Un universo diferente para el arte
noventero
Un pequeño vistazo en Centro Centro explora lo
peculiar del arte alternativo madrileño justo antes
del 2000.
El arte era importante, tanto
que, en los 80s empezó́ cierta
institucionalización para este
en España. Llegaron dos
mastodontes artísticos como
la feria Arco (en 1982) y el
museo Reina Sofia (1988). Cabe mencionar, que los artistas
de Madrid tenían un pensamiento negativo hacia la situación,
decían, "Nadie atiende a la creación en Madrid, faltan centros
de arte locales, estamos en una situación rigurosa”, vaya,
creen que necesitan más centros y puntos artísticos para que
haya s público. Con esta necesidad recién creada por los
mismos artistas comienza el dicho movimiento efervescente de
los 90’s, siempre desde los márgenes y la autogestión, como se
alcanza a notar en la muestra La cara oculta de la luna,
comisariada por Ruiz-Rivas, abierta en Centro.
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De manera cronológica comienzan a haber espacios, proyectos
o grupos artísticos. Tales como Espacio, La Más Bella, Red de
Lavapi, Estrujenba, Legado Social, Zona de Acción Temporal,
Circo Interior Bruto, Galería Mari Boom, colectivos como El
Perro o la Ternura, espacios como El
Almacén de la Nave,
además de los antes
citados y un largo
etcétera, hasta 40
iniciativas más.
Lucero de Montserrat Moctezuma Patraca
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Artes Escénicas: Ahora también:
Teatro Infantil
La obra “Pacamambo” llega a la ciudad dentro del Festín de
los Muñecos: Festival Internacional de Títeres de Guadalajara.
Una producción que definitivamente está al alcance de toda la
familia, la cual cuenta la peculiar y divertida historia de Julia y
si abuelo junto con su lindo perro. Con texto de Wajdi
Mouawad, Mait Elissalt nos habló sobre este montaje: “Me
gustan mucho los textos de Mouawad, traduje de él
‘Incendios’. Me atrajo mucho la historia por su forma de
hablar de relaciones humanas, la búsqueda de identidad, el
entendimiento del mundo a través de la pérdida de un ser
querido. Me gustó mucho este texto para niños. Cuando
llegué a México vi que ya se había montado Pacamambo.
Quería hacer una apuesta distinta”, estas fueron sus palabras.
Maité menciona que es ellos quisieron usar títeres, por
primera vez, para ver qu tal, “La obra se ha montado en
varias ocasiones: la de esta compañía es la primera con
títeres”. Todos hablan de cómo se pierde la escnica de la
obra por el hecho de que se usan títeres, pero los mimos
actores relatan cómo es una experiencia única y más
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complicada, pero a la vez más expresiva el usar títeres, dicen
que es casi como un humano, ¿irreal, no lo crees?
Más que títeres
Cabe mencionar que Maité es la única persona que actúa
como tal en la obra: “Yo represento a Julia, es un trabajo
actoral: no hay títeres para ella. Es una respuesta distinta la de
los personajes: son muñecos. Es un trabajo muy interesante,
complica porque no está otro actor”.
Te recomendamos que te des una vuelta, si eres de la capital,
para que veas esta grandiosa obra representada por títeres,
¡Es una experiencia única!
Lucero de Montserrat Moctezuma Patraca
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La Generalitat quiere proteger la
Capilla Gitana de la cárcel Modelo
Se ha aconsejado que se realice
una recuperación del mural, el
cual fue pintado y cubierto a
finales del siglo XX, por el
ilustrador Helios Gómez.
Debido a que solo son
apreciables algunos colores y
unos tonos verdosos de lo
que parecen elementos florales y rostros, el Departamento de
Cultura de la Generalitat, tiene la intención de declarar el
mural Bien Cultural de Interés Nacional (BCIN), para de esta
forma reconocer el mural como algo que debe ser protegido
como patrimonio nacional. Aun no se concreta porque hasta
20 años después se está tratando de proteger.
Actualmente un portavoz de DC apunta a que se ha decidido
iniciar los trámites pertinentes para ser considerado patrimonio y así el
mural pueda ser protegido.
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EL APOGEO DE LA
PINTURA:
EL RENACIMIENTO
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Renacimiento (Artículo de opinión)
El renacimiento supone la
nueva manera de
entender el arte. Fue una
época muy importante, en
la que se involucraron
muchas actividades
culturales como el arte, la
ciencia, la literatura, la
economía y la filosofía; es la transición de la edad medieval a la
edad moderna. Busca la realización de una belleza ideal,
ajustada por la razón. Busca la serenidad y el equilibrio que
proceden de la armonía del todo. Hoy en día, el renacimiento
ha ido desapareciendo mediante las costumbres que han
adaptado todos los seres humanos, es así como el hombre ve
de alguna manera este movimiento diferente. Esto también
hace que las personas pierdan el interés por los términos
antiguos y pierdan el valor de lo que realmente cambio al
mundo una vez hace muchos años.
Yo no creo, personalmente, que algún día,
lleguemos a tener una época tan grandiosa
como el renacimiento otra vez. Viéndolo
de mi perspectiva, la magnitud de este
movimiento es gigante, es dominante y es,
inolvidable. Estamos hablando de un
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suceso que cambio al mundo social, económico, religiosa y
políticamente, y en su mayoría para bien.
En mi opinión, el más grande exponente de esta época, es
Leonardo da Vinci, famoso artista italiano, conocido por sus
muchas pinturas, es un símbolo inmenso para el renacimiento.
Él no solo, pintaba, si no era un gran
filósofo y escritor, entre muchas más
cosas. Esto, lo tomo como prueba de
lo bien que estaba siendo esta época,
el hombre podía expresar sus ideas de
cuantas formas maneras quisiera,
porque, al fin y al cabo, se dieron
cuenta que, no es nada más que arte.
Por: Lucero de Montserrat Moctezuma Paraca
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ENIGMAS DE DA VINCI (columna)
Alan A. Guzman V.
Da Vinci es sin duda alguna
uno de los mayores genios de
todos los tiempos, esto por
sobresalir en diversos campos
como el de la anatomía,
arquitectura, paleontología,
filosofía, música, escultura y la
pintura. En esta última se le
atribuye un legado de
aproximadamente 40 pinturas entre las más reconocidas estan
La Ultima Cena y La Mona Lisa, aunque no solo dejo joyas de
arte, sino que también dejo muchas incógnitas respecto a sus
obras, aun cuando la tecnología del renacimiento era muy
arcaica, el logro lo imposible, por ejemplo, en toda pintura por
muy hábil que sea el artista se logran notar los trazos, pero en
las obras de Da Vinci no se pueden apreciar. Ademas de los
enigmas de la elaboración de las pinturas que logro hacer a lo
largo de su vida, se dice que existe un código oculto en las
obras del autor renacentista, una pequeña pero significativa
prueba es la firma, que hasta hace unas décadas se
desconocía la existencia de la firma de Leonardo en sus obras,
en el ojo derecho de la icónica pintura de la Mona Lisa estas
grabadas las letras LV que se le atribuyen a la firma del mismo
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autor mientras que en el ojo izquierdo se observan las letras
CE, las cuales podrían ser una pista de la verdadera identidad
de la mujer capturada en el cuadro.
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ENRIQUE ESTRADA
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EXPOSICION DE ENRIQUE
ESTRADA EN EL METROPOLITANO
(reportaje)
El pasado 10 de octubre el artista Enrique Estrada realizo una
exposición en el teatro Metropolitano, en la cual se pudo
observar las obras que ha creado con el paso de los años,
según su palabra la colección de obras que residían en la
exposición es el trabajo de nueve años. Entre la colección se
encontraban varias esculturas y mas de 10 pinturas.
Lo que el señor estrada quería transmitir con su arte era
fotografías en movimientos, es decir al ver sus pinturas la
finalidad es que te trasmitiera esa sensación de que la foto
estaba viva. En la exposición tuvimos la honra de entrevistar al
señor Estrada (véase la página siguiente) ademas de sustraer
una muestra de lo observado en la exposición.
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ENRIQUE ESTRADA UN ARTISTA DE
MOVIMIENTO
Entrevista
Entrevistador: ¿Cuál es su
fuente de inspiración?
Entrevistado (Enrique Estada):
Yo leo mucho, a me gusta
mucho el cine, pero de manera
más... Digamos más consistente
que como normalmente pues la
gente acude al cine, yo conozco
bastante de cine y lo enfatizo
porque son imágenes en
movimiento, entonces mucha
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de mi inspiración deriva de la escritura y del cine, ademas de la
pintura, me gusta mucho la pintura, pero la pintura no lo que
nos quieren vender ahora, admiro a muchos artistas, mi
inspiración aunque quiere salir de la vida, eso es lo que he
aprendido a últimas fechas la inspiración deriva mucho de la
propia pintura, la escultura deriva de la escultura y la pintura
deriva mucho del cine y de la fotografía, es decir como que
tenemos un parentesco.
Entrevistador: ¿Usted que aconsejaría a los que estan
empezando en este basto mundo de la pintura?
Entrevistado (Enrique
Estada): Estar muy
despiertos, en la medida
en que estamos
despiertos y conscientes y
a veces hasta
inconscientes, pero
básicamente estar muy
vivos, no atarantarnos ni con los medios, ni con la política, con
el teléfono o el internet , podemos oír el canto de las sirenas,
Homero se refiere a eso, para que utilices pudiera transitar con
seguridad y no ser víctima del canto de las sirenas lo amarro a
un mástil, y escuchando el canto de las sirenas no pasó nada,
después de ese momento se conservó como un hombre libre,
hasta para equivocarse conservar la liberad.
Transcripción por: Ian Pérez Guajardo.
Entrevistadora: Narda Sofia Martínez González
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EXPOSICIÓN EN EL
METROPOLITANO
artículo de opinión
El artista Miguel Ángel Chaves expone sus increíbles obras de arte
El expone sus pintorescas
obras, un tanto abstractas y
surrealistas él dice que en cada
pintura busca encontrarse o
encontrar un significado en su
pintura t también expuso algunas de
sus esculturas las cuales son muy
parecida a sus pinturas visualmente
claro, también expuso algunas de
sus fotografías que al igual que sus
pinturas y esculturas eran
visualmente iguales, desde mi perspectiva sus obras no eran
muy espectaculares, tampoco sentí que me transmitieran
alguna emoción ya que todas eran realmente iguales.
Ian Pérez Guajardo
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Exposición de arte en el Metro
reseña
El pasado martes 10 de
octubre el artista Enrique
Estrada realizo una
exposición de sus obras
en un espacio del teatro
Metropolitano. En esta se
deleitó la vista de los
espectadores con sus
obras.
Fue un éxito, asistió un considerable número personas junto
algunos de los alumnos del Tecnológico de Monterrey lo que
logre notar fue que casi todas sus obras eran de mujeres o se
relacionaban con las mujeres, eran cuadros muy coloridos y
otros muy neutro su estilo era moderno ya que las obras
parecían como un reflejo de un cristal que se había roto, me
pareció una exposición muy bonita e interesante ya que a pesar
de que el artista era hombre se dedicó el tiempo de apreciar la
belleza de las mujeres para sus cuadros y no fue nada aburrida
su exposición ya que no hablaba mucho pero decía lo que
reflejaban sus obras.
Camila Cristina García Peña
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ARTISTAS
IMPORTANTES
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Autores famosos en los
movimientos artísticos de la
historia y como se expresaban
reseña
Un movimiento artístico es una tendencia referente al arte, con
una filosofía o estilo común, seguida por un grupo de artistas
durante un período de tiempo.
Existen muchos tipos de movimientos artísticos, en cada uno de
estos, existen figuras que era resaltantes debido a su forma de
expresar el arte de cada movimiento.
Por ejemplo; en el Dadaísmo, surge el 1916 en Suiza, este
movimiento se expresaba con caos, sus textos, letras y acciones
negaban la razón y el orden, acusándolos como los únicos
culpables de la crueldad de la guerra. ¿Por qué de la guerra?
Porque en esta época estaba la primera guerra mundial, y
muchos europeos huían de sus países para evadir la vida en el
campo de batalla. Pero ahí, en Suiza, era el lugar perfecto para
llegar a refugiarse y para un nuevo movimiento artístico que
ilumine a los artistas en tiempos de oscuridad. Se manifestaban
contra el progreso y la moral, todo lo que no era arte ahora
podía serlo, lo feo se mezclaba con lo bello.
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La magia de lo espontáneo fue lo
nuevo para la representación
dadaísta. Para este grupo de
artistas estaba claro que el arte en
sus formas clásicas había
caducado. Su principal autor fue
Hugo Ball.
<El cubismo, en cambio, surge entre
1907-1914 en Francia, y es encabezado
por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan
Gris, da pie al resto de las vanguardias
europeas del siglo XX. Este busca
expresar la percepción múltiple, o sea, no
solo quiere ver un objeto en tres
dimensiones, quiere ver todo el objeto, hasta los partes que la
perspectiva clásica y normal no permite que se vean, utilizando
figuras geométricas se
obtiene tal efecto sobre los
lienzos y da una sensación
de tridimensionalidad
completamente nueva.
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El impresionismo, barroco y romanticismo son movimientos
que se llevaban a cabo simultáneamente en el siglo XIX, estos
movimientos se expresan de severales maneras. Como ya
sabemos, en la actualidad, el romanticismo es ese género que
sigue siendo muy usado, y también sabemos que, hay cientos
de formas de expresarlo por medio de
canciones, textos y pinturas, en fin, es
arte. Uno de sus más grandes
representantes es Edgar Allan Poe, él, en
su caso, expresaba el romanticismo
como amor, relaciones, esto en novelas
literarias.
En conclusión, podemos decir que las
maneras de expresar cierto movimiento
han cambiado, pues estamos hablando de
siglos atrás, donde la perspectiva era
completamente diferente. Aun así,
podemos notar que cada movimiento es
diferente, por consiguiente, todo era
diferente y dependiendo el nero, el país,
el año y la gente.
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EL ARTE EN LA
ACTUALIDAD
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El arte moderno
artículo de opinión
Camila Cristina García Peña
El arte moderno en mi opinión está muy sobrevalorado ya que
algunos de los nuevos artistas solo tiran pintura sobre un lienzo
o lanzan cosas y lo quieren llamar arte, ya no se ven retratos de
gente de animales o de paisajes si no que solo se ven rayas y
pincelazos y a pesar de que hay gente que admira ese tipo de
pintura no le veo el sentido, he tratado de averiguar la forma
en que pensó al hacer la pintura o lo que quiso dar a conocer
pero no veo s que un lienzo sin sentido a eso no le podemos
llamar arte no tiene un
orden o sentido alguno no
se ni porque cuesta
millones de dólares o
pesos ya no existe las
pinturas de antes como lo
he mencionado en todo
este articulo y lo seguiré
diciendo porque me parece
algo ilógico e irreal
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Miguel Ángel Chávez: El Genesis de
un artista Entrevista
Desde hace mucho hemos visto el punto de vista de artistas
exitosos, reconocidos, pero nunca hemos visto a un artista
desde su inicio, en su punto de lucha por convertirse en más
que un hombre con un par de cuadros con su firma inscrita en
ellos. Hoy les presentamos a Miguel Ángel Chávez, artista
tampiqueño con deseos de éxito.
Entrevistador: ¿Qué es lo que lo llevo a usted a seguir el camino
del arte?
Entrevistado: Me llevo la necesidad de expresar mis emociones,
mucha gente no se da cuenta de
lo mucho que se puede expresar
a través de un papel. Hoy en día
vivimos en un mundo lleno de
horrores inhumanos que a veces
al mostrarles las emociones s
puras de una persona a través el
papel pueda distraerlos o hasta
alegrar sus días.
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Entrevistador: ¿Cuál es su inspiración para seguir en el mundo
del arte?
Entrevistado: Lo cotidiano, transformar lo monótono en belleza,
aunque también mi abuelo fue un gran artista el cual nunca fue
reconocido, él fue el que me enseñó a pintar y a dibujar, me
enseño casi todo lo que se. Ahora me siento, honrado de que a
pesar de que el no pudo lograr su objetivo, yo pueda seguir con
su legado.
Entrevistador: ¿Alguna vez pensó
en abandonar esta profesión?
Entrevistado: He estado a punto
de en varias ocasiones, la vida de
artista no es cil, es tratar de
encontrar dinero por donde sea
para subsistir mientras tienes que
aguantar las burlas e insultos de
amigos y familia sobre el tema. La
mayor parte del mundo ven a los
artistas como vagos que no
encuentran nada más que hacer
con sus vidas, pero sinceramente
el arte es algo a lo que yo quiero dedicar mi vida y estoy seguro
de ello, porque yo no me veo haciendo otra cosa que no sea lo
que en verdad amo.
Entrevistador: ¿De qué es lo que usted se siente más orgulloso?
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Entrevistado: De poder ganarme la vida haciendo lo que me
gusta, aunque a veces sea muy escaso. De no tener que rendirle
cuentas a nadie y saber que puedo enriquecerme de toda la
gente que conozco y que no tenga una mentalidad cerrada.
Entrevistador: ¿Qué artista es el que más lo inspira?
Entrevistado: Definitivamente Van Gogh es mi preferido, sus
obras son sencillamente hermosas, fue un hombre que dio todo
sin importar el que dirían y a pesar de sus extremos de cortarse
una oreja daría lo que fuera por ser como él o llegar a ser como
él.
Entrevistadora: Narda Sofia Martínez González
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¿EL ARTE ES LO DE HOY O SON
LOS LIKES?
columna
Hace días fui a una pequeña exposición
de arte en el nuevo centro comercial
ALTAMA city center en el que para mi
sorpresa el lugar estaba llenísimo de
gente admirando las obras de arte, lo
que más llamó mi atención fue que la
mayoría de las personas que admiraban
las obras eran jóvenes de 16-20 años de edad estaban
fascinados con las obras y les tomaban muchas fotos las cuales
después subían a sus redes sociales y comentaban que tendrían
muchos “likes” a es cuando empiezo a pensar si estaban
apreciando las obras o solo suben las fotos por la fama que les
daría, había una obra que resaltaba de todas era una de un
paisaje muy realista a las demás que eran más simples pero la
del paisaje era muy bonita y muy realista es impresionante
porque todas las obras eran de artistas tampiqueños y es
impresionante los talentos que hay aquí en la zona y es lo que
la gente en verdad debe de admirar pienso yo pero fue un rato
muy bonito y algo nuevo ya que no esperas ver exposiciones
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de arte en un centro comercial los invito a que vayan a
observarlas aunque sea unos 10 minutos
- Camila Cristina García Peña
Muere la pintora realista Isabel
Quintanilla
crónica
El Museo Nacional Thyssen-
Bornemisza, sede de la gran
exposición realistas de Madrid ha
informado que el 8 de enero de este
año ha fallecido la artista Isabel
Quintanilla en su domicilio.
Esto significa una gran pérdida para el mundo del arte por que
ha partido una gran artista del realismo y vaya que era una gran
artista con sus obras tan conservadoras y expresivas El Museo
Nacional Thyssen-Bornemisza ha abierto una exposición de sus
obras para recordarla y ver el gran legado artístico que nos deja
: Ian Pérez Guajardo.
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Geta Brătescu
Pabellón de Arte Rumano
crónica
Esta exhibición rumana, abierta al
público desde el 12 de marzo del
2017, nos abre una puerta a la
imaginación con la presentación
de las obras que nos muestran
toda la trayectoria de esta
afamada artista.
Este pabellón no solo nos permite apreciar las obras más
afamadas de la artista, sino que también nos muestra obras
jamás exhibidas y una replicación de su estudio original. En este
podemos apreciar los conceptos tanto físicos como
conceptuales donde podemos apreciar sus ideas de una
manera nunca vista.
Esta exhibición tiene como objetivo comunicar la capacidad del
arte para inventar narrativas que trascienden el clima sombrío
del mundo contemporáneo, mediante una reflexión artística
que destaca la fuerza transformadora de la feminidad.
Su práctica artística es muy discutida actualmente por la doble
cara que da a la sociedad. Una apunta a los puntos dolorosos
de la realidad, pero otra lo ve como un medio para instituir un
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lenguaje específico capaz de generar nuevas formas de
subjetividad.
Esta es una atracción la cual vale mucho la pena ir a apreciar, si
es que se tienen los recursos para y que dejara atónitos sus
sentidos. Esta obra cerrara hasta el 26 de noviembre de este
año.
Narda Sofia Martínez González
37
BIBLIOGRAFIAS
EL ÚNICO DAVINCI’ EN MANOS PRIVADAS SALE A LA VENTA
En el texto: (EL PAÍS, 2017)
Bibliografía: EL PAÍS. (2017). El único ‘DaVinci’ en manos privadas sale a la venta. [online]
Available at: https://elpais.com/cultura/2017/10/10/actualidad/1507658841_918386.html [Accessed
18 Oct. 2017].
Vendido por 16.000 dólares un dibujo del Empire State hecho por Trump
En el texto: (Pozzi, 2017)
Bibliografía: Pozzi, S. (2017). Vendido por 16.000 dólares un dibujo del Empire State hecho por
Trump. [online] EL PAÍS. Available at:
https://elpais.com/internacional/2017/10/20/universo_trump/1508520190_043720.html [Accessed
20 Oct. 2017].